聖母子[拉斐爾創作畫作]

本來是宗教畫中最普遍的題材，但是這幅瑪利亞在這幅圓形的木版畫中，成了一位世俗的母親。在畫的背景中所出現的，也不是莊嚴的宗教場景，而是日常生活。背景描繪的是瑪利亞的誕生：右邊深處樓梯上是瑪利亞的雙親正在告別；左邊的中景，是瑪利亞降生，人們紛紛前來探望。這一切，包括聖母拖著幼兒耶穌在內，都不過是當時佛羅倫斯世俗生活的寫照。這種由宗教走向世俗的傾向，一方面固然是新時代的理想使然，另一方面與作者的身世、觀念也有不可分割的關係。菲利普·利比(1406-1469)，出生於佛羅倫斯的卡爾來教堂，但自幼就失去了雙親，成為孤兒。1421年15歲時進了修道院，成為一名修士。據說他早年曾經從安其利柯（當時著名的僧侶畫家）學畫，後來畫了《卡爾米萊會的教義準則》、《達尼契奧的聖母子》、《阿萊達都可亞的聖母子》、《聖母戴冠》等作品，可見他畫過不止一次的聖母子，但那些畫裡帶有明顯的馬薩喬式的造型特點，對宗教也還是比較虔誠，也顯然留下了安其利柯的影響。不過，到了1452年以後，他的生活、觀念和作品都有了很大的變化。

畫中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。

《聖母子》——拉斐爾

右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌。拉斐爾無需用這種標誌來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。

她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那隻擱在膝蓋的手上。她的另一隻手抱著嬰兒。

當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。

與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。

看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精緻、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。

拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。