作品賞析
有人不公正地嘲笑安格爾的色彩，說他不是一個色彩畫家。不過也有人不同意此種看法，認為所謂色彩畫家，如果指的是畫面必須光彩奪目的話，那樣去衡量安格爾的畫也許是說對了，但安格爾在肖像畫上的色彩卻非常柔和，技藝精細，並能避免色調變化的不隨和性。就這一意義上說，他還是一位精練的、敢於創新的色彩畫家。他那些描繪華貴女人的肖像，如《里維耶小姐像》上的頭髮與黃白披肩、裙子與純群青的大沙發，以及這一幅《莫瓦鐵雪夫人像》上的紅沙發、綴花裙子等等，充分證明他在色彩運用上是有其獨到的功夫的。
這一幅屬於畫家晚年時期最後完成的貴夫人肖像，從1846年就開始著手了。他在自己的《筆記》中這樣寫道：“;我住在巴黎，好象是一塊被放在鐵砧上的烙鐵，每天被所有反對我存在的暴力錘打著一般，一下比一下更厲害。是的，這裡我所見的和所聽的一切，可以把我逼瘋。所有這些無非想千方百計剝奪我的自由，而結果是，整個巴黎都交給我畫畫！"
當時他剛完成《柯辛維里夫人像》（1845年，現藏紐約弗里克美術館），就著手這一幅肖像，此畫直至1851年始告完成。但在1851年完成的一幅《莫瓦鐵雪夫人像》（現藏華盛頓國立畫廊）不是本文所要鑑賞的一幅，本文所鑑賞的，是同一模特兒於1856年畫完的一幅（現藏倫敦國立畫廊）。
據安格爾在1851年10月給他的朋友馬爾高德的信中說，他當時因給巴黎一位貴夫人畫肖像畫而相當疲勞了。他想擺脫一些，但不可能。他說："確實，正是這些倒霉的肖像畫置我於這般苦境，最後，這是末了的一次畫我那可愛的美人兒了，可現在我還得完成她的項鍊、戒指、右手的手鐲、毛皮椅墊、手套和手帕。然後，還需要在這幅肖像上最後潤色補筆和塗上最後一層透明油。這幅畫在整整7年中這樣沉重地壓 著我的生活。"這就意味著，1856年的這一幅是在1851年的一幅的基礎上的重新加工的。他儘管對肖像畫不勝疲憊，但當他面對模特兒時卻從不稍有懈怠，始終是那樣認真，進行細緻的觀察和描摹。古典主義畫家的一絲不苟，在肖像畫史上是首屈一指的。 安格爾的肖像畫成就也是這位藝術家最大的豐碑，人們對於他在這方面的評價是眾口一詞的。此畫完成不久，安格爾於1862年取得元老稱號，翌年，又接受了他的家鄉蒙托榜市獻給他的一頂金色桂冠，表彰他在藝術上的傑出貢獻。
作者簡介
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
