什麼是藝術品收藏
對於藝術品收藏，人們有不同的認識。例如，珠寶鑽戒、金銀細軟之所以是傳統的藝術收藏品，乃是因為這類物品是用珍稀名貴材料和特殊工藝製作而成，具有較高的價值，在社會上有廣泛的認同性，在需要時可以隨時變現，以備不時之需。這是最古老最傳統的收藏方式。有些人喜歡收藏某類藝術品，純屬個人的興趣愛好，但個人的興趣愛好未必會獲得社會的認同，如火花、煙標之類，雖不失為有一定藝術價值的收藏品，但不見得具有財產保值升值的功能。原因是這類物品本身的價格並不高，即便說有一定數量的愛好者在收藏，但知音畢竟太少了，在變現時很困難，因而這類收藏不能算是真正的藝術品收藏。當然，任何一種藝術收藏品類的形成，都需要有社會認同的過程。例如，本書所談及的明清硬木家具收藏就是如此。
藝術品收藏已成為現代社會公認的、最佳的個人理財投資方式之一。在經濟發達的國家裡，許多明星人物都採用藝術品收藏的方式，進行個人理財投資。和其他投資方式相比，藝術品收藏有如下一些特點：一是藝術品收藏不像做股票，不需要天天跑股市;二是藝術藏品的價格和流通，歷來不受政府的干預;三是藝術品收藏可以零存整取，即便金融界發生大的風波，藝術品收藏所承擔的風險也是最小的。四是在藝術品收藏市場上，最優秀的藝術品永遠是稀缺的。後入市者只能從先入市者手中購買。所以藝術品收藏市場的價格一般是“天天向上”，不存在股市中洗盤、震倉等違規手段。所以，藝術品收藏才會風靡全球。
哪些因素影響藝術品收藏
收藏品投資有著與股票投資不一樣的規律，這是因為影響收藏品供求關係的因素與股票不同。
供應
1.生產或開採能力。例如珍珠在古代極為稀少，價格極高，只有身份尊貴的人才能佩戴得起，而在近代，由於珍珠養殖技術的發展，產量大增，現在的珍珠被成筐成筐地買賣，價格也淪落為地攤貨價格。
2.儲藏量或再生速度。寶石因為儲量極少而價格極高，而且礦物質不可再生，全世界的供應量都很有限，隨著經濟發展，價格仍有上漲趨勢。
有些可再生收藏品，由於生長周期很長，幾乎也等同於不可再生資源，如黃花梨木、紅珊瑚等。這些收藏品如果沒有意外事件發生，在今後100年內看不到有降價的可能。收藏品之所以能夠保值升值，就是因為其稀缺性。清代有“一兩田黃三兩金”之說。但是有些寶石的價格漲到離奇，投資這種寶石風險很大。
實際上對於想通過投資收藏品保值增值的人來說，並不希望收藏品供應量增加，只有稀缺的東西才有收藏價值。最大的威脅來自技術高超的仿製品。
需求
1.經濟發展狀況。古代陶朱公有句名言：荒年米貴，豐年玉貴。這是什麼意思呢?就是說荒年人們連吃都吃不飽，於是拋售玉石、綢緞等貴重物品，以換取食物，造成米貴玉賤。而豐年食物充足並有餘，人們不為生活憂慮，有精力追求精神生活，玉帛等精美物品受到追捧，因而玉帛價格大漲。可見，經濟狀況越好，收藏品市場會越興旺。反之則反是。
2.社會觀點、習俗。人是一種社會性動物，社會上流行的觀點影響人們的價值觀點和取捨行為。例如，在毛澤東時代，人們都以無產為光榮，以勤儉樸素為光榮，以奢侈享樂為可恥。
這種觀點走上了極端，很多精美的收藏品、古董、古建築被當作“四舊”遭到毀壞。百貨商場根本沒有黃金珠寶櫃檯，人們不敢追求美，怕被當作小資或修正主義而遭批判。那時很多珠寶玉石、古董都不值錢，也沒有市場。
而改革開放後，收藏品市場從逐漸恢復走向火爆，百貨商場往往有大面積櫃檯陳列著標價幾千、幾萬甚至幾十萬元一塊的翡翠、和田玉、鑽石等珠寶。很多寶石產地面臨過度開採造成的資源枯竭。寶石價格更是漲到離譜。佩戴鑽石、翡翠成為尊貴地位的象徵，社會上甚至出現不健康的攀比。
3.加工技術。精湛的加工技術能大幅提高寶石的精美程度和藝術價值，激發人們的收藏欲望。
投資任何一種收藏品，都必須深入了解相關知識，否則，根本不知道其中的風險和機會。網路給我們提供了前所未有的便捷渠道。
如何做一名優秀的藝術品收藏者
現今藝術品市場非常紅火，據統計收藏人群已達到七千萬之眾。收藏的門類也進一步擴大，除了傳統意義上的字畫、瓷器、玉器、青銅器之外，門票、火花、家具，甚至筷子、名片都有人收藏，可謂千奇百怪，五花八門，那么，如何才能成為一名優秀的藝術品收藏者呢?
一、明確目標。
明確目標，就是知道自己喜歡什麼，需要什麼，應該做什麼，能做到有的放矢。藝術品收藏分為：①精神享受型。這類人群購買藝術品主要目的是為了滿足自己的精神享受。②投資型。藝術品的經濟價值，很早就被認可，在現代社會，顯得異常突出。目前國內投資型的人群在藝術品收藏中占絕大部分。③顯擺型。購買藝術品是為了顯示自己的身份和檔次。④遺產型。有些富人不喜歡給子孫留下諸如房產、汽車之類的實物，特別青睞於精神領域、知識方面的傳承。留字畫給子孫，是一種比較高雅的方式，不僅有很高的經濟價值，而且展示了主人的趣味。⑤研究型。收藏僅僅是為了自己做學問需要，作為研究的實物資料，不受市場干擾，不為名利所左右。
二、具備經濟實力。
藝術品投資是一個燒錢的行當，需要有足夠的經濟實力。錢不是最重要的，沒有錢卻是萬萬不能進入收藏的。
三、做好知識儲備。
收藏藝術品最大的問題是判別作品的真偽和優劣。真、精、希、新，一直是藏家追尋的目標，所謂“真”“精”不怕火煉就是這個道理。這給藏家也提出了更高的希望，要求藏家熟知中國美術史，對一些重要畫家和重要流派能充分掌握，對藝術創作過程中的一些技法和理論有所了解。先成為鑑賞家，然後才能成為收藏家，藏而不鑒非真藏家。
四、做到眼看、耳聽、手記、腿跑。
眼看要多看原作，也看贗品，有對比、有分析、有研究，方能提高眼界。耳聽，是多聽畫家的各種信息，包括其藝術特色、藝術經歷，也要了解作偽者慣用的手段，做到知己知彼，百戰不殆。手記，是指記作品的藝術特色，記行家的看法、觀點，自己加以體會、消化，當然也可以當著行家的面闡述自己的體會。腿跑，是指多跑美術館、展覽館。跑得勤，看得多，欣賞水平自然就上去了。其次，有條件的情況下，多看名家作畫，了解畫家的作畫方式，筆墨特點。
五、強調眼緣。
藝術品收藏有時是一種稍縱即逝的過程，過了這一村就沒那一店，機會不可能永遠等待你。許多藏家在晚年回憶自己的收藏經歷，後悔不已，覺得錯過了許多機會，與許多好作品擦肩而過，相當懊惱。藝術品收藏是講究眼緣的，第一印象非常重要，該出手時就出手，不能有絲毫猶豫，否則會留下遺憾。當年徐悲鴻第一眼看到《八十七神仙卷》時，當場拍板購買，預付定金，並四處籌款，顯示出一個成熟收藏家的戰略眼光。
六、服務社會，勇於奉獻。
不要一味把藏品當作自己的私有財產，產生強烈的占有欲。在漫長的收藏過程中，每一個藏家，都是匆匆過客。與藝術品發生關係，讓藏家感到非常榮耀和高興。不少藏家張開寬闊胸懷，將自己多年辛苦收藏的作品無償捐贈給相關機構，服務於大眾，提高眾人的審美眼光和情趣，給別人帶來精神愉悅，何嘗不是一件美好的事。否則，像收藏家吳洪裕那樣，焚燒《千字文》和《富春山居圖》，那是極端自私的行為，受到後世的強烈譴責。
藝術品收藏要注意哪些問題
藝術品收藏要注意哪些問題?藝術品收藏不僅是財富、品味、修養以及地位的象徵，更能陶冶情操、修身養性。那么，藝術品收藏要注意哪些問題呢?
1、藝術性第一，年代第二
收藏古玩的朋友往往看重“年份”，而忽視東西本身的藝術性。須知，你收藏的是古代藝術品(或是今天可作為藝術品欣賞的物件)，不是所有的古物。有的古物“年份”很足，卻不具藝術性或藝術性甚低，則不宜納入“藝術品收藏”視野。如宋元時期的青白瓷壙碗，出土量非常巨大，真正具備藝術收藏價值的並不多，還不如年份短得多的清代藝術瓷(如花瓶、瓷塑等)。
還有一個誤區需糾正：總認為年代早的存世量比年代晚的少，宋代的比元代的少，明代的比清代的少，錯。一般而言，藝術品比日用品少：清代的花瓶(藝術品)肯定比明代的盤碗少是肯定的。(也有個別例外：如元代的青花盤碗比宋以後任何朝代的普通花瓶少)。
2、寧收碎玉，不藏全瓦
藝術品有時因各種原因難保“十品”，尤其是古玩，經歷歲月滄桑，常難達十分之完整度。當一件精彩但有殘損的作品和一件品相完善卻平庸的作品在你面前，你如何選擇?你是選斷臂的維納斯還是選完整的泥人張?
收藏的原則是“寧為玉碎不為瓦全”。本來古玩收藏就是“抱殘守缺”，不宜有過分的求全心理。當然在兩件藝術水平相當的作品前，你還是要選品相完善的那件，哪怕價格要高出幾倍。
另外，“玉”碎到什麼程度可以接受也是必須考慮的。破損率超過一定限度就必須放棄，核心部分和關鍵部分如果缺損也必須放棄。比如明代德化窯觀音像，如果缺一手，可藏;如果缺在頭臉部，則不可藏。雖然二者破碎率都是百分之十，但後者缺損的是關鍵部分。此道理於書畫亦然，名款缺失，與一花一石的缺失收藏價值差別甚巨。
3、寧收小名頭精品，不收大名頭爛品
作者知名度是藝術品收藏投資必須考慮的一項，但是，並不等於說“知名度越高越有收藏投資價值”。收藏原則仍然是藝術性第一，知名度第二。
其實，知名度是動態的，今天這幅作品的作者是小名頭，五年以後或十年以後完全可能成為大名家。而你手頭決定去留的作品卻是靜態的，今天它是名家的爛品，五年後十年後一百年後它仍然是爛品，仍然改變不了其平庸低劣的本質。
4、不是所有名家作品都有價值
這一點有兩層意思：其一，有的大名家名實難副。在中國內地這種逆淘汰的體制下，平庸者往往居上位，傑出者卻居於野，此在藝術界亦然。像黃葉村、陳子莊、黃秋園這樣的藝術大師甚至一生都被排斥在體制外，直到身後才大放異彩。
其二，即使是名副其實的名家，其作品也不是每件皆優秀。有時因為應酬、身體健康、情緒低落等原因會創作出低劣平庸或不盡人意的作品。另外，在藝術家一生的藝術生涯中，其早、中、晚期的作品水平懸殊往往是非常大的。早年稚嫩而不成熟，晚年體衰而精力不濟。是故收藏某藝術家作品有“掐頭去尾”之說。
一般來說，50歲到70歲這二十年是一個藝術家人生最飽滿，創作最成熟而頻出佳作的年齡段。當然也有早慧和早衰的例外，有大器晚成的例外。
有不少朋友存在兩種誤區：一是認為大名家的早年作品因距離今天更久遠，故存世量少，更值得收藏，錯。姑且不說存世量與年代久遠與否不成反比，即使其早年作品存世確實少，但這些作品大多在藝術上並不成熟，這種早年作品僅僅對其藝術生平的研究者有意義，對欣賞和收藏投資都不是上選，雖是真跡，藝術水平卻往往不到位。
二是認為大名家的暮年作品因“人書俱老”“爐火純青”，往往又是“最後絕筆”所以更值得收藏，亦錯。對於絕大多數藝術家來說，進入暮年，因身體原因其藝術也進入衰退期，個別藝術家甚至罹患老年痴呆症，神智尚且不清，何能期望其暮年作品能“爐火純青”?
5、只收好的，不收貴的
當代中國的藝術市場仍處於混亂無序的狀態中，過度炒作和虛假成交已經是司空見慣之事。許多藝術品的市場表現與其實際的藝術價值往往不同步，甚至與其藝術價值背道而馳。那種認為拍出高價的就是好作品的觀點和以“市場風向標”為“入倉”依據的做法是很幼稚的。
中國的藝術市場還很不成熟，所以其“風向標”並一定不指向未來，它甚至可能指向死胡同，指向絕境。但中國藝術市場最終必然會走向理性，在今後理性市場中，你高位入倉某名家的作品(如范某、劉某、崔某等等)可能面臨被淘汰的命運。所以一定要記住：只收好的，不收貴的。
當然什麼樣的作品才是好的?這關乎收藏投資者的藝術鑑賞水平或其藝術品收藏投資顧問的鑑賞水平。至於什麼是貴的什麼是不貴的?必須與藝術品的質量聯繫起來考量，而不是僅僅看其一平尺多少。
例如黃賓虹一平尺50萬，劉主席一平尺5萬，行家肯定不會說後者便宜前者貴。但是如果黃賓虹一平尺賣到100萬，以目前的物價來說顯然是貴了。雖然一平尺100萬的黃賓虹在市場出現過，但這恰恰是目前中國藝術市場非理性的一個表現。
或許有人會說“藝術是無價的，黃畫作為藝術大師的作品賣怎么高都不高。”這樣的話往往也成為拍賣行的煽動語。“藝術無價”不等於“藝術品無價”，藝術品一旦進入藝術市場，那么它無論多么“偉大”都是有價的，都是有頂的。
有一些“潛力股”的藝術家，你一時可能覺得買高了，但幾年之後，你會發現其實是撿了漏。潛力股藝術家的知名度和市場成長往往是呈跳躍型上升的。所以貴與不貴需聯繫作品的藝術水準及其藝術家的發展前景來辯證判斷。
6、收藏投資三兩家，不要遍地開花
當代藝術家多如牛毛，群星璀璨。你不可能也沒必要“見好必收”“遍地開花”。除非你資金特別雄厚，精力特別旺盛。否則最好選取一兩家或兩三家(我的意見是不超過3家，而且應該先選取1家，一定時間後有心得了，根據經濟實力和“新大陸”之發現再擴選其他家)。
當然如何選擇藝術家也頗有講求。總之在選擇藝術家上要重質量，而不是重數量。其實即使是一些大的藝術品投資機構，其選擇的藝術家也多是三五家。這有什麼道理?大概跟你買股票類似。至於投資古玩，也是一樣的道理，要有精品意識和專題意識，同樣不宜遍地開花。
必須說明的是：上面的建議是針對收藏和投資藝術品，直白說就是要動到你的“銀庫”的行為。你當然還很有可能有隻鑑賞不收藏投資的活動，這種純鑑賞的活動則應該開拓視野，古今中外廣泛涉獵，不局限於三五家，這對你提高鑑賞能力和理性收藏投資藝術品有莫大幫助。
7、不收跟風作品、複印機式作品
不可否認，一切藝術家的作品都或多或少地融入了自己的個性成分，即使臨摹品也有臨摹者個性的投射。你要說某件作品毫無個性，那就絕對化了。畢竟“畫為心跡”，每顆心都不一樣，每幅畫就不可能絕對無個性。但是當一幅畫共性超過個性、因襲創作原創，則其藝術價值就高不到那裡去。所以必須在“個性”前加“鮮明”二字，作為強調。
當下跟風作品、複印機式的作品不少，如學黃賓虹已到了“遍地黃”的地步。走這一路的藝術家有些雖聲名顯赫，但其實際藝術水平卻是平庸的。成功藝術家的作品必須具備鮮明的辨識性，即使不看落款，也能看出是某家的作品。而鮮明的辨識性源於源於作品鮮明的個性，源於藝術家的強烈的原創精神和創新意識。
8、不收思想平庸，內涵空洞的花哨作品
“自由之思想，獨立之精神”不僅是對學者的要求，也是對藝術家的要求。平庸的思想不可能產生卓越的作品。這一條“軍規”實際上與上一條是緊密聯繫的。藝術家只有精神獨立才有可能具備原創精神和創新意識，才有可能在作品中體現鮮明個性。
許多朋友可能會問：“思想”“精神”這些東西很玄乎，怎么才能在藝術家的作品中領略到呢?這有賴於你的藝術鑑賞能力。當你的藝術鑑賞能力提高的一定的程度，對於作品思想的平庸和卓異自能分辨，當然這是一個漫長的過程。有沒有比較“省力”的捷徑呢?有的。就是去了解作者的其他方面的的信息：如學養、文字、言行等等。
作品思想不平庸的藝術家在其人生的其他方面肯定也是不平庸的。例如一個見到高官貴戚就點頭哈腰、畢恭畢敬、逢迎拍馬的藝術家;一個面對慘澹人生、對社會醜惡現象無動於衷、麻木不仁的藝術家;一個明哲保身，逃避責任，毫無擔當精神的藝術家，他的思想肯定是缺乏高度的。
而在學養方面，藝術家是否具備深厚的文化底蘊也關乎藝術品內涵是豐富還是單薄。有人問唐伯虎的老師周臣，為什麼他的畫反不如他的學生唐伯虎，周臣說：“只少唐生數千卷書耳。”可見學養深厚與否對作品的影響。
古今許多藝術大師不乏博學鴻儒，他們的造詣往往具多面性。如蘇東坡既是書法家又是畫家又是文學家，多重身份。米芾、黃庭堅、黃公望、沈周、文徵明、唐伯虎、徐渭、陳白陽、董其昌、弘一、豐子愷……無不如此。學者型藝術家和才子型藝術家從來都是市場熱捧而永遠不會跌落的藝術“硬通貨”。
9、只收藝術家作品
政界名人、學界名人、名作家、大科學家、影視明星、體壇明星、名僧名道……等名人作品，除非其本人同時又是造詣不低的書畫家，否則其作品皆不宜收藏。非書畫藝術家的名人作品其藝術水平往往十分低劣，屬於書畫垃圾。哪怕其人聲名十分顯赫，比如是總統、總理、將軍、諾貝爾文學獎得主、奧運冠軍、當代高僧等等，他們對藝術為何物常常一無所知，怎能期待他們能創作出高水準的藝術佳作?他們的塗鴉之作可以當做“名人墨跡”收藏，但絕不可以當做藝術品收藏投資。
有些非藝術家的文化名人對書畫略有涉獵，但並非專攻，也應限收，如趙朴初、楚圖南、南懷瑾、賈平凹、易中天等人之作品，都只能視為名人翰墨，而不宜列入藝術品範疇。而像饒宗頤這樣的文化大師，在書畫方面也是嘎嘎獨造，其本身就是書畫大家，則可納入藝術品收藏之列。
10、只收實際水平高的作品
因為中國藝術體制的逆淘汰效應十分普遍，有真才實學的卓越藝術家往往是“處江湖之遠”，他們不在國家畫院裡，不是美院教授，不是這個協會那箇中心的會長理事，他們只是一介布衣，但是他們的水平卻遠在那些體制內的院長、會長和教授之上。
這種現象是逆淘汰的社會體製造成的。不甘於平庸的藝術家必定是不適於體制內生存，所以往往被體制邊沿化。而體制給了那些聽話的藝術家大得嚇人的頭銜，卻不能給它們藝術創造的天才。所以近二十年來湧現的藝術大師幾乎全部來自體制外，如上面提到的黃葉村、黃秋園和陳子莊都是布衣之身，他們甚至連美術家協會的會員都不是，卻讓所有的有各種嚇人頭銜的體制內藝術家黯然失色。
吳冠中先生曾經呼籲解散畫院、美術家協會等這種僵化的藝術部門，說這些部門豢養了一批不下蛋的母雞。的確，體制內的頭銜已經成為束縛藝術家自由創作的緊箍咒，而許多體制內藝術家不但感覺不到緊箍咒的束縛，反而用更多的時間精力去博取更多更大的緊箍咒(頭銜)。因此之故，他們用以藝術創作的時間也被各種社交活動和人情公關沖淡了。在這種狀況下他們確實下不了什麼好蛋(藝術佳作)，雖然他們有一身非常華麗的羽毛。
當然，也不能說體制內藝術家就絕對沒有高才，還是有的，但他們畢竟是少數。而體制外藝術家也不見得都優秀，也有不少平庸不堪的。總之，這條軍規的要點是選擇藝術家作品要惟藝術水平是選，而不要惟頭銜是選。
11、淡化撿漏意識，按行情理性入市
這一點談的人太多了，就不再囉嗦。因一心想撿漏的迷思導致痛失交臂和吃大虧的事每天都在藝術市場上演。
