人物經歷
舒拉·切爾卡斯基1911年10月7日出生於烏克蘭敖德薩，
俄國革命時全家移居美國，曾師從約瑟夫·霍夫曼，還差點成了拉赫瑪尼諾夫的學生。據說他在練習鋼琴時經常用 “半速”去演奏，力求精準的控制鍵盤和彈出絕妙的音色。這也是他的演奏一直很慢的緣故。切爾卡斯基後來在英國逝世。他的經歷和另一位同樣出生於烏克蘭的超級大師霍洛維茨驚人的類似。這不能不讓我們發出一些感嘆。東歐，只有東歐，才能誕生這樣偉大的鋼琴家，尤其是演奏同樣來自東歐的鋼琴作品時。
切爾卡斯基的錄音終歸不多，我們還不能很全面地去做一些比較。在DG出的7CD的“小全集”中，算是最全面的，其中把他的舒伯特和舒曼也收了一些。舒伯特的D664演的中規中矩，不失為一個珍貴的版本。貝多芬和巴赫也彈了，但各一首，還不好說。他的李斯特也是把一些應該極快的節奏拖的比較慢，可能失去了那種本真，彈協奏曲時還行，但匈牙利狂想曲就不大過癮了。
演奏特點
他彈的勃拉姆斯。具體就是f小調第五號鋼琴奏鳴曲，這是勃拉姆斯最美的一首鋼琴奏鳴曲，節奏舒緩，旋律優美，內容深刻，感情深厚，怎么稱讚都不會過分。而切爾卡斯基的演奏就如同一潭碧水，明朗得如那沒有一點漣漪的水面；當清風徐來時，又不失時機的來點小激烈，讓一層層細碎的波紋泛過湖面。
切爾卡斯基的蕭邦是十分有特色的，這已經被很多人表示認可。尤其是夜曲、瑪祖卡和奏鳴曲，觸鍵很透徹，層次非常明晰，有一種冰清玉潔的詩意在裡面。他演奏的第三鋼琴奏鳴曲第一樂章很好的體現了這點。這是一個極端浪漫的樂章，需要在鋼琴的分句和推進上非常注意，其次就是對音色的處理，需要仔細推敲，才能把蕭邦那種羞澀的戀情般的感覺完美地展現出來。夜曲他演的好慢，甚至比阿勞的還要慢些。同樣，速度一慢，那些詩意的東西就很容易地展示出來了，這在所有的作品都有類似的機理。
主要作品
名稱：蕭邦和李斯特舒拉·切爾卡斯基鋼琴
內容：1弗雷德里克·蕭邦（1810-1849）
2平滑的行板和壯觀的波洛涅茲舞曲降E調，作品22
3B小調奏鳴曲作品58號
舒拉·切爾卡斯基4中速的快板
5詼諧曲-非常活潑地
6緩慢地
7終曲-不太多的急速樂章
8弗朗茨·李斯特（1811-1886）
9第2匈牙利狂想曲
10B小調奏鳴曲
作品簡介：舒拉·切爾卡斯基的風格和藝術鑑賞技巧使他成為今天公眾最資深的藝術家之一，他已經到過薩爾茨堡，卑爾根，卡林西亞，維也納，愛丁堡的音樂節和英國倫敦廣播公司的亨利伍德逍遙音樂會中演出。
舒拉·切爾卡斯基演奏舒曼作品
（ShuraCherkasskyplaysSchumann）
鋼琴：舒拉·切爾卡斯基（ShuraCherkassky）
發行：DECCAby
錄音時間：1994年（倫敦）
發行時間：1996年C4P
簡介：舒拉·切爾卡斯基出生於烏克蘭熬得薩，俄國革命時全家移居美國，曾師從約瑟夫·霍夫曼。據說他在練習鋼琴時經常用“半速”去演奏，力求精準的控制鍵盤和彈出絕妙的音色。這也是他的演奏一直很慢的緣故。切爾卡斯基後來在英國逝世。他的經歷和另一位同樣出生於烏克蘭的超級大師霍洛維茨驚人的類似。這不能不讓我們發出一些感嘆。東歐，只有東歐，才能誕生這樣偉大的鋼琴家，尤其是演奏同樣來自東歐的鋼琴作品時。《交響練習曲》，這一樂曲寫於1834年，這一年舒曼已經二十四歲。就在前一年，舒曼在鋼琴練習中損傷了右手，從而使他不得不放棄了當鋼IUX琴家的念頭，於是他轉而立志當音樂批評家與作曲家。1834年，他以批評家的身份發行了《音樂新雜誌》，以弗羅雷斯坦、歐塞比烏斯、拉洛姜吉利等筆名開展熱烈的活動。至於作曲方面，在數量上還很少，這一年的作品也只有這首《交響練習曲》與第二年完成的《狂歡節》而已。然而這兩首樂曲都稱得上是舒曼的代表作，顯露了他不凡的才華曲名中的“交響”一詞究竟因何而來，不得而知。不過由曲子的音樂本身，可以感受到以往的鋼琴曲所沒有的“音域”，這是一件無可爭議的事實。也許舒曼就是針對這一效果，才為本練習曲冠以"交響"這一響亮的曲名的整部作品共有十三首樂曲，為變奏曲式。本曲代表了當時鋼琴技巧。
個人評價
個性鮮明
上世紀的鋼琴家，幾乎每一個人都有自己鮮明的個性特徵，他們的形象雋永，輪廓分明，如拉赫瑪尼諾夫嚴肅深沉，令人難以接近；義大利鋼琴家米凱蘭傑利有一種貴族
舒拉·切爾卡斯基氣派，超然高雅;前蘇聯鋼琴家斯維亞托斯拉夫·里希特像岩石般結實，讓人難以猜透；德國鋼琴家、作曲家威廉·肯普夫像個羅馬貴族，豪爽瀟灑，才華橫溢。而這裡要介紹的美籍俄羅斯鋼琴家舒拉·切爾卡斯基(ShuraCherkassky，1909-1995)也不例外，他有自己的特殊形象，他在鋼琴上的表演手法變化萬千，近似一個淘氣的小精靈。這位個子矮小的鋼琴家出場時總是快步走上舞台，面帶神秘的微笑向聽眾致意，好像手中自有訣竅。由於他這種神態，有時往往使人不太習慣，但當他手觸琴鍵，響起美妙的音樂，馬上會使你感受到其新鮮的效應。他的演奏確實給聽眾帶來了愉快。為舒拉·切爾卡斯基灌制和發行唱片的布賴斯·莫里森用一句話簡明地總結說，以後再沒人會像他一樣了。這是句真話，但還不完整，因為從前也沒有人像他這樣過。
浪漫主義
切爾卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品為主，被認為是拉赫曼尼諾夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍羅威茨所代表的浪漫鋼琴演奏傳統的最後一人。他的演奏既有高超的技巧和多變的音色層次，又有豐富的想像力。其一生最輝煌的莫過於在倫敦演奏李斯特的歌劇片斷改編曲，這批作品要求高度技巧和熾熱激情並重，向來被鋼琴家視為畏途，其中《唐璜幻想曲》與《費加羅婚禮幻想曲》最為艱難。切爾卡斯基的演奏可以說達到了最高成就。晚年為保持頭腦清新，他也喜歡挑戰現代作品，包括梅西安、斯托克豪森、伯恩斯坦等。切爾卡斯基1924年13歲時即開始錄製唱片，直到1995年逝世以前，其中柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、普羅科菲耶夫等人的作品，甚得好評。
