簡介
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（jean baptiste camille corot，1796-1875）法國畫家。1796年7月16日生於巴黎，1875年2月22日卒於同地。一生堅持旅行寫生。幾乎走遍了法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和義大利。曾被選為沙龍評選委員會委員。柯羅目睹了美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象派的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。柯羅的一生就像是一首才華橫溢的優秀詩篇。
代表作
《夏爾莫瓦夫人》
《沐浴中的黛安娜與同伴》科羅科羅一直自認為自己是風景畫家，很少向公眾展出自己的人物畫，所以傳世肖像畫不多。在這幅畫中，夏爾莫瓦夫人被安置在大自然中，她身著白色衣裙顯得素潔典雅，清純秀麗的夫人在暗色天地景色映照襯下，顯得格外鮮明突出。科羅作人物畫顯得有些拘謹，但很穩健、沉著、實在。
《林中仙女之舞》
水浴的女人們科羅早期的風景畫喜歡運用全景式畫法，透過近景山坡或樹林向著遠處建築物眺望，在精美中追求宏偉感，具有古典主義形式和氣質，而後來多以法國鄉村景色為題材，更多表現出法蘭西民族的溫柔多情和優雅浪漫情懷。當科羅將自己的目光專注於法國自然景色時，如同走到母親身旁去感悟它的親切、溫柔和飽含詩意的形象。他在這幅《林中仙女之舞》畫中，描繪了現實自然的風貌：那濃密參天的林木，雄偉壯觀，間著稀疏的枝幹，苗條清秀，陽光灑在芳草如茵的綠地上，一群仙女翩翩起舞。透過林間遠眺，茫茫天地融為一體，使人覺著這是人間又是天上。這神人共處的境界，使觀眾如入仙境。這是一首現實與浪漫相結合的抒情詩篇。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅《沐浴中的黛安娜與同伴》科羅喜歡以神話人物活動點綴詩意的自然風景，這使他的風景畫有天上人間之境界。在這幅畫中，近景參天大樹頂天立地，透過空隙處天水一色，銀光閃爍，寧靜幽深。山林水澤中仙女陪伴著獵神黛安娜在河邊沐浴戲水，這神秘的環境，充溢著人與自然的和諧與人生歡樂。科羅以溫柔的色調，描繪了這浪漫的如夢如幻的意境。所以評論家認為，科羅的風格是混和著古典主義的典雅與浪漫主義的幻想，以及多方面因素的現實主義繪畫。
《梳妝的浴女》
科羅63歲時創作了這幅具有浪漫情趣的林中梳妝作品，將人體配置在自然之中，這種表現早見於威尼斯畫派大師喬爾喬內，那是神化的時代，而科羅則是現實主義畫家，面對的是人生。畫面表現一位女僕在精心地為浴女梳妝，稍遠的樹下靠著一位少女在聚精會神地讀書，使畫面更增加生活真實感。整個畫面充滿著寧靜、舒適、悠閒、古樸的田園氣息。
科羅所畫的人體神態自然、健美，女僕壯實溫厚，畫中林木蔥鬱，花草繁茂，連清新的微風掠過枝梢都能感覺得到。
人物生平
《林中仙女之舞》讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅科羅 (1796-1875年) 讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅的一生就像是一首才華橫溢的優秀詩篇。1796年他誕生的那一年，是法國大革命的風暴和拿破崙戰爭之間的過渡時期。他在流血和恐嚇、野心和偏執、仇恨、欺詐報復的年代中成長。但他並沒有被那年代的野蠻和愚昧所玷污。他的父親是個理髮師，母親是位服裝師，勉強也算個藝術家，他們都是心地光明的人。父母希望兒子成為商人，父親願意出10萬法郎讓兒子去經商，可是科羅沒有接受這個實惠的建議，他要畫畫。這使父母親大為失望：“天哪！誰會想到我們的兒子這么不成器！”科羅堅持要畫畫，父母只好依從了，每年給他1200法郎，讓他去搞他那瘋狂的冒險。天曉得科羅直到44歲時才賣掉他的第一幅畫。科羅曾兩次訪問過義大利，據說不是去研究義大利藝術大師的技巧，而是去欣賞義大利天空的美麗，他一生只以大自然為師，從不臨摹，總是直接寫生。他說，不要仿效別人，仿效別人總要落在人家的後面，你必須樸實無華地、按著自己的情趣去描繪大自然，絲毫不要受古代大師或當代畫家的影響。只有這樣，你才能畫出具有真實感情的作品。要遵循自己的信念，千萬不要作其他畫家的應聲蟲。科羅一生崇拜大自然，作畫忠實於自然，從不誇張自然的顏色，決不過分渲染他的畫面。他對自然忠誠勝於一切。他終身未娶，對人說：“我唯一的情婦就是大自然。我的一生只對她忠誠，永不變心。”他在臨終前還想再看一看自然界的景色。科羅早期的風景畫受古典主義的影響，多表現在他的義大利風景畫中。而他的法蘭西風景畫才真正體現了他的藝術成就。個人作品
個人生活
1796年柯羅誕生的那一年，是法國大革命的風暴和拿破崙戰爭之間的過渡時期。柯羅在流血和恐嚇、野心和偏執、仇恨、欺詐報復的年代中成長。但柯羅並沒有被那年代的野蠻和愚昧所玷污。柯羅的父親是個理髮師，母親是位服裝師，勉強也算個藝術家。父母希望兒子成為商人，父親願意出10萬法郎讓兒子去經商，可是柯羅沒有接受這個實惠的建議，他從事了畫畫。柯羅直到44歲時才賣掉他的第一幅作品。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅曾兩次去過義大利，三次游瑞士，到了荷蘭、英國，最後進入巴黎郊區的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣。成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。巴比松畫派是指19世紀60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林裡進行創作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的風景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說：“藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯繫起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你的感情。”這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。
同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對大自然的謳歌中，展現了自己溫柔多情的性格。柯羅畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進行藝術的再現。柯羅的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切。柯羅被公認為是19世紀最偉大的風景畫家之一。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。柯羅的風景畫新穎、明朗、清俊、柔美，散發著詩一樣的情趣。這與柯羅熱愛大自然，善於觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關係。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的一生平和而舒緩，宛若他的畫風。1875年柯羅遺作展開幕，共展出225幅作品，展覽前言寫道：“作為19世紀的法國人，我引以自豪的是，這位高尚的人曾經在我們中間生活過，他象徵著法蘭西人民最崇高、最尊貴的品質。”
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅主要代表作品有：《芒特楓丹的回憶》、《林中仙女之舞》、《珍珠女》、《拉提琴的修道士》、《芝特的橋》、《沐浴中的黛安娜與同伴》《芒特的嫩葉》等。
