基本資料
Riff:NowIknowTonylikeIknowmeandIguarenteeyoucancounthiminAction:In,out,let'sgetcrackin'
Gee-tar:WhereyougonnafindBernardo?
Riff:He'llbeatthedancetonightatthegym
A-Rab:Butthegym'sneutralterritory
Riff:A-rab,I'mgonnamakenicewithhim!I'monlygonnachallengehim!
Ice:Greatdaddy-o.
瑞夫：聽著，我了解托尼就像了解我自己，我認為你可以完全信賴他。
阿克森：從裡到外，讓我們爆炸吧！
吉塔：你去哪找伯納德？
瑞夫：他今天晚上一定會在體育館跳舞。
阿拉伯：但是，體育館是中立地盤。
瑞夫：阿拉伯，我一定會給他好看，我要向他挑戰。
冰人：太棒了，小老爹。
Riff:Look,Tony,I'veneveraskedthetimeofdayfromaclockbutI'maskingyou,cometothedancetonight.Ialreadytoldthegangyou'dbethere.Ifyoudon'tshowI'llbemarkedlousy.
Tony:Whattime?
Riff:Ten.
Tony:Tenitis.
Riff:Wombtotomb!
Tony:BirthtoEarth.AndI'lllivetoregretthis.Riff:Whoknows?Maybewhatyou'vebeenwaitin'onwillbetwitchinatthedancetonight.
Tony:Whoknows?Couldbe...Whoknows?
瑞夫：托尼，看著我，我從來沒求過別人什麼事吧，今天我向你開口，今天晚上來參加舞會，來吧！我已經告訴幫里的兄弟你會來。要是你不到，那我就糗大了。
托尼：好吧，幾點？
瑞夫：十點。
托尼：好的，就十點。
瑞夫：從子宮到墳墓！
托尼：從出世到入土！或許我會後悔這樣做的。
瑞夫：誰知道呢？或許在舞會上會出現你一直夢寐以求的。
托尼：誰知道？可能吧……誰知道呢？
Maria:Mybrotherisasillywatchdog!
Bernardo:Ah,mysisterisapreciousjewel!
Anita:WhatamI,cutglass?
瑪麗亞：我的哥哥是個愚蠢的看門狗！
伯納德：啊，我的妹妹是顆美麗的寶石！
安妮塔：那我是什麼，割玻璃的？
Maria:Allofyou!Youallkilledhim!Andmybrother,andRiff.Notwithbullets,orguns,withhate.WellnowIcankill,too,becausenowIhavehate!
瑪麗亞：你們所有人！你們殺了他！我的哥哥和瑞夫，不是用子彈，不是用槍，而是用仇恨。現在我也能殺人，因為我也恨。
穿幫鏡頭
當瑪麗亞靠到托尼身上時，她的項鍊在鏡頭間跳躍。從口型可以看出，大多數的幫眾在唱歌時唱錯了詞。
當兩個幫派的成員入座開始戰前會議時，瑞夫在椅子上改變了他的位置
在最後一個場景中，這有一個男性的旁觀者，穿著藍色的衣服靠近一輛雙開門汽車。在下一個廣角鏡頭中，他站到了右側的軍用汽車處。
在影片開始，瑞夫的第一個近景鏡頭，猛吸手指。在那後面，你會看到一個小男孩騎著腳踏車，而在前一個鏡頭中，他並不在那兒。
·達克店裡的門上有防賊的屏障，但是窗上沒有。
在最後一個場景中，他們在看著瑪麗亞，然後鏡頭掠過火箭幫與鯊魚幫。當他們的眼光再次回到瑪麗亞身上時，她的一部分頭髮已經神奇的消失了
影片評析
影片從攝影棚布景的圈子裡跳出來，把觀眾引到紐約街頭，以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。《西區故事》是美國“街頭音樂歌舞片”的經典之作，其中許多歌舞場面都是在真實的環境中展開，羅賓斯設計的舞蹈動作奔放明快，充滿活力，頗具紐約芭蕾舞劇團的風格，加上導演的處理富於跳躍感與社會氣息、攝影機的移動自如，結果使影片大獲成功。片中許多歌曲如《瑪利亞》、《晚上再見》等都隨著影片的熱播而迅速流傳開來。當時好萊塢正處於新舊交替之間，對具有新意的作品和新冒出來的人才比較推崇。《西區故事》觸及種族矛盾問題，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，這些迎合了時代潮流與大眾所好，因此獨占第３４屆奧斯卡１０項大獎，其獲獎項之多僅次於《賓虛》。
以動作為主導的中國武俠電影進入西方人的電影視野，首先是由於他們看到了武俠電影所蘊藏的具大的商業潛力。其實，在動作設計上由於美國電影缺少像中國電影那樣完整的根基——就像中國歌舞片缺少像美國百老匯那樣堅實的舞台劇的根基一樣——所以中國至今沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美的舞台藝術的音樂歌舞片。
獲獎履歷
金球獎(GoldenGlobe)1962最佳男配角喬治·查金思
最佳男主角（音樂/喜劇類）(提名)理察·貝梅爾
最佳導演(提名)傑羅姆·羅賓斯
最佳導演(提名)羅伯特·懷斯
最佳女配角麗塔·莫雷諾
BestMotionPicture-Musical
英國電影學院獎(BAFTAFilmAward)1963
BestFilmfromanySource(提名)
美國編劇工會(WGAAward(Screen))1962
BestWrittenAmericanMusical恩斯特·萊赫曼
桂冠獎(GoldenLaurel)1962
TopMusical
TopMaleSupportingPerformance喬治·查金思
2ndplace
桂冠獎1962
TopMusicalScore(提名)JohnnyGreen
TopMusicalScore(提名)IrwinKostal
TopMusicalScore(提名)SaulChaplin
TopMusicalScore(提名)SidRamin
TopMaleSupportingPerformance(提名)喬治·查金思
TopFemaleSupportingPerformance麗塔·莫雷諾
TopCinematography,ColorDanielL.Fapp
奧斯卡(美國電影學院獎)1962
最佳音響FredHynes
最佳音響GordonSawyer
最佳配樂（音樂類）SaulChaplin
最佳配樂（音樂類）SidRamin
最佳配樂（音樂類）IrwinKostal
最佳配樂（音樂類）JohnnyGreen
最佳藝術指導-布景（彩色片）BorisLeven
最佳藝術指導-布景（彩色片）VictorA.Gangelin
最佳男配角喬治·查金思
最佳服裝設計（彩色片）IreneSharaff
最佳改編劇本(提名)恩斯特·萊赫曼
最佳攝影（彩色片）DanielL.Fapp
最佳影片羅伯特·懷斯
最佳導演羅伯特·懷斯
最佳導演羅伯特·懷斯
最佳導演傑羅姆·羅賓斯
最佳導演傑羅姆·羅賓斯
最佳女配角麗塔·莫雷諾
最佳剪輯ThomasStanford
NewYorkFilmCriticsCircleAwards(NYFCCAward)1961
最佳影片
NationalFilmPreservationBoard,USA(NationalFilmRegistry)1997
相關評價?
名人評價 《西區故事》奪得1961年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳女配角、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服裝設計、最佳剪輯、最佳音樂、最佳歌舞片音樂十項大獎。名人評價
以動作為主導的中國武俠電影進入西方人的電影視野，首先是由於他們看到了武俠電影所蘊藏的具大的商業潛力。其實，在動作設計上由於美國電影缺少像中國電影那樣完整的根基——就像中國歌舞片缺少像美國百老匯那樣堅實的舞台劇的根基一樣——所以中國至今沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美的舞台藝術的音樂歌舞片。——著名影評人賈磊磊
這是一部根據百老匯的聞名舞台劇改編拍攝的“羅密歐與朱麗葉”式的現代歌舞片。影片運用電影手段，將現代戲劇、現代歌舞劇和現代芭蕾舞融為一體，摒棄了傳統的舞台表演模式，讓演員置身於真實的生活環境，隨著攝影機的運動，銀幕上充溢著青春的活力，為美國的現代歌舞片闖出了一條新路。
——影評人王綱
媒體評價 評百老匯的名作《西區故事》
媒體評價
一部音樂劇的誕生是整個創作團隊齊心協力創作的結果，是集體智慧的結晶。在創作過程中，導演、製片人必須與作曲者、編劇和舞蹈編導不斷溝通，以尋找大家共同的創意訴求。良好的人員配備可以打造夢幻創作團隊，這一點可能在百老匯名作《西區故事》身上體現得最為明顯。這部作品可以說集合了２０世紀５０年代活躍在音樂劇舞台上的最為出色的大師們，無論是編曲、劇詩創作還是編舞，都是當時最為顯赫、最為有名的創作大師。讓我們看一看《西區故事》豪華的創作陣容：配樂者伯恩斯坦是當時在百老匯樂壇闖蕩２０餘年的領軍人物；劇本作家亞瑟·勞倫斯在當時百老匯劇本改編界是最為著名的；製作人兼導演普林斯是當時剛崛起的導演大家，日後更是一手開創了百老匯的導演時代；舞蹈編導羅賓斯更不用多言，在當時的舞蹈界可以說是呼風喚雨、炙手可熱；劇詩作家是年輕的桑德海姆，這個年輕人後來成為百老匯歷史上最出色的作曲家之一，但在這部作品中他向世人展現的是他同樣出類拔萃的戲劇才華。除此之外，這部劇作的藍本是大名鼎鼎的莎士比亞的名作《羅密歐與朱麗葉》，這部家喻戶曉的著作無疑成了劇作的“活廣告”，觀眾們在理解劇情方面幾乎不會遇到任何困難，所有這一切都預示著《西區故事》將取得極大的成功。
一句話點評 把紐約式街頭舞和芭蕾舞兩種新舊不同風格的舞蹈動作，把傳統優雅的韻律美與新生代強調釋放自我、奔放自由的躍動感完美的結合。再加上劇情以紐約曼哈頓西北部貧民區為題材，歌舞等場面都以街頭巷尾的真實環境實地取景，不忘強調其生活化與現實性，使得影片充滿時代的活力與氣息。
