![芥子園[南京市秦淮區芥子園]](/img/c/671/nBnauM3X1MjNyYjNygzM0EDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL4MzL0YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "芥子園[南京市秦淮區芥子園]")
歷史沿革
芥子園清康熙元年（1662年），李漁52歲時舉家從杭州遷居南京，一住就是近20年。他在金陵建設了自己的私宅———芥子園。經歷歷史的滄桑，李漁的芥子園早已不復存在，但是芥子園在中國園林史上的重要地位卻沒有動搖，李漁在南京的文化活動也與南京這座歷史名城緊密聯繫在一起。
李漁移家金陵，先居住於金陵閘附近，後來建築芥子園。關於芥子園到底地處何方，有人疑為南京三條營之蔣壽山（人稱蔣百萬）宅，又有人認為是龍泉巷10號舊宅。從李漁詩文中可知，芥子園與周處讀書台相鄰，現為秦淮區老虎頭附近。李漁《芥子園雜聯》小序云：“孫楚酒樓，為白門古蹟，家太白觴月於此，周處讀書台舊址，與余居址相鄰。”在《寄紀伯紫》詩前小序中，李漁又說：“伯紫舊居去予芥子園不數武，俱在孝侯台前。”
芥子園建於康熙七年戊申七夕之前。為了建設芥子園，李漁四處籌集資金。《與龔芝麓大宗伯》書云：“漁終年托缽，所遇皆窮，唯西秦一游，差強人意……”西秦之游沒有白去，李漁終於籌集到建園資金———“不足營三窟，惟堪置一丘”。芥子園之名正來源於此。李漁說：“地只一丘，故名‘芥子’，狀其微也。往來諸公，見其稍具丘壑，謂取‘芥子納須彌’之義。”
芥子園雖不及三畝，但經李漁苦心經營，達到“壺中天地”的意境。李漁一生沒有做官，也沒有固定職業和收入，生活來源主要是靠別人的饋贈和宴請，以及為別人題聯寫詩的酬勞。但有了芥子園以後就不一樣了。在芥子園，李漁組了個家庭戲班四處演出，又開了書鋪印賣圖書，芥子園裡的生活是李漁一生最愜意的日子。李漁在芥子園完成了《無聲戲》《一家言》《閒情偶寄》等著作，度過了一生中最輝煌的時期。
李漁經營的芥子園書鋪，不僅刻印《水滸傳》《三國志演義》《西遊記》《金瓶梅》等熱銷名作，而且他的全部作品也都在自己的書鋪印刻，算是壟斷了當時的市場。他改造印刷技術，注重裝幀設計，在與偽書、劣書的競爭中終於脫穎而出，形成了良幣驅逐劣幣的態勢。
後來“芥子園”書鋪屢經轉手，但李漁奠定的良好傳統一直保持，使芥子園成為清朝出版業的著名品牌，沿襲兩百多年。當下的很多圖書收藏者還以收藏到芥子園印行的圖書為榮。
芥子園的生活是李漁經濟狀況最好的階段。但或許因為負擔太重、開支太大，或許因為書鋪經營不善，芥子園終因入不敷出而日漸頹敗。康熙十六年丁巳（1677年）春天，67歲的李漁舉家遷回杭州。
相關作品
《芥子園畫譜》
《芥子園畫傳》有關圖片在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠，孕育名家，施惠無涯者，《芥於園畫譜》當之無愧也，（亦稱《芥子園畫傳》）它是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。《芥子園畫譜》自300多年前出版以來，不斷拓展出新，康熙年間的“王概本”、光緒年間的“巢勛本”為世人學畫必修之書。
“芥子園”是清初名士李漁的居宅別墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水畫家李流芳的課徒稿43幅，遂請嘉興籍畫家王概整理增編90幅，增至133幅，並附臨摹古人各式山水畫40幅，為初學者作楷范。篇首並編“青在堂畫學淺說”，因得李漁的資助，於康熙十八年（1680年）套版精刻成書，即以“芥子園”名義出版。這是《芥子園畫譜》第一集。接著王概又受沈心友之託，與他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同編繪了“蘭竹梅菊”與“花卉翎毛”譜，就有了第二、三集。那是康熙四十年（1701年），用開化紙木刻五色套版印成，世稱“王概本”。在當時觀之較為精緻，但印數很少，只能印幾百部。
《芥子園畫譜》此後一再翻版，逐漸漫漶。到光緒年間（1875—1909年），需要這部畫譜的人很多，而原書因多年翻版，已磨損得不能再印。那時，有一個叫巢勛的畫家，也是嘉興人，他臨摹了前三集，並增編一批上海名家的畫作，同時又編繪了一集人物（即《芥子園畫譜》第四集），於光緒二十三年在上海有正書局以石印法影印出版，世稱“巢勛臨本”。這套《芥子園畫譜》雖是黑白版本，但比“康熙版”豐富得多了，從此《芥子園畫譜》得到更廣泛的流傳。
芥子園畫譜的風采《畫傳》出世，備受時人讚賞。光緒十三年，何鏞在所作後序中寫道：“一病經年，面對此譜，頗得臥遊之樂。”並題聯云：“盡收城郭歸檐下，全貯湖山在目中。”
畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜於初學者習用，故問世300餘年來，風行於畫壇，至今不哀。許多成名的藝術家，當初入門，皆得惠於此。稱其為啟蒙之良師，是一點不過分的。
畫壇巨匠齊白石，幼年家貧好學，初以雕花匠為生。30歲時，隨師外出做活，見到一主顧家有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版 ，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，勾影了16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲後畫畫出名，跨越了1個世紀，終年95周歲。
著名國畫家潘天壽，14歲到縣城讀書時，從文具店買到一部《芥子園畫譜》，成了他學畫的第一位老師。在無人指導下，他照譜學畫，如醉如痴，終成一代大師。
韻味十足的芥子園畫譜山水畫名家陸儼少，從小喜畫，苦於無師。12歲到南翔公學讀書時，得到一本石印的《芥子園畫譜》，像得到心愛的寶物一樣，如饑似渴地臨摹，從此邁出了畫家生涯的第一步。
郭沫若先生是眾所周知的文學家、歷史學家和詩人，然其能畫，則鮮為人知。他尤喜畫蘭花，曾畫蘭贈友人范令棣先生。他之所以能畫，是因在家塾“綏山館”里，常描摹《芥子園畫譜》。郭沫若先生曾為其弟郭開運畫的《葵菊圖》題詩道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶淵明，安能作欣賞。幼時亦能畫，至今手猶庠。願得芥子園，恢復吾伎倆。”郭老如能學畫不輟，早當成名畫壇了。
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞所言，此書“足以名世，足以壽世”，然也。
