圖書信息
書 名: 蘇三的夜
作 者：李越
出版社：中國文聯出版社
出版時間： 2012年03月
ISBN：9787505974098
開本：32開
定價：18.00元
內容簡介
這本小書對我來說是一個終結，但終結處也就成了它的開端。在此之前，自己印過詩集《讓夜的理論焚滅》，現在看來，有些作品是不成熟的。不過所幸並未放出這種傳染病，於是它並不構成對人們的毒害。作一對比，《蘇三的夜》轉變了之前作品的稚拙，但誰又能說這本小集子不體現出一種新的稚拙！這並不少，對於詩歌也許幾首就夠了。刪減也說明我對詩歌創作的思索，它的探索不是明晰的大道，而是一條逶迤的小徑，這需要更多的思想者用他們的才智進行不懈的探索。現在是將我個人所做的努力呈現出來，也不過是試圖喚起自己的懷鄉病。
目錄
目 錄
001 校園詩歌的新收穫（樊 星）
003 詩論散章（代序）
輯一 豎琴之音
003 舊錶
004 時間
006 月亮落了一地
008 獻給詩人
010 晚秋
011 夜行
012 巷深深
013 麵皮
014 夢生出翅膀
015 司豎琴者
017 擬作
018 恐懼
020 瘦弱的魔鬼
022 世界的怪獸
024 你和我是兩座山峰
輯二 山海經說
027 精衛
029 荒夫草
031 比翼鳥
033 湘夫人
035 舊鄉
037 夜遊病
039 畢方
041 夢的一隅
043 丹朱
046 耕夫
048 西窗
050 埋心
052 九韶
054 水居
056 天狗
058 夜哭
060 蘇三的夜
062 侏儒
064 給虎
065 逐日
067 伐桂
068 奔月
069 伏羲
071 射日
輯三 理學樓畔
079 萎謝
081 自嘲
082 一個人的舞台
084 她比煙花寂寞
086 車禍
087 邪惡
088 你在無情的石壁里嵌著
090 愛是甘草
092 簾外
094 我是只不慣冷的貓
096 你不與我說話
098 理學樓
099 花園
101 你的衰老
103 悲傷的七弦琴
105 蹤跡
106 依賴
107 紫丁香
108 梅園
110 如果你是輕的
輯四 燈光之下
115 夜景(選)
118 日食
121 黎明
123 哀鍾
125 即興
126 秋收回家
127 我的一二·九
130 鄉間詩語
131 你的窗
132 柳樹，據說裡面住個妖
133 摘不到的如果
134 岩上之詩
135 小詩三首
137 燈光
139 春的猛獁象
140 十七日
142 後記
相關評價
在一個浮華油膩的時代，詩歌很難，詩人很難，一個初出茅廬的校園詩人更難。眾所周知，中國是個圈子國度，三人一團伙，五人一圈子，詩歌界也是那么回事兒。對於遍地林立的詩歌小團伙，以及那些動輒就號稱“某某主編”、“大牌學者”、“著名詩人”的傢伙，他們牢牢地占據著通向詩歌甬道的關隘，一面搔首弄姿扯起“裝逼主義”的大旗，一面厚顏無恥的向詩歌小輩們收取“過路費”。在當代詩歌生態日漸惡化的語境下，80後的一些校園詩人往往成為詩歌和詩人的“犧牲品”——詩沒有寫好，學業也沒有著落。然而這一切並沒有影響到李越的詩歌追求。武大哲學學院出身的詩人，受到學院派良好的思維、哲學訓練，伴隨這本詩集的問世，也正如這本詩集的命名，李越的古典主義美學在詩壇得到一次響亮的發聲。
仿佛某種情結，詩人李越向來對中國古典主義美學情有獨鍾。在《蘇三的夜》里，我們可以讀到大量的古典主義題材的作品，像“山海經說”欄目中的《精衛》、《湘夫人》、《逐日》、《伐桂》等。這類詩歌往往擇取中國遠古（古代）的神話、傳說、軼聞等，詩人加之以還原或重寫，創造出一系列的古典主義題材和風味的詩歌。另外，在其他的一些輯子裡，充滿古風古味和古典神韻的詩歌也是司空見慣。不管詩人寫作何種題材的詩歌，我們總能從其中感受到某種古典的神韻。可以說，這本詩集就是詩人古典主義詩學追求的宏大的亮相。
在《舊錶》一詩里，一種古色古香的韻味瀰漫字裡行間，散發著年代久遠的時間幽香。時間是生命最終的表現形式。這種“時間”“源於現世但卻是對現世的克服、去蔽。它源於倫理但卻高於倫理的某種精神企及。它似乎有所針對，但其實漫無目的。它是偶然的、即興的書寫，不斷增補、延伸關於時間的感性之思，從而克服理性的、體制化的‘時間’之痛。”[ 董迎春：《反諷時代的孤寂詩寫》，哈爾濱：黑龍江人民出版社，2012年。] 這首詩似乎在向我們發問：時間是舊的嗎？我們終究會與時間一起舊下去嗎？時光是淘洗人生的流水，最終只會剩下舊的面容和聲音，舊的語言和脾氣。都是舊的。舊的舊。在舊錶的流走里，一切都是舊的，還是舊的脾氣，舊的習慣，舊的思想。舊的是美好的，也是最應該珍惜的。
詩人似乎在向我們揭示，這世界仍是舊的。明天還有舊生活，舊的詩歌，舊的音樂，舊的破銅爛鐵，舊的菜刀，舊的命運。頭頂還會出現舊的星辰，夢裡還有舊的姑娘。這樣舊的活著。都是舊的。舊的真好。畢竟不管時間怎樣流轉，“舊錶仍在我乾瘦的腕間/走著走著，滴答滴答/如流水，沖走我的英姿；/如雪花，加上我的銀絲”。我們最後還是和時光一起舊了，這是無可奈何的事情，“但表背你的名字/總不曾磨去，/她在我的心間/走著走著，滴答滴答……”
李越曾說自己深受中國二三十年代的詩歌影響，我們也似乎能從這首詩里讀出一種“五四”的味道。“五四”時期中國新詩雖不成熟，但其在古典文化繼承、詩歌韻味、結構音律等方面是值得我們反覆回顧的。這一時期的詩歌雖不講究大的技法（現代主義），但在詩歌的抒情性和韻味上是其他時期難以比擬的。湖畔詩社以及“新月派”詩人是這類詩歌的典型代表。歐陽修有詞：庭院深深深幾許。詩人深愛此類題材也反映了他的詩性追求。李越的《巷深深》穿越了古代的那條胡同，帶著那輪“淒月”向我們緩緩走來。在幽深的小巷，我們讀到了詩人的愛與憂愁，那裡有“你的憂愁”，也有“我的倉皇”。
李越以《蘇三的夜》來命名這本詩集，由此可見這首詩在詩人心中的分量。的確，《蘇三的夜》是一首非常成功的現代詩，與其說現代詩，不如說是一首現代詩人寫的古典詩。當下很多現代詩人嘗試寫作古典題材的詩，一方面是寫作資源枯竭的緣故，一方面是為了彰顯自己的獨特審美取向（附庸文雅，抑或裝點門面）。然而，大多詩人的古典主義寫作是失敗的，因為在沒有領略、探知古典題材的真髓上，妄圖通過堆砌一系列古代詩歌意向，來掩蓋自己在寫作上的蒼白和無知，這都是自欺欺人的。“每一種詩體都必須找到適合它的風格。當蘭波宣稱他的意圖是抓住修辭並扭斷它的脖子，他指的修辭是某些特殊的邏輯關係，還有傳統的意向的搭配，這種傳統的搭配儘管對描繪某些經驗有用，卻一定會篡改他作為詩人所感興趣的另一些經驗。”[ [美] 威·休·奧登：“約翰·阿什伯利的《一些樹》”，載哈羅德·布魯姆等：《讀詩的藝術》，王敖譯，南京：南京大學出版社，2010年，第243頁。] 沒有古典神韻的寫作注定是失敗的。但是，學院派出身的李越卻並沒有染上當下詩歌的流俗，他的古典主義寫作是建立在自己對古典主義題材嫻熟的把握和深深熱愛的情懷的基礎上的。《蘇三的夜》就是這類詩歌的典範。
