簡介
法國在16世紀時的宮廷藝術，是以義大利風格為楷模的。當然，義大利的藝術影響著歐洲許多國家，尤其是它的風格主義繪畫。因為它符合歐洲各君主國家建制時期的需要。宣揚王權神授，表彰貴族的"高貴"與"偉大"，風格主義具有最虛偽的狂熱性。法王法蘭西斯一世所以大力倡導，並不惜工本去義大利招賢納士，廣邀藝術人士，其目的也在於此。
1526年，法王決定選擇巴黎郊區的楓丹白露原來那幢中世紀式樣的獵苑居宅及其周圍的別墅為王室休息地，並力主按義大利風格重建王宮。他邀請了義大利著名的風格主義畫家羅索·費奧倫蒂諾、弗朗契斯柯·普利馬蒂喬與尼科洛·德爾·阿巴特三人，以他們為核心，招聘了另一些意、法設計家、畫家與雕塑家。歷史上把這些具有特定宮廷趣味的群體，稱之?quot;楓丹白露學派"。這些藝術家認為國際上普遍流行風格主義，但都不成體系，唯獨法國的風格主義才是它的分支。 義大利風格主義畫家羅索·費奧倫蒂諾（1494－1540，真名為喬凡尼·巴蒂斯塔·羅索）是安德烈·德爾·薩托的學生。此人比其老師更傾向於色彩裝飾。他把人體拉長，以抽象的形來作各種裝飾細節；弗朗契斯柯·普利馬蒂喬（1504－約1570）原是羅馬諾的助手，在義大利素以矯揉造作與甜膩的色彩而著稱。而尼科洛·德爾·阿巴特（1512－1571）原是義大利宮廷貴族的繪畫代表，善於精雕細刻人物形象，色彩艷麗。這三位藝術家來到法國宮廷，對於王室的藝術趣味有很大的影響。在史學家中有人不承認法國有一個"楓丹白露畫派"，說它實際上只不過是"荷蘭與義大利繪畫的大雜燴"。
那末，16世紀的法國美術史上究竟有否這一畫派呢？如果不以民族偏見來看繪畫事實，應該說它是存在的。其根據就是下面這些法國宮廷藝術家的活動，如讓·西桑父子、讓·克洛埃父子、杜穆斯蒂耶兄弟、柯爾尼耶·德·里昂以及這裡所要欣賞的兩幅畫的作者--弗洛爾畫師，他們是宮廷畫師，也是宮廷趣味的製造者。 可惜的是，楓丹白露村一些華麗的建築裝飾、雕塑、壁畫以及用人像雕刻與立體花紋製成的畫框和許多精湛的美術工藝品，大多已被毀了，只有少部分素描稿、複製品以及個別被鑑定是這一畫派的繪畫作品和碩果僅剩的幾件壁畫（最近已被修復了一部分）得以保存下來。我們從弗洛爾畫師的這兩幅神話題材的繪畫中，可以看到當時宮廷藝術趣味的一斑。
弗洛爾畫師（此人只有一個諢號，真名實姓無從查考）屬於楓丹白露畫派中的後起之秀。他的畫法既有義大利風格主義薩托的遺風，又有弗蘭德斯的色彩影響。此人的藝術活動後人所知甚少。我們從他這幅畫的藝術形象看，此人崇尚虛誇與浮飾。
《花神的節日》，題材取自羅馬神話中有關司花、青春與青春樂趣的女神的典故。花神是古羅馬薩賓人的農業崇拜神之一。為了紀念她，每年4月28日至5月3日，民間要過花神節，在節日裡舉行多種娛樂活動。此時男女情緒高漲，還參加放縱的競技。人們用玫瑰共來點綴自己和動物，婦女穿上鮮艷的服裝。花神在繪畫上一般是被描繪成年輕貌美的女子，手持花束，或處在花叢中。這裡畫家以裸體形象展示。她在玫瑰樹下，頭上與身上都佩飾玫瑰花朵，左手倚在裝滿玫瑰的花筐上，周圍許多小天使為她摘花。紅白二色的玫瑰花撒落在地上。但花神由於比例失調，缺乏一定的魅力；尖長的鼻樑，瘦削的臉龐，人體結構不甚精確。色彩雖艷，但卻少詩意。
