劇情簡介
一個人該如何改變世界？
電影劇照這是年幼的布魯斯·韋恩在親眼目睹父母在高譚市街頭被歹徒開槍 打死後一直縈繞在腦海的問題，這起不幸的悲劇也改變了他的一生。他想要繼承他的父母為社會無私的奉獻精神，同時又他受到罪惡感及滿腔怒火的痛苦煎熬，一心想要為父母報仇。
這位年輕的億萬富翁對社會正義感到徹底失望，於是決定離開高譚市，隱姓埋名、環遊世界，尋找打擊犯罪最犀利的方法，讓世上窮凶極惡的壞蛋聞之喪膽。他在世界各地到處遊蕩，為了了解罪犯的心理，布魯斯也親自犯罪，因此被逮捕入獄。他在獄中遇到一個名為杜卡的神秘人物，杜卡成為布魯斯的師父，傳授他一身高強的武藝以及堅強的意志力，讓他擁有打擊犯罪消滅邪惡力量的能力。
布魯斯重返高譚市後，發現這座曾經興盛的大都市已被橫行霸道的罪犯以及貪污腐敗的官僚控制，而他原本充滿為社會奉獻及服務的精神的家族事業韋恩企業（Wayne Enterprises），卻被現任的執行長厄爾掌控，成為一個唯利是圖的大財團。
布魯斯的兒時好友瑞秋·道斯成為了高譚市地檢署的助理檢察官，由於黑幫老大卡曼費康尼收買了高譚市的高官政要，她一直無法起訴最兇狠的罪犯。而該市的精神科醫師克萊恩醫師也為黑幫老大費康尼的打手以精神有異為由脫罪。
布魯斯·韋恩在忠心耿耿的老管家阿爾弗雷德、正義警官吉姆·戈登以及他在韋恩企業的盟友盧修·福克斯的協助之下，化身為令罪犯聞風喪膽的蝙蝠俠：一個戴著面具的正義使者，使用驚人的身手、高超的智慧和高科技武器，對抗一切威脅要摧毀高譚市的邪惡力量。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
| 克里斯蒂安·貝爾 | 布魯斯·韋恩 | 簡介 蝙蝠俠 |
| 麥可·凱恩 | 阿爾弗雷德 | 簡介 韋恩家族的老管家 |
| 加里·奧德曼 | 吉姆·戈登 | 簡介 正義警官 |
| 摩根·弗里曼 | 盧修斯·福克斯 | 簡介 韋恩企業的工程師 |
| 凱蒂·霍爾姆斯 | 瑞秋·道斯 | 簡介 布魯斯的兒時好友 |
| 連姆·尼森 | 亨利·杜卡 | 簡介 忍者大師，韋恩的格鬥老師 |
| 希里安·墨菲 | 喬納森·克萊恩 | 簡介 稻草人，精神科醫生 |
| 湯姆·威爾金森 | 卡曼·費康尼 | 簡介 黑幫老大 |
| 萊納斯·羅徹 | 托馬斯·韋恩 | 簡介 布魯斯的父親 |
| 渡邊謙 | Ra's Al Ghul | 配音 陳兆雄 |
| 加斯·劉易斯 | Bruce Wayne - age8 | 簡介 少年布魯斯 |
| 魯特格爾·哈爾 | Earle | 配音 桂楠 |
| 理察·布雷克 | Joe Chill | |
| 拉德·舍博德茲加 | Homeless Man(as Rade Sherbedgia) | |
| 艾瑪·洛克哈特 | Rachel Dawes - age8 | |
| 亞歷山德拉·巴斯蒂杜 | Gotham Society Dame | |
| 安德魯·普利文 | Uniformed Policeman#2 | |
| Mark Boone Junior | Flass | |
| Larry Holden | Finch | |
| Gerard Murphy | Judge Faden | |
| Colin McFarlane | 婁布局長 | 配音 余冠廷 |
職員表
| 製作人 | 拉瑞·弗蘭科、Benjamin Melniker、查爾斯·羅文、艾瑪·托馬斯、Cheryl A. Tkach、Michael E. Uslan |
| 導演 | 克里斯托弗·諾蘭 |
| 副導演（助理） | Phil Booth、Rob Burgess、Simon Downes、Alex Kaye-Besley、Hilbert Hakim、Martin Krauka、Chris Burgess |
| 編劇 | 克里斯托弗·諾蘭、鮑勃·凱恩、大衛·S·高耶 |
| 攝影 | 瓦雷·菲斯特 |
| 剪輯 | Lee Smith |
| 選角導演 | John Papsidera、Lucinda Syson |
| 配音導演 | 胡平智 |
| 藝術指導 | 內森·克勞利 |
| 美術設計 | Peter Francis、Simon Lamont、Alan Tomkins、Eggert Ketilsson、Paul Kirby、Dominic Masters、David Lee、Su Whitaker |
| 服裝設計 | 林迪·海明 |
| 視覺特效 | Tim Baier、Sean Farrow、Dan Glass、Andrew Morley、Janek Sirrs、Rudi Holzapfel、Paul J. Franklin、Stephane Ceretti |
| 布景師 | Paki Smith、Simon Wakefield |
註：演職員表的參考資料來源
角色介紹
 蝙蝠俠:俠影之謎 |
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 蝙蝠俠:俠影之謎 |
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 蝙蝠俠:俠影之謎 |
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音樂原聲
•作者：漢斯·季默； 發行時間：2005年6月14日
| 《蝙蝠俠：俠影之謎》原聲曲目 | |
| Vespertillio | Marcrotus |
| Eptesicus | Antrozous |
| Myotis | Nycteris |
| Barbastella | Molossus |
| Artibeus | Corynorhinus |
| Tadarida | Lasiurus |
幕後花絮
•片名由最初的“Batman 5”、“Batman: The Frightening”和“Intimidation Game”變為最終的“Batman Begins”。
•克里斯蒂安·貝爾表示自己當初一度對出演蝙蝠俠略有些疑慮，畢竟這名字已經是個文化符號。“在電影開機那天，一個雜貨店旁，一個小男孩看見了我，他過來抱住了我並抬臉望著我，對我說‘你是我的英雄’。”當時他堅定了自己的選擇。
•本片的服裝師是曾擔綱《哈利·波特與密室》和《古墓麗影》的Lindy Hemming，由她設計的蝙蝠衣不僅是根據克里斯蒂安·貝爾的身形取模打造，而且具有防水、保溫等多種功能，而蝙蝠衣的製作更是在24小時保全的車間裡進行。
•片中的蝙蝠車造價高達150萬英鎊，1加侖汽油只夠跑1英里。
•片中蝙蝠車的實際速度經常達到105英里/小時，連直升機有時都追不上。
•在芝加哥街道拍攝期間，一名醉漢曾撞見了蝙蝠車，說他看到了外星飛船。
•在影片開拍前，導演組織全體劇組人員觀看了1982年的《銀翼殺手》，以此當作樣板。
•在片中的一場追車場景中，劇組動用了30多位特技車手。
•蝙蝠俠的很多裝備都出自於軍事技術。
•韋恩莊園從窗外照進的日光出自10萬瓦的泛光燈。
•片中猛烈的風暴並非CG生成的，而是真正的時速達到75英里的大風，有的劇組人員甚至被吹倒。
•片中的打鬥場景並非用懸吊的鋼絲產生，因為導演認為這種打戲過於優美而缺乏真正的威脅和緊張。《最後的武士》的動作指導大衛·福爾曼在本片中使用了KFM（Keysi Fighting Method）打鬥模式，KFM出現於20年前，要求強大的腿部和軀幹力量，並強調精神與意志的集中。
•克里斯蒂安·貝爾同連姆·尼森在冰面上打鬥時曾傳來冰層斷裂的聲音，第二天，冰面徹底解體。
•克里斯蒂安·貝爾在本片中堅持了美國口音。
•克里斯蒂安·貝爾曾參加1995年《永遠的蝙蝠俠》的試鏡，是扮演羅賓的人選。
•艾什頓·庫徹、大衛·伯倫納茲和休·丹西都曾是扮演蝙蝠俠的人選。
•安東尼·霍普金斯曾被邀請扮演阿爾弗雷德，但他謝絕了。
•扮演蝙蝠俠的克里斯蒂安·貝爾在影片開拍前接受了為期半年的訓練，不但恢復了為出演《機械師》減掉的體重，還增肌20磅。
•勞倫斯·菲什伯恩曾是扮演福克斯的人選。
•克里斯·庫珀、庫爾特·拉塞爾和丹尼斯·奎德都曾是扮演戈登的人選。
•凱蒂·霍爾姆斯扮演的雷切爾並非是原著中的人物。
•為拍攝高速行進中的蝙蝠車，劇組使用了AMG改裝的賓士ML新型攝影車，利用先進的遙控機械手臂拍攝追車場景，而且無需減慢蝙蝠車的速度。
•本片是第一部使用2.35：1的銀幕比例拍攝的蝙蝠俠電影。
•影片上映期間，《福布斯雜誌》曾詳細估算成為蝙蝠俠的費用，結果為大約350萬美元。
•本片打破了IMAX影院的首周票房紀錄。
獲獎記錄
| 年份 | 獎項 | 類別 | 接收方 | 結果 |
| 2006 | 奧斯卡獎 | 最佳攝影 | 瓦利·菲斯特 | 提名 |
| 英國電影和電視藝術學院獎 | 最佳音效 | Stefan Henrix，David Evans，Peter Lindsay | ||
| 最佳特效成就獎 | Janek Sirrs，Dan Glass，Paul J. Franklin，Chris Corbould | |||
| 最佳藝術指導 | 內森·克勞利 | |||
| MTV電影獎 | 最佳英雄角色 | 影片 | 獲獎 | |
| 最佳男主角 | 克里斯蒂安·貝爾 | |||
| 最佳編劇 | 克里斯托弗·諾蘭， 大衛·S·高耶 | |||
| 最佳男配角 | 連姆·尼森 | 提名 | ||
| 最佳女配角 | 凱蒂·霍爾姆斯 | |||
| 最佳導演 | 克里斯托弗·諾蘭 | |||
| 最佳服裝 | 林迪·海明 | |||
| 最佳特效 | Janek Sirrs，Dan Glass，Chris Corbould，Paul J. Franklin | |||
| 最佳配樂 | 詹姆斯·紐頓·霍華德， 漢斯·季默 | |||
| 青少年選擇獎 | 最佳電影混球 | 希里安·墨菲 | ||
| 2005 | 青少年選擇獎 | 最佳夏日電影 | 影片 |
幕後製作
道具設定
蝙蝠車影片的美術設計師內森·克羅利在導演克里斯托弗·諾蘭的車庫裡建起 一座車間，用於完成片中主要元素的設計和製作。諾蘭和編劇大衛·高耶一邊在房間內創作劇本，一邊要同克羅利一起研究蝙蝠車的構想。
在以往蝙蝠俠影片中，蝙蝠車都與時代同步，並在張揚中發揮到極致。本片中的蝙蝠車是蘭伯基尼與悍馬的混血兒，將運動車的精巧靈敏同戰車的壯碩相結合。
在故事中，蝙蝠車實際是一種名為“The Tumbler”的軍用車原型，它由韋恩公司研製，用於裝載人員和裝備跨越壕溝和便於在開闊地帶通行，但因價格昂貴，韋恩公司沒能大規模投產，卻被蝙蝠俠發現，從而發展成維護正義的工具。
蝙蝠車克羅利和諾蘭將完整的立體塑膠模型車帶給了特效車間主管安德魯·史密斯， 在6個月的時間裡，史密斯和他的團隊根據不同的雛形完成了5部蝙蝠車。蝙蝠車配備了5.7升340馬力引擎，能輸出400磅扭力，車身寬9英尺4英寸，長15英尺，重達兩噸半，在5秒之內能從靜止加速到60英里/小時，可完成長距離的跳躍。蝙蝠車最獨特的地方在於沒有前軸，而是通過車體側面支撐車輪。技師們將後輪尺寸加大，並將發動機和變速箱布置在附近。蝙蝠車甚至擁有一副昆蟲式的腰身，當加大馬力時車身會出現扭曲。另外，蝙蝠車還裝有6隻卡車輪胎，為了達到設計的側滑效果，不同場景使用磨損不同程度的輪胎，胎壓也要進行相應調校。片中共使用了八輛蝙蝠車，其中五輛裝備齊全，一輛電子版配備有活動頂以方便進出，兩輛沒有發動機並被減重，用於在特殊動作場景中被彈射。
拍攝過程
電影劇照影片從2004年3月開拍，9月完成，在129個工作日裡，劇組到過 冰島、芝加哥和倫敦進行實景拍攝，也在英國著名的謝伯頓電影製片廠攝影棚以及由飛機庫改建的、龐大的卡丁頓攝影棚內進行拍攝。
通常情況下，在導演專注於拍攝主要內容時，另一個攝製組將負責拍攝動作鏡頭和輔助鏡頭。但本片導演諾蘭不願“一心二用”，而是按部就班、細緻入微的進行拍攝，從而保證了他對影片的構思能夠貫徹始終。為了使影片的方方面面都突顯出現實主義風格，諾蘭帶領劇組利用實地拍攝、攝影棚布景、實景模型和極少量電腦動畫相結合的手段創造出蝙蝠俠的神奇世界。
冰島東南部瓦特納尤庫爾冰川是劇組選取的第一個外景地，瓦特納尤庫爾冰川是歐洲最大的冰川，占冰島全國領土面積的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常適合表現影片中以喜瑪拉雅山的惡劣環境作為故事背景的場景。由於冰島只有一條雙車道公路貫穿全國，劇組只好自行修路，以通往冰湖、村莊和修道院。
哥譚是影片故事發生的重要地點，芝加哥不僅被用作哥譚市的藍本，還被用來拍攝許多表現這個虛構城市的外景，包括一段壯觀的追車場景，蝙蝠車沿著精心設計的線路像火箭一樣在公路上飛馳，並撞飛追捕的警車。這個追車鏡頭主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍攝，並且得到芝加哥市前所未有的支持，為了拍攝瘋狂的追車場景，城市的數個街區都曾被暫時封閉。追車鏡頭中的一些特別棘手部分使用了布景拍攝，按照三分之一的比例搭建了房頂模型，當房瓦被汽車碾壓碎落時，效果幾乎可以以假亂真。哥譚市外貌的大型模型是在卡丁頓攝影棚搭建的，卡丁頓曾是飛機庫，座落於倫敦北部。卡丁頓龐大的2號飛機庫長812英尺，高180英尺，棚內面積相當於16個奧運會規格的游泳池，可以容納8338輛倫敦雙層巴士，這是一般攝影棚所無法企及的。
韋恩莊園的內景和外景大部分是在英國的Mentmore塔拍攝，這處地產由羅斯徹爾德家族於19世紀50年代修建，座落於倫敦北部約一個半小時車程的地方。正是在這座莊園之下，年輕的布魯斯·韋恩發現了一個巨大的洞穴，裡面有無數的蝙蝠和非常壯觀的瀑布。
蝙蝠洞布景是在謝伯頓攝影棚內建造完成，大約長250英尺，寬120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分鐘有12000加侖的水在布景中流過，從而形成瀑布，溪流和滴水的潮濕洞壁。
影片中可以看到蝙蝠俠用他的高科技斗篷“飛”過哥譚市的天空，這個鏡頭並非出自視覺特效，而是在攝影棚里完成的，沒有使用任何綠屏技術。飛翔動作是憑藉鋼絲和真正的攝影機完成，劇組將攝影機吊在鋼絲上，讓蝙蝠俠在攝影棚里滑翔了800英尺的距離。
製作發行
主創單位
| 製作單位 | 1、華納兄弟影片公司（美國） 2、Syncopy（美國） 3、DC Comics（美國） 4、傳奇影業（美國） 5、PatalexⅢ Productions Limited（美國） |
| 發行單位 | 1、華納兄弟影片公司（美國） 2、Fox-Warner（瑞士） 3、IMAX公司（加拿大） 4、Village Films（希臘） 5、華納兄弟公司（阿根廷） 6、華納兄弟公司（捷克共和國） 7、Warner Bros. GmbH（德國） |
上映信息
| 國家、地區 | 上映、發行日期 |
| 日本 | 2005年5月31日（東京） （首映） |
| 美國 | 2005年6月6日（洛杉磯，加州）（首映） |
| 俄羅斯 | 2005年6月10日（限量放映） |
| 英國 | 2005年6月12日（倫敦）（首映） |
| 法國 | 2005年6月14日（巴黎）（首映） |
| 澳大利亞 | 2005年6月15日（悉尼）（首映） |
| 德國 | 2005年6月15日（柏林）（首映） |
| 瑞士 | 2005年6月15日（法語區） |
| 希臘 | 2005年6月15日（限量放映） |
| 比利時、加拿大、法國、冰島、菲律賓、中國台灣、美國 | 2005年6月15日 |
| 義大利 | 2005年6月16日（羅馬）（首映） |
| 瑞士 | 2005年6月16日（德語區） |
| 阿根廷、澳大利亞、智利、哥倫比亞、德國、埃及、英國、中國香港、愛爾蘭、哈薩克斯坦、荷蘭、紐西蘭、俄羅斯、新加坡、斯洛維尼亞、泰國、烏拉圭 | 2005年6月16日 |
| 秘魯 | 2005年6月16日（利馬首映） |
| 瑞士 | 2005年6月17日（義大利語區） |
| 奧地利、保加利亞、巴西、愛沙尼亞、西班牙、希臘、印度、義大利、立陶宛、墨西哥、巴拿馬、土耳其 | 2005年6月17日 |
| 日本 | 2005年6月18日 |
| 科威特 | 2005年6月21日 |
| 阿拉伯聯合酋長國、喬治亞 | 2005年6月22日 |
| 印度尼西亞、以色列、葡萄牙 | 2005年6月23日 |
| 韓國、南非 | 2005年6月24日 |
| 中國大陸 | 2005年6月29日 |
| 美國 | 2005年7月1日（美國大陸軍事基地） |
| 芬蘭 | 2005年7月8日（赫爾辛基）（首映） |
| 羅馬尼亞 | 2005年7月8日 |
| 捷克共和國、匈牙利、黎巴嫩、斯洛伐克 | 2005年7月14日 |
| 芬蘭、挪威 | 2005年7月15日 |
| 丹麥 | 2005年7月22日 |
| 瑞典 | 2005年7月27日 |
| 波蘭 | 2005年7月29日 |
| 烏克蘭 | 2005年8月4日 |
（參考資料）
影片評價
正面評價
BBC：一部大膽而傑出的超級英雄電影，是蝙蝠俠電影中最出色的。
《達拉斯新聞早報》：充分忠於原著，這是在同類題材作品中不常見的。
《信息時報》：導演頗有想像力地填補與詮釋了億萬家產的繼承人布魯斯·韋恩如何成為黑暗拯救者蝙蝠俠的俠道之路。而且，本片也一改上一集過分誇張、弱智的漫畫化風格，採用了較為嚴謹的現實主義手法，諸如對蝙蝠俠初出江湖、新手上路時的技巧不嫻熟以及最初戰車、戰衣的老土、原始、野性等等細節都讓人覺得真實可信。此外，該爆炸的就爆炸、該飈車的就飈車，這些都有著較強的娛樂可觀性。
《時光網》：諾蘭完全忠實弗蘭克·米勒於1986年創作的《黑暗騎士歸來》那種粗糲大膽、黑暗寫實的風格，同時用IMAX的膠片拍攝模式來勾勒他所期望的歌劇式氣魄。影片將超級英雄電影提高至空前的高度，濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。
負面評價
電影劇照《東方網》：美式英雄影片顯露疲態。雖然超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠 等改編自“美國英雄”漫畫系列的電影，先天擁有無數本土擁護者，能輕鬆成為票房印鈔機，但是這些好萊塢的“終身最愛”也在悄然改變。
《信息時報》：影片前半段敘述布魯斯內心轉變的戲實在太長太悶了，現實與回憶交錯進行，又是倒敘又是插敘，跳來剪去的，像《記憶碎片》那樣讓人看得眼花繚亂。而且，影片所敘述的只不過是幾乎所有美國漫畫大俠都經歷過的，即如何克服小時候的內心傷痛（弗洛伊德式的夢魘與恐懼），並將破壞性的情緒化作積極的力量。影片可以說是詳實嚴肅有餘，但娛樂觀賞性寥寥。
