基本資料
【名稱】麗達【類別】水粉畫 、 名畫
莫羅畫《麗達》【年代】作於１８６９年間
【作者】居斯塔夫·莫羅
【規格】３４×２１厘米
【屬地】現藏法國莫羅藝術館
簡介
居斯塔夫·莫羅的繪畫從１８７５年起進入了個性化時期。在這之前，他的一些表現神話人物的油畫雖有很強的隱喻性，但個性不夠鮮明。１８７６年，他在沙龍展出了三幅最有代表性的神話題材的油畫：《赫拉克勒斯與九頭蛇》、《莎樂美在希律王前起舞》與大幅水彩畫《顯靈》。其中的前兩幅，光油處理已很惹人注意。這種油色可使精細的油畫筆觸變得更統一。 在水彩畫上，他往往只留下最初的一層藝術構思。因此，這一類畫是耐人鑑賞的。
１８６９年，莫羅在沙龍展出了幾張水彩畫，引起了人們的興趣。《聖喬治戰龍》、《女人與豹皮》、《詩人與聖徒》以及這一幅《麗達》（又"勒達"）等。這些畫上的淋漓酣暢的水彩顏色，具有一種流動感，它透明滋潤，對畫面的空白利用得恰到好處。看似模糊的形象，於凌亂中顯現其確鑿性。
畫作鑑賞
《麗達》是希臘神話里的海上仙女，斯巴達王廷達瑞俄斯的妻子。因其丈夫忘了向女神阿芙羅蒂德祭祀，受到女神的報復。一天，宙斯化作一隻天鵝，阿芙羅蒂德即化成鷹追逐他。此時，麗達在海中沐浴，見一天鵝向海面飛降，就將它抱在懷裡。天鵝與麗達親撫而生下三男一女。畫家採取飄逸的姿勢，描寫裸體的麗達在海洋上空的幻化形象，她正接受天鵝的撫愛。天鵝的背影處，可看出宙斯的男性形象。這個構圖與歷史上許多畫過這個題材的畫家的作品都不相同，莫羅加重了神話情節的虛幻感，利用水彩的筆法，更富有繪畫性，只是形象還不甚清晰。
１８７９年至１８８４年間，莫羅曾為拉封丹的《寓言》畫了６４幅水彩畫插圖。用這些插圖來比較這一幅《麗達》，我們發現他的水彩畫的特點是一氣呵成，不允許作更多的修改。這就必須在著色之先，畫家有成竹在胸的造型能力，才能大膽而敏捷地運用水彩技術。水彩畫法雖和我國的水墨寫意不盡相同，但莫羅的表現不得不使人聯想到我國寫意繪畫上的某些特點。
自從莫羅在法國畫壇走運之後，人們崇拜他，讚揚他，卻從不把他看作時髦的畫家。法國象徵派詩人於伊斯芒對他則褒美不止，他認為莫羅發現了一個值得描繪的"夢幻世界"。於是，象徵派藝術家們把莫羅捧為"畫壇上的一個罕見人物"。甚而引動了一些詩人為他的畫作注釋，如法國高蹈派詩人就曾著文讚揚過莫羅的藝術理想。在這種輿論紛紜的社會矛盾中，莫羅開始了隱居的生活。他拒絕展出自己的作品，甚至不允許別人複製。他曾寫道："我多么愛我的藝術，每當我獨自揮毫作畫時，才是我最感快樂的時候。"莫羅雖有眾多的仰慕者，然而正式被他承認的學生只有幾個。除了比利時一些象徵派畫家外，還有法國第一個電影製片人喬治·梅利哀，以及他的第一個傳記作者喬治·德·斯凡列斯（George de Svallies）。尤其在他於１８８８年被美術學院聘任為教授之後，他畫室里的學生就更多了。從１８９２～１８９８年間，莫羅在自己的畫室里為２０世紀初培養了一批對以後的繪畫變革發生了重大影響的畫家，其中有馬蒂斯、馬爾開、喬治·魯阿、亨利·芒更和夏爾·卡莫昂等人。
莫羅在７０歲時畫的一幅傑作《宙斯與塞墨勒》可以被看成是他整個藝術的一個總結。形象異常精細。色彩豐富強烈，在裝飾上所下的功夫是不遺餘力的。莫羅的用色其實並不複雜，他不大調配顏色，直接用顏料管里的色彩，最多用的顏色往往是：中鉻黃、大紅、象牙黑、中鉻綠、普魯士藍、群青、紫羅蘭、赭石等。到了晚年，他的畫上基本上已見不到年輕時用的傳統色彩了。自１９世紀下半葉起，隨著化學的進步，後來又出現了鋅鋇白、薔薇紫羅蘭等顏色。人們說他是浪漫派色彩與嚴謹的學院式素描的緊密結合者，是安格爾與德拉克洛瓦兩位藝術家的精華的綜合者。但他無疑是一位創造自己風格的獨斷專行者，否則，他的藝術不可能持久。
臨終前，莫羅要求把他所住的羅契浮高爾德大街的房屋連同他大約１２００幅油畫、水彩畫和１００００余件素描稿捐贈給國家，將這些遺物組成了一個藝術博物館，此事在他死後成為現實。此畫《麗達》系水粉畫，大約作於１８６９年間，尺寸為３４×２１厘米，現藏法國莫羅藝術館。
