自幼隨父袁秀清先生學習書法、繪畫，用功精勤。
書以唐楷為初基，上朔秦漢、研學漢魏碑版、石鼓、金文。
畫以清代石濤、吳昌碩、任伯年為摹本，研修山水、花鳥、人物，宗法兩宋墨守跡象，雅有門庭三十餘載，並以攜卷登山唱、博聞壯畫風之銘。游大岳名川，苦行探道，訪師交友，取法現代諸家，漸有所成。
他的作品裡不僅書法、畫法並舉、古拙樸茂、靈秀灑脫、酣暢淋漓、注重情緒、氣氛，境界和讀萬卷書行萬里路的生活啟示、藝術的理想、精神的相通、以及師從的風霜考驗。而且在他織造夢境般的林泉圖式中、展現了對嵐氣山光，雲蒸霞蔚及人類精神和宇宙自然契合為一的精神追求。
1988年畢業於中國書畫大學，2007年進修於國家畫院盧禹舜高研班，2008年國家畫院盧禹舜課題班深造。黑龍江省美術家協會會員，書法家協會會員；黑龍江省中山書畫院副院長；美國美中藝術家聯合會理事。主要作品
1997年，入選《世界華人書畫大展》。
1999年，《碧崖蒼翠園》入選《暨建國五十周年全國山水畫大展》並出版畫集。
2001年，《祥雲岳岫圖》第四屆《中國畫大展》榮獲佳作獎。
2001年,《祥雲撫岳園》入選建黨八十周年《黑龍江省美術回顧展》獲優秀獎並出版畫集。
2002 年，《天籟》獲紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的談話》發表 60 周年全國美術作品展，黑龍江展區優秀獎。
2005年，在全國美協與畫院聯合主辦的 2005 大河春天山水畫展作品《聖岳朝輝》榮獲 400 家獎並出版畫集。
2005年，黑龍江省首屆山水畫展作品《桃源行》榮獲銅獎。
2007年，國畫作品《夢遊天姥吟留別》《松雪黃山圖》、書法石鼓文作品“毛主席詩詞” 《沁園春雪》被人民大會堂收藏。
2007年，中俄國家年文化交流展國畫作品《雪域家園系列》獲銀獎。
2008年，入選黑龍江省政協舉辦的《黑龍江書畫藝術精品進京展》。
2008年，黑龍江省美協50周年美術大展《雪域家園系列》獲銀獎。
2008年，《雪域家園系列》入選黑龍江省改革開放30周年美術大展。
2009年，《雪域家園系列》第十一屆全國美展黑龍江省優秀獎。出版畫集
2006年，出版個人作品集《袁樹令書畫集》。
2007年，作品被編入由人民美術出版社出版《當代中國畫精品選》。
2007年，出版《雪域飛鴻 袁樹令川藏印象 雪鴻書畫集箋》。
2007年，《狀態·距離》南北中國畫名家學術交流展並出版畫集。
2010年，由黑龍江美術出版社出版《袁樹令書畫集》。
1988年，在黑龍江省冰城畫廊舉辦個人書畫展。
2010年，在大慶百湖藝術群落舉辦《雪域情懷·水墨意境》袁樹令書畫藝術展。
2006年，為《黑龍江晨報》提寫刊頭。
多次參加重大學術活動，美術論文在《新晚報》《黑龍江晨報》《今日黑龍江》等多家報刊、雜誌發表，出版書畫合集多部。書畫作品被政府部門、美術機構等多家單位及個人收藏。
袁樹令是實力派青年書畫家，是我的好友。最近他將近年的書畫作品精選結集出版。一冊在手，美不勝收。亦頗有些感想。
中國書法、國畫是我們中華民族的傳統文化精華，也是國粹，作為寶貴的精神財富，傳承著五千年文明的血脈。如今傳統的書畫藝術得到了空前的發展。也越來越受到廣大民眾的喜愛。然而中國書畫更需要才情、功力、悟性、學養乃至畢其一生的精力而為之獻身的苦苦追求。因此，在眾多的書畫藝術追求者中能夠登堂入室的人還是少數。從這個意義上說，袁樹令是這少數成功者之一。
自古道“書畫同源”。清代大畫家石濤先生在《話語錄》中說：“筆與墨合，是為銦蘊，銦蘊不分。是為混沌，辟混沌者，舍一畫而誰耶？”所謂“一畫”之說，實際上就是指筆墨。進一步說，繪畫中的筆法與書法中的筆法是相通的，而繪畫中的筆法源於書法。但繪畫的筆法與書法的筆法又有不同處。書法中線的移動方向經常有大的轉變和調整，而繪畫中的線常在一個方向做一些小的波動或偏移，兩者所包含的技術難度顯然不同。這就是為什麼即使是一位出色的畫家也未必能寫出好的書法線條來的原因所在。袁樹令深諳此理，他可以說是在一個較高的起點上，追尋自己的書畫之路。
袁樹令的書法取法秦漢以上，在“石鼓文”、金文、碑版上用功最勤。所臨石鼓文及集聯作品渾樸古拙，神氣十足；隸書取法《石門頌》和《西狹頌》等漢碑，融於篆意，靈動鮮活；行楷亦受篆隸影響，結字厚重，點劃結實，氣厚而韻足。樹令的書法同時受到張天民先生的影響，流動而紮實，古厚而大氣。他抓住了書法的關節點，即筆法，不斷錘鍊線條使之洗鍊、準確、厚重、到位，更好地表達創作意途。同時樹令十分注重作品的視覺效果，作品以宏篇巨製見長，以氣勢先聲奪人耳目，加之筆法、墨法有機融合，產生出獨具個人特色的藝術意境。他在書法上鍛造的筆墨功夫，為他向國畫進軍，夯實了基礎。
袁樹令系統研學國畫花鳥、山水、人物，尤以山水見長，近年來用功亦頗勤。以我看來，他在山水畫上能達到的層度遠在書法之上，這並非空穴來風，源於樹令抓住了用筆這一切入點。以寫作畫，筆墨渾厚華滋、蒼潤古雅，顯示出雲蒸霞蔚、嵐氣山光的氣息。樹令的山水畫，取法清代山水畫大師石濤筆意，石濤的“搜盡奇峰打草稿”對樹令有很深刻的影響，他既扎紮實實地下過臨摹大師作品的苦功，同時也不忘師法自然，遊歷名山大川，在寫生和觀察生活中積累創造素材，感悟大自然的奇妙。因此他所繪山水既有古典繪畫的韻致、典雅和深邃，也不乏現代人所具備的豐富、變化和意境。他在繼承傳統的筆墨和基本技法的基礎上，師法造化，出以己意，旁參當代名家，形成自己古艷、空靈、活脫、大氣的畫風。墨從筆出，筆伴紙行，呈現出頓挫、緩急、乾澀、粗細、強弱等節奏變化，筆蘸墨運行時，乾、濕、濃、淡、光、潤及控墨、控水、控色的恰如其分的運用，使畫面呈現出渾然天成的意象，“墨分五彩”得到了淋漓盡致的發揮。筆不到處，何以見墨，若無多年的書法功力，必然無法展現出如此筆墨境界。樹令的山水借鑑了“新文人畫”風的一些表現技法，畫面較滿，色彩對比鮮明，意境深遠，也有個人的想法和創意。這種探索無疑是成功的。他的畫遠未定型，近年來不斷充實、融匯、提煉和升華，更注重研讀經史、書論與畫論來提高修養，他深知這對於有志於書畫藝術的耕耘者來說，都是必須要面對和付出艱苦努力的事情。
中國書畫藝術講究“品”，也即書畫藝術之根和脊樑。古人總結為“字（畫）如其人”，人品不高，藝品也高不到哪去。袁樹令在書畫界頗有口碑的。他對給予過他指導的書畫家張勝鑫先生、於志學先生、李俊琪先生、張冠哲先生、張天民先生等十分敬重，亦博得師友的認可；他對朋友誠懇、熱情、友善，樂於助人，不遺餘力；他對藝術的痴迷，勤奮刻苦，樂觀向上，無論順、逆都不會停止追求的腳步，執著的精神令人欽佩；他熱心培養青少年書畫愛好者，幾十年樂此不疲，奉獻出他的一片赤誠和愛心。他心有大千，內心充實，但又不乏對美好事物的憧憬。他請朋友刻了一枚“納天為畫”的閒章，並常常蓋在自己的作品上，展露出他的襟懷和追求。按他自己的說法“須思入靈山，情入聖境”，方可漸入藝術佳境。我們有理由相信，依袁樹令的真誠和執著，一定會得到令人滿意的回報的
