出版信息
作者:[日]遠山公一 高橋裕子 三浦篤 著/[日]高階秀爾 審定
出版社:中信出版集團
譯者:范宏濤/金靜和
出版年:2017-12
定價:132.00元
裝幀:平裝
叢書:高階秀爾藝術通識系列
ISBN:9787508677057
內容簡介
經典西方繪畫史入門，日本頂級美術史家傾力撰寫的藝術通識課。日本文化最高獎文化勳章獲得者、前國立西洋美術館館長高階秀爾親自審定、作序推薦！
一套書通覽600年西方繪畫史變遷， 從理想主義的文藝復興、“飛翔狀態”的巴洛克和洛可可，到豐富多樣化的近現代西方繪畫。全書400多幅全彩圖片立體解讀，從“誰在看畫、為何看畫、畫中有誰”，深度解析畫作細節和時代背景，讓你理解西方繪畫的發展脈絡。
全新角度主題式解讀經典名作，真正滿足東方人的看名畫和知識需求，打開美術通識之門：文藝復興的“套路”透視法和明暗法是怎么來的？提香怎樣利用已有建築的拱形部分，巧妙地將二維平面繪畫化為逼真的3D奇蹟？倫勃朗如何用極富變化的光影和動感，直擊觀者的心靈？幫你撥開西方繪畫的層層迷霧，從零開始看懂大師作品。
內頁插圖高清圖片，全彩印刷，鎖線裝訂，無障礙平展開閱讀，呈現經典畫作的細節，是值得珍藏和送禮的上品佳作！
《西方繪畫史》是經典藝術入門讀物，暢銷日本的美術通識課。幫你細緻入微地理解西方繪畫，感受藝術的豐富內涵，真正獲得欣賞愉悅！親近600年西方優秀繪畫的魅力，用藝術超越庸常生活。
作者簡介
高階秀爾，日本西方美術史論名家，1932年生於東京，東京大學名譽教授，曾留學巴黎大學附屬美術研究所，主要從事日本和西方美術研究，致力於為日本民眾普及藝術知識。曾任日本國立西洋美術館館長，現任大原美術館館長。2000年因在國民藝術普及上的卓越貢獻獲得日本政府頒發的紫綬褒章，2012年獲得日本天皇親自頒發的文化最高獎——日本文化勳章，以表彰他對於文化發展所作的貢獻。出版有《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《看名畫的眼睛》等著作和譯作近百部。
遠山公一，1959年生於東京，美術史專家，慶應義塾大學教授。從慶應義塾大學文學部畢業後，在東京大學完成了美學兼美術史的碩士課程。其著作主要有《文藝復興美術館》《祭壇畫的解體學：從薩塞塔到丁托列托》（《文藝復興的名畫101》等。
高橋裕子，1949年生於東京，美術史學家，學習院大學教授。其著作主要有《世紀末的紅髮聯盟—作為象徵的頭髮》《英國美術》（獲得三得利學藝獎）、《西洋美術的用語介紹》等。
三浦篤，1957年生於島根縣，美術史家，東京大學研究生院綜合文化研究科教授，著有《凝視的方法》《近代藝術家的表象》（獲得了2007年三得利學藝獎）、《隱藏在名畫中的雙重之謎》等。
范宏濤，北京師範大學文學院比較文學博士。譯作有《東方朔與猛獁象》《不亂於心，不困於情》《絲綢之路》等。
金靜和，北京第二外國語學院日語語言文學專業畢業，曾在愛知縣知學泉大學交流學習，翻譯有《與黑夜嬉戲的孩子們》（上、下）《一首小夜曲》。
目錄
第1冊
前言 源於印象的美術館
第一章 通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀》
繪畫學校
統一的光和空間——線遠近法和明暗法
作為“面向現實之窗”的繪畫
剪貼而來的故事
喬托和馬薩喬的“套路”
“光源”的功能和意義
成熟期的文藝復興繪畫
理想主義的追求及其衰退
米開朗琪羅的變容
矯飾主義的抬頭
第二章 用於體驗奇蹟的祭壇畫——提香·韋切利奧《聖母升天》
驚愕的光景
作為差別空間的教會
解體了的祭壇畫
“ 聖會話”的誕生
與建築融合的繪畫
計算出的奇蹟
第三章 修道院的“場域”和繪畫的密切關係——李奧納多·達·芬奇《最後的晚餐》
作為“場域”的修道院食堂
由“場域”萌生的故事
《最後的晚餐》和《耶穌磔刑》之間的必然關係
修道院的目的和功能
弗拉·安吉利科和修道會
修道院的構造
兩幅《受胎告知》
開放的食堂
關於“場域”的各種問題
第四章 祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
“ 中世之秋”的宗教感情
慰藉畫
赤裸的守護聖者
作為守護聖者原型的聖母
源於慈愛的藝術庇護
來自北方的衝擊
繼承文藝復興的繪畫原理
作為宣傳活動的壁畫
反映性別差異的建築
神的子嗣
面向“公共之善”的誘惑
第五章 結婚畫——揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》
作為證婚人的畫家
聖母的婚禮
高價的贈品
結婚的意義和目的
愛的力量
私人繪畫之謎——私人繪畫鑑賞的誕生
私密的運籌
第六章 肖像畫中所繪何物——皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡《蒙泰費爾特羅公爵夫婦像》
繪畫的起源
描繪“個人的名聲”
肖像畫的巫術性質
宮廷畫家的作用
李奧納多· 達·芬奇和肖像畫
用於自薦的自畫像
畫中的決心和覺悟
第七章 政治畫——丟勒《四使徒》
義大利人文主義的傳播者丟勒
宗教改革的時代
“正義畫”的傳統
政治層面的信仰
宣揚“仁政”
繪畫的政治功能
政治場
第2冊
前言 “飛翔狀態”的世界
第一章 宗教改革與美術
各種各樣的題材
聖彼得大教堂的重建與影響
“ 聖路加繪聖母像”與聖路加公會的成立
第二章 反宗教改革與美術
宗教畫的新傾向
關於“巴洛克”一詞
第三章 宮廷美術
繪畫宣傳效果的活用
宮廷畫家的各種任務
第四章 以有教養者為對象的繪畫
繪畫鑑賞與古典文化
“裸婦”的概念
美術館時代的美術觀
畫與詩的姐妹藝術論
理想的風景
第五章 市民社會的繪畫
荷蘭繪畫的特殊性
市民團體的驕傲
美術市場的成立
“此時、此刻”的風景
第六章 靜物畫
靜物畫是空虛的嗎？
關於“靜物畫”的語源
第七章 以私邸為對象的繪畫
沒有“大人物”存在的時代?
洛可可畫家與學院
第八章 義大利與其它西歐諸國
羅馬——西方美術的中心
“壯遊”的流行
義大利畫家的對外發展
第九章 傳統與革新
英國美術的興起
工業革命與繪畫
“英國畫派”的誕生
第3冊
前言 多樣化時代中的“西方繪畫”
第一章 所謂畫家和藝術家的存在
從學院派到前衛
藝術家團體的形成
從放蕩不羈型藝術家到殉教者
“畫商和評論家系統”的誕生
20 世紀之後的藝術家形象
第二章 近代文明的光與影
西方世界的變動與繪畫
革命與鐵道
城市藝術的未來
戰爭的世紀
第三章 愛與死
近代繪畫中的愛與死
青春之愛與結婚
關於母子像
販賣愛情的女人和招致死亡的女人
第四章 自然與幻想
通過繪畫表現的自然
崇高的自然
親密的自然
幻想的自然
非現實的自然
第五章 西方與外部
西方繪畫與異文化
東方主義
日本主義
原始主義
第六章 平面與色彩
作為造型作品的繪畫
從空間到平面
平面與裝飾
色彩與理論
色彩與表現性
第七章 筆觸與未完成
筆觸與現實表象
筆觸的自律性與表現性
留白與未完成
肌理的多樣性
第八章 抽象繪畫與超越性
抽象繪畫的誕生
表現主義式抽象與幾何學式抽象
抽象與具象
超越性與宗教性
第九章 引用與拼貼
近代的傳統與引用
引用與合成
拼貼的諸相
集合藝術與組合藝術
第十章 質疑框架的作品
圖像的動搖
所謂繪畫的框架
漫畫與照片
圖像與文字
叢書信息
高階秀爾藝術通識系列 (共5冊), 這套叢書還有 《名畫中的女人》,《名畫中的小奧秘》,《《最後的晚餐》為何是傑作？——名畫的誕生》,《“斷臂的維納斯”為何是傑作——西方藝術與古希臘羅馬神話》
