內容簡介
近年來,視覺文化及其與藝術史的關係引起激烈討論。本書各篇論文涉及多種文化、地點和歷史時期,從8世紀的中國到當前的南非,從拜占庭到早期現代和現代歐洲,這些學者運用視覺性、視看和凝視理論,探索了超越視覺的藝術史。因此提供的不僅僅是圖像的研究,而是將視覺與空間、視覺與身體、視覺與視覺,以及審美與感覺聯繫起來。
就當前學術界所關注的這些焦點問題,他們進行了精彩、深刻的反思,因此對於任何從事視覺研究的人而言,本書都是一本必讀書。
目錄
譯後說明
總序
1 藝術、歷史、視覺、文化
2 夢的邊界與消解的身體:作為鏡殿的佛教石窟寺
3 拜占庭藝術中的感覺(sense)與感受
4 時代之眼的性別觀:分娩盤和文藝復興時期的視覺藝術
5 身體文化:18世紀英國肖像畫中臉紅的現象和白色的清晰性
6 視覺內外:19世紀加拿大原住民之呈現與再現
7 框定殖民地:照片中的阿爾及利亞住宅
8 “最適合的記錄工具”——科學、超現實主義與視覺性
9 超越美學的藝術:哲學批評、藝術史和當代藝術
10 控訴史:威廉·肯特里奇與種族隔離政策之後南非的生成