簡介
從１８２８年起，柯羅開始在法國各地旅行。這時他所創作的風景畫無論在諾曼第、庇卡底，還是勃艮第以及巴黎附近所擷取的風景題材，都充滿著一種抒情味。許多作品顯示了寫生準確、調子明朗的特色。但這些風景佳作一度也不受沙龍的歡迎。學院派的傳統審美觀是偏嗜歷史寓意，景物中要求有嚴肅的人為的暗影，色彩可以虛構。而柯羅所強調的是個人對景物的親切感受。無論景與人在他的畫上，都具有夢幻般沉思的特色，一切自然之物都被籠罩在透明的薄霧之中，如他的《別爾豐城堡》（１８５０～１８６０年作）、《乾草車》、《陣風》（１８６５～１８７０年作）、《林妖的舞蹈》（１８５０～１８５１年作）、《湖上風光》、《女人和牛》（１８６０～１８７０年作）、《杜埃鐘樓》（１８１１年作）、《芒特的遠眺》（１８６５～１８７０年作）等就是這樣。
這是一幅理想的風景畫，也是一幅真實的抒情畫。 熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說："藝術就是愛"，"當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯繫起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你的感情"。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。 柯羅一生還未體驗過渴求訂件或拚命趕製的心情。他的後半生沒有賣過一件作品。一旦下雨，他就安心等待天晴之後再去寫生。他喜歡明朗的晴天。在他看來，寫生之作只是為在畫室里創作所作的素材準備。這說明，柯羅的風景畫之魅力，不是由於他面對寫生，而是他從生活中提煉出他所發現的美。
