簡介
范繼翔，群文高級職稱。河北省美術家協會會員，中國老年書畫研究會會員。曾得到葉淺予、郭味蕖先生的悉心指教，擅長梅、蘭、竹、菊將傳統筆墨與時代氣息和對造化的感悟溶為一體，形成自己的風格。多幅作品被海內外人士收藏。
范繼翔的藝術造詣，尤其是墨竹。在他五十多年勤奮耕耘和默默探索下，使他的藝術風格不斷強化和完善，在國畫界逐步樹立起自己的形象。
范繼翔作品多次參加國內外大型作品展覽。1991年在新加坡舉辦個人畫展。1992年參加香港畫展。作品多次為美國、日本、新加坡知名人士收藏。傳略輯入《中國當代美術家人名錄》、《中國現代美術家人名大辭典》等數十家名典和辭書。
經歷
范繼翔學生時代即愛書法、繪畫。先師從史岫海學習書法，臨習顏柳碑帖。並師從白壽章先生學習國畫。白先生早年求學保定美專，其功力可與李苦禪比肩。可惜一生蝸居邢台小城，未得揚名天下，畢生教書育人，帶出一批弟子，范繼翔即為得意門生之一。范繼翔在從藝的道路上更為有幸的是，有機會親聆名家的教誨。
20世紀60年代初，范繼翔親聆國家美協主席和中央美院教授郭味蕖在天津舉辦的國畫講座目睹其作畫表演，並把自己的作品請教專家提出修改意見。又曾請來靳尚誼（現任中國美協主席）為隆堯畫主席像。並陪同周思聰深入農村體驗生活與其學習國畫人物。這些大家的風範，給范繼翔在藝術事業的追求上都起了至關重要的作用。諸專家也都為范繼翔的執著求藝，刻苦學習的精神所感動，都為他留下了大作，並畫了像，留作紀念。
造詣
以書入畫，並具有熟練的造型功力。中國寫意畫的神髓是傳神，神似重於形似。但是神與形有個辯證關係，欲求有神必先有形，是個量變到質變的過程。范繼翔畫的竹絕不是像今天有些速成書畫家一樣，不學走就想跑，胡塗亂抹，不倫不類，還美其名曰“變形”、“現代”。在他的繪畫道路上，他慶幸自己的老師石岫海、白壽章諄諄教誨為他打下了書畫基礎，所以才有今天用淋漓的筆墨寫出生機勃勃的墨竹來。他所畫的墨竹是以書法的功底融於畫中，是書法的功夫，而不是一筆筆的描畫形象。在他的作品中明顯的體現了“書畫同源”這一道理。
以情寫竹，追求神韻，體現了畫的詩情畫意。竹子是中國畫的傳統題材，好比文學中的詩與散文，形式越簡單越需要功力。他畫的竹不是被動地描繪竹子的自然屬性，而是通過個人的思想感受，寄託畫家的道德追求和深厚情意去創作。如其畫的風竹，竹枝搖曳，竹葉橫飛，互相碰撞，飄然活現，似有沙沙之聲，欲有搖之紙外之感。但范繼翔畫的風不是自然界之風，是在畫畫家的思想。翠竹像是不屈於壓力，給人以堅貞不屈的感受。他畫的新竹竹竿挺拔，竹葉向上，流露出一派蒸蒸日上的氣氛，給人以向上的感覺。他的墨竹看來形若草率，實則規矩森嚴，始終保持了形象與思想的統一。他的墨竹很少孤獨一枝者，沒有孤芳自賞之意，或數竿共生，或眾而成叢，體現了其和諧思想，也是他孜孜以求的時代精神。
題款和章法以及繪畫意境配合的相得益彰。這又是他寫竹的一大特點。題款是畫龍點睛的睛，題款的位置，題款用的文字，題款的書法，題款的思想境界和畫面有機結合，都恰如其分。同樣的一個畫，適當的題款能把繪畫語言不能盡意的地方，而恰好落款即能為之彌補，甚至能起到把畫意進一步引申向更高的境界。如其一幅墨竹題款是：乾有高低，枝分短長，葉雖小相輔於枝幹，根扎於泥中吸取養分濡養枝幹全身，相得益彰，方得枝繁葉茂欣欣向榮也。把一幀普普通通的墨竹圖引向一個人生觀的高度來賞析。同時在一幅圖畫上體現了畫家的思想修養、文學修養、書法功底，更是提高了一幅作品的藝術價值。作品寄託了畫家的道德追求和深厚的情意。也正是一個優秀畫家和一般畫家在本質上的差別。
善於觀察生活感受生活。一個畫家不去觀察生活，觀察而不去感受它，不感受就沒有靈感，沒有靈感即不能進入創作。他用濕筆以充足的水分去畫新篁，去體現新時代國家的經濟繁榮，人們生活不斷提高蒸蒸日上的氣象。又畫了一簇簇繁榮茂密的翠竹來象徵國家的繁榮昌盛。用清風兩袖正氣一身題款的墨竹圖來寄託畫家對清正廉潔者的頌揚等。
