成長經歷
蔣元生自幼習武,無論春夏秋冬,無論颳風下雨,每日聞雞起舞,堅持四十餘年,培養並造就了他堅忍不拔的意志品格,這種精神畫家常常貫通於自己的藝術道路中。他將武術的氣與神的表現和舒展快疾、剛勁有力的動作節奏,運用於繪畫中的線條、積墨、破墨,濃淡交融,剛柔相濟。觀蔣元生作畫,宛如欣賞一位武術高手在宣紙上輾轉騰挪,令人驚嘆不已。
蔣元生字畫特點
蔣元生的山水畫講究章法布局,主次分明,經營得當,實處清晰可見,虛處煙雲空濛;濃處黑而不死,淡處亮而不薄;黑中透亮,焦中見潤;繁密處不顯雜亂,疏朗處不覺空乏;凝重之處不失酣暢,樸拙之處不失靈秀。
蔣元生的畫氣勢磅礴中流露著萬象生機,淡泊寧靜中還能感聽到歌聲、書聲,可觀可游,令觀者恍惚間如置身畫中。古人論畫:“近觀其質,遠觀其勢。”沒有局部的質,畫就缺乏可觀性,沒有畫中的勢,畫就沒有了靈性。蔣元生的畫追求在有限的空間裡孕育大自然的萬千氣象,可謂尺幅畫小而見天地之大。
蔣元生學畫,尋古探今,從宋人入手,後學金陵大家,在向前人學習時,沒有生吞活剝,而是兼收並蓄,融會貫通。更是拜大自然為師,“搜遍千山打腹稿”。每逢寫生於大江南北、名山大川,他必登高望遠,尋萬物之生氣,抒心中之激情。他的畫多以線為骨,用墨營造畫中之韻律,擅長用水設色,以濃破淡,以濕破乾,色墨相破,各種墨法意趣天成,從而形成了畫面淋漓酣暢、氤氳秀潤而不失渾厚凝重的藝術效果。
氣韻生動是中國畫藝術精神的集中體現,意境和情趣是中國山水畫的靈魂和最高境界。多年來,蔣元生一直在努力向著這樣的境界攀登,他力圖在自己的作品中不僅要畫出山川狀貌,更要畫出山川之精神,山川之靈性。
畫品如人品,善養浩然之氣者方能出神入化。蔣元生為人忠厚、正直,古道熱腸。他常說:“心靜於自然,不浮躁,才能畫出好的作品。為人要低調,作畫要高調。”的確,生活中的畫家儒雅平和,而藝術道路上的他意氣風發。蔣元生正源源不斷地汲取著傳統文化的滋養,厚積薄發,為早日確立自己的藝術方位而不懈努力著。