簡介
字深地，號墨出，回族，1963年生於四川成都。現為成都畫院專職畫家，中國美術家協會會員，中國當代大寫意花鳥畫家，四川省青年聯合會委員。
寅坤先生在創作中重視畫面全局的結構氣勢和筆墨運用，重視對物象特徵的強化，重視對物象真情的感受。他苦心營造畫面結構、造型，從不放棄感受而遷就表象。品讀他的作品不僅能領略到高潔之美，同時還能體會出一種雄渾的氣勢。蔡寅坤把自己特有的個性、氣質、生活經歷融合在繪畫當中，形成了“重、拙、大、豪”之美的獨特畫風，在中國大寫意花鳥畫壇獨樹一幟。
蔡寅坤先生作品入編《中國當代美術全集》、《中國首屆花鳥畫作品集》、《中國當代著名花鳥畫作品集》、《中國第十一屆、十二屆、十三屆、十四屆畫花鳥作品集》、《當代中國畫扇面集》、《當代中國畫傑出人才集》、《中國畫三百家》、《當代中國畫名家杜甫詩意畫邀請集》、《水墨傳承·當代中國花鳥畫十人展集》、《水墨動向·第三屆當代著名中青年國畫家學術邀請展集》、《“紅梅八哥”中國第二屆花鳥畫學術提名展集》、《“相依圖”全國中國畫名家邀請展集》等大型辭書畫集，並榮獲“中國花鳥畫成就獎”和“當代中國畫傑出人才獎”。曾為中央軍委創作巨幅大畫《鶴》，為天安門城樓創作巨幅大畫《池塘昨夜驚風雨》。
作品赴日本、美國、新加坡、馬來西亞、瑞士和我國台灣、香港等地展出並被有關機構收藏。曾先後多次在國內外舉辦大型個人畫展、聯展。《美術》、《中國書畫》、《江蘇畫刊》、《人民日報》等多家報紙雜誌曾專題介紹其藝術成就。
出版有《蔡寅坤畫集》、《蔡寅坤的畫》、《蔡寅坤大寫意花鳥畫》、《蔡寅坤花鳥畫精品集》、《當代中國花鳥畫壇10名家·蔡寅坤作品集》、《走進野風堂》等多部專集。
人物評價
寫時代之大美——讀蔡寅坤畫
魯慕迅/文
蔡寅坤的花鳥畫，司雄放一路。大筆，濃墨，重彩，滿構圖，大氣勢，縱橫恣肆，酣暢淋漓，可為真正的大寫意。 我只是初次見到他的畫，而且是從現畫冊上，恐怕對他的藝術特質與表現語言，還不能準確把握，僅從直觀所得印象，略舉數端，借陳己見。 一是雄放的氣勢。寅坤畫以氣盛，有氣才有勢，氣發於內而勢形於外，所以他的畫遠遠看去便覺氣勢奪人，被它吸引和激動。如東坡之贊吳生畫：“道子實雄放，浩如海波翻，當其下手風雨快、筆所未到氣已吞”。蓋其氣皆出於真性情，故能奪天地造化而形諸筆墨間。 二是重拙的筆墨，用筆粗，用墨重，取象拙，用意巧，是其筆墨語言的基本特徵。用筆粗以刪繁就簡，形約而氣暢，韻生而意得；用墨重以強其筋骨，增其力度，使畫面濃厚而見精神；取象拙以盡洗浮華，求其內美；用意巧以窮其變化，盡其精微，是以拙中寓巧，粗中有細，雄放中不離精微，節律中乃孕生命。 三是絢爛的色彩語言，墨亦是色，色亦是墨，墨色相生而相成，艷而不妖，不火，不躁，不俗。強烈而沉穩，絢爛而雅致。色不隨類，而以色抒情，是感情色而非自然色，色是音符，色是和聲，以五色而奏八音，鹹池雲門，可以目聞也。 四是富於張力的圖式，滿構圖，大筆觸，飽和色，加上意象造形，以實代虛以及局部放大的大特寫式取景法等諸多表現手法都有著大膽的突破，如在處理虛實關係上，往往虛者實之，實者虛之，乃至密可走馬，疏不容針；在取景上，四面出枝，四面入枝，以小局部占領大空間，造成宏大的氣象。 五是音樂的境界，超逸的格調。寅坤通過各種繪畫手段所追求的是一種音樂般的圖畫，圖畫中的音樂。如《茸茸繞牆》、《種瓜得瓜》、《流香》、《秋之音符》、《春朝鳴喜》、《又吹春色上枯藤》等等，雖都是傳統題材，但由於他在筆墨語言和表現手法上的銳意創造，都達到了一種音樂的境界。那每一個點、線和色塊，都是跳動著的有生命的音符。宋代黃庭堅說：“凡書畫當觀韻”。這與派脫（W.pater）說的“一切的藝術都是傾向於音樂的狀態”，都是直探藝術本質的精闢見解。韻或音樂也就是宇宙間普遍存在的生命節律。也是藝術的生命所在。 生命是美的，美在生命，是超以象外的大美，它不在耳目，乃是出於心靈而入心靈的。
