花鳥油畫的發展
花鳥畫是中國獨特的藝術傳統之一，它最能體現文人筆情墨趣和思想情感，其獨有的藝術特點，令人傾倒。在當代中國，以西洋油彩表現花鳥的繪畫作品少之又少。
黃筌《寫生珍禽圖》中西結合，在繼承中國傳統文化的基礎上，以一種不為世法所縛，勇於創新和探索的精神，一種純藝術的獨立性的表達，賦予了當代花鳥畫一種全新的感受。
歷史演變
中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特物華的風格。上自兩千多年前戰國時期的楚墓帛畫博物，下至明、清時期各種形式的山博華水、花鳥畫和木刻版畫。幾千年華博來，各時代、各民族的畫派、風博格、藝術形式、表現技法等等，不斷中物演變、提高，形成了具有濃厚的民族華博風格和鮮明的時代特色的中國繪博中畫。
當然，中國古代繪物中畫不論是其形式、風格還是表現物華技法，都有一個發展的過程。在中國繪畫中，華中花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽博鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以華博及樹木、蔬果等植物。我研習花鳥畫多年，在博動筆之餘也常常喜歡思考一些歷史層面的問題物博，雖說算不得科班出身，但是從自己的實博物踐中得來，仔細回味自覺還是有一定的趣中華味的，不妨在這裡寫出來與物華大家探討。
首先，花鳥畫顧名思義物華是以花鳥為題材的繪畫，它的審美源於“中華比興”。“比”，指的是以彼物比此物物，也就是比喻，比方。“興”，則是先華物言它物以引起所詠之辭，觸景生情，托物興感物華，啟發聯想和想像。舉文學的例子，中國華中的最古老的詩歌總集《詩經》，開頭的一篇《博中關雎》寫道：“關關雎鳩，在河之洲，窈博中窈淑女，君子好逑”。就是中把夫妻比做比翼雙飛的鳥，華博以河邊鳴叫不已，棲身沙洲的鴛鴦起興，描寫華物純潔美好的愛情。在中國花物華鳥畫圖式中，幾乎任何一種中華形象都可以引起藝術家的感興，甚至物博有時絲毫不帶理智的權衡比較在其中博中，即可由具體的動植物形象博感受到了生命的共感，喚起物對人生的某種精微的情思與深刻的體驗。中華且在畫史上，對花鳥畫的品藻鑑賞，博往往也以其能否表達與人生體驗相關中物的情思為標準。
《清靜中芳》 布面油彩 100㎝×120㎝花鳥畫在其博物演變過程中，托物言志，諷喻寄旨，物表現的領域越來越寬。早期的花鳥畫博華，大部分與裝飾圖案有關係，或附屬於工藝品博中。在原始彩陶和商用青銅器上，“花中鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰華物的氣息或許與早期人類的生殖崇博物拜有一定關係。據史書記載，到六朝時期，已華博出現不少獨立形態的花鳥繪畫作物華品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《中鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖中》等，雖然現在已看不到這些原華中作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已物華具有相當高的水平了。
洛克菲勒家族收藏的花鳥油畫作品
金伯利.K.洛克菲勒和黃月花鳥油畫提起美國洛克菲勒家族用“家喻戶曉，婦孺皆知”來形容絕不為過。這個迄今已繁盛了六代的“世界財富標記”與美國乃至國際政經都有著千絲萬縷的聯繫。
洛克菲勒家族對世界當代藝術的發展有著極其重要的影響，其家族創辦的紐約現代藝術博物館TheMuseumofModernArt（簡稱MOMA）是當今世界最重要的現當代美術博物館之一，與英國倫敦泰特美術館、法國蓬皮杜國家文化和藝術中心等齊名。MOMA最初以展示繪畫作品為主，後來展品範圍漸漸擴大，包括雕塑，版畫，攝影，印刷品，商業設計，電影，建築，家具及裝置藝術等項目，其館藏藝術品數量已達15萬件之多。
中國的花鳥繪畫成熟於中國的唐朝，距今已有一千多年的發展歷史，是中國獨特的藝術傳統繪畫之一，具有強烈的精神性。中國古代花鳥繪畫的發展得益於宮廷畫院之院體畫的延續，自西蜀、南唐首設畫院以來，北宋“翰林圖畫院”、南宋畫院和明代畫院的興盛，對中國花鳥繪畫都有著積極的影響；形成於北宋熙寧、元豐之際的文人畫以“野逸”之風獨樹一幟，與院體畫形成抗衡，也因此有了花鳥繪畫更大的發展空間，儘管中國花鳥繪畫史深沉跌宕，卻也極豐富多彩，最能體現文人筆情墨趣和貫注思想情感，其獨有的藝術特點，令人傾倒。
西方傳統繪畫藝術重視色彩的冷暖表現和對色彩的整體的藝術的表現，藉助解剖學、透視學、明暗法則等學科，將造型建立在科學基礎上。而中國傳統繪畫不是再現性的繪畫，而是建立在‘意象’表現基礎之上，追求一種通過‘心物交融’的審美過程來達到‘外師造化，中得心源’的藝術境界。能創造這種超然於物外的藝術境界的自然不是形式，不是技法，而是內在的精神和氣質。中國古代哲學家莊子說“獨與天地精神相往來”，沉醉於自然，從中感受到自然的美，以尋求內心的自由和超脫達到一種新的人生境界。中國的禪的哲學與藝術思想都要求整體地、直覺地體現自然，所謂"悟道"，不是思辯的推理認識，而是個體的直覺體驗，禪是以直覺的方式來表達和傳遞那些被認為不可表達和傳遞的東西，而藝術的審美心理，也要求所描繪的東西直接訴諸人的感官，訴諸人的感情和想像。它不離開現實，卻超越現實。不離開感覺卻超越感覺，力求在精神上傳達出某種帶有永恆意味的超越性的東西。
黃月的花鳥油畫，中西融合，運用色彩冷暖虛實的變化，色彩的厚薄處理，色彩自然流淌暈染產生的效果，以靜制動，以虛襯實，抽象與具象的互補，構成元素的對立與融合來營造畫面的整體感覺，以心境創造意境，表現人的審美理想和審美趣味，在物我兩忘中求得純粹，形成了黃月個性十足的繪畫語言，創造出了一種全新的粗獷野逸但不失細膩美感的當代花鳥油畫。不屑百花飄零的淒楚，不屑草衰葉黃的蕭瑟暮氣，黃月筆下的鳥兒總是鮮活談定的，氣韻超逸，展現了他對世事更替、生生不息的思想與觀念，對死亡與污濁的一種強烈的覺醒，一種以自足的精神的力量創造出人所追求的自在超然的境界，沒有悲憤與絕望，只有對生命，對善與美的熱愛。
正如金伯利.K.洛克菲勒在評價黃月花鳥油畫時所說的“就算走遍全世界也找不到這樣美麗的油畫”。
洛克菲勒介紹說，他的家族收藏的華人畫家的作品極少，油畫作品只有趙無極，而第二個就是黃月的花鳥油畫。洛克菲勒說，黃月的花鳥油畫是獨一無二的。我的家族和朋友都很喜歡。
領導人出席花鳥油畫展
花鳥油畫展覽2010年9月3日，中國書畫收藏家協會在中國國家畫院美術館主辦“黃月花鳥油畫展”。出席畫展開幕剪彩的有全國政協書畫室主任、第十屆全國政協副主席張思卿、全國政協副秘書長孫懷山、全國政協常委、全國工商聯副主席孫曉華、中國書畫收藏家協會常務副會長王永茂，以及中央電視台、鳳凰衛視等數十家媒體。中國著名雕塑家、美術教育家、新中國雕塑事業奠基者曾竹韶先生為畫展撰寫了致辭。全國政協常委、書畫室副主任，中國書法協會副主席蘇士澍撰寫了畫展前言。
展覽前言：
在當代中國，以西洋油彩表現花鳥的繪畫作品少之又少，黃月以西洋油彩畫花鳥，隨心隨意，淡定超然，已有30年之久。
花鳥畫是中國獨特的藝術傳統之一，它最能體現文人筆情墨趣和思想情感，其獨有的藝術特點，令人傾倒。
黃月以西洋油彩畫花鳥，求新求異，觀念與形式在更新，意境的內涵也在不斷地充實和嬗變，但中國傳統文化的思想精髓依然清晰可見。他注重畫面多種元素的融和，花或鳥只是象徵性的符號，隱藏著理性的觀念；色彩是動態的，是可以肆意流淌和擴展的，而狂草般的黑色線條如同編織在色彩中的神經，將點、面有機地組合在一起，給人氣韻貫通的感覺。
畫家葉武林先生是這樣評價黃月的花鳥油畫的：“在中國寫意畫中，毛筆蘸上墨和水在宣紙上縱橫恣肆自由運筆，所生髮的氤氳韻味，是中國繪畫中最具審美價值的視覺效果。而西方油畫中色彩層次的豐厚和色彩對比的力度，又是其獨有的魅力所在。將兩種繪畫的長處結合在一起，是幾代中國藝術家為之努力的夙願。僅就油畫領域而言，實驗成功者不過寥寥數人。但我欣喜地看到黃月用油畫的色彩技法表現中國寫意畫的精氣神，鬆動又灑脫，皴、擦、暈、染恰到好處，盡精緻微拿捏得當。難得有的空靈和自然，他把握住了。這是一個很難達到的境界。”
主流媒體的報導花鳥油畫
2010年9月，CCTV新聞報導（長達:1分41秒）2010年9月，3日午間鳳凰衛視新聞（長達:1分38秒）
人民日報（2010年09月17日第16版）
北京晚報（2010年9月3日星期五）
中華英才
國家收藏花鳥油畫作品
2010年4月，黃月花鳥油畫《金塘碧玉》等6幅作品，被釣魚台國賓館收藏。
全國政協收藏的花鳥油畫2010年11月，黃月花鳥油畫《蓮蕊有香塵》和《風涼煙重》，被中南海收藏。
2011年3月，黃月花鳥油畫《萍蹤半生緣》和《羽嬌爭媚》，被全國人大會議中心收藏。
2011年4月，黃月花鳥油畫《不知已在水中央》，被全國政協收藏。
中國國家畫院收藏、釣魚台國賓館收藏、全國政協收藏、中南海收藏、全國人大會議中心等多個場所都是自建國以來第一次收藏油畫作品，並且題材都是花鳥油畫作品。
花鳥油畫的當代性
承載中國千古文化內涵的中國當代花鳥油畫，更符合當代人的精神需求。
《一切唯心》 布面油彩 90㎝×150㎝更關注當代社會中人性的焦慮和對人的精神狀態的思考，花鳥僅僅是一種符號，這種符號不再僅僅是情緒的象徵，其中隱藏著理性的觀念，而且是當代人可以接受和感悟的。
中國油畫的當代性首先是以一個中國人的眼光來看世界，來表現對自然生命本真的徹悟，一切表現手段和形式都可以借鑑，但靈魂必須是自己的。當代性的表現應該是在帶有東方審美特點的一種內斂的智慧性的表達，是隱匿的，用象徵和隱喻來傳達思想。在戰爭、死亡、暴力、貧窮和貧富差距、性以及人性分裂、文化衝突面前，當代人更需要精神的撫慰和積極的人生態度。那種以冷漠、機械，毫無感情甚至主題荒誕的表現形式遠離了藝術給予人的美的感受。
花鳥畫創作是以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象來表達畫家的思想與情感。不僅要掌握熟練的藝術技巧還要有較高的思想修養、文學修養，才能創造出意境深遠的，並且具有時代精神的花鳥畫來。隨著中國社會的不斷前進，在繼承中華傳統基礎上，更應該以求突破。
