內容簡介
《美國經典時裝畫技法(第5版)》從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解了時裝人體的造型、動態、著裝效果、色彩渲染等技法與技巧。在闡述技法的過程中，結合了時裝畫的時尚需求，講解了如何通過人體比例的調整、時裝造型渲染等來體現時尚特點。書中還加入了與手繪圖稿配套的實物照片，增強了視覺效果，增加了技術分析，使讀者更深層次地領會時裝畫的真諦。
《美國經典時裝畫技法(第5版)》適合服裝設計院校專業學生、從業人員以及愛好者學習和參考。
目錄
目 錄
工具介紹 14
第1章 時裝人物模型的比例 17
了解人物模型的基本要素 18
按一致的比例繪畫 20
輔助線 22
時裝畫的拉長風格與人體 24
解讀人體 26
人體圖 28
上部軀幹定義 32
下部軀幹定義 33
軀幹定義 34
軀幹造型動力學 36
手繪人體 38
快速素描繪製步驟 40
快速手繪指南 42
創建人體側面圖 44
人體側面圖 45
側面造型 46
實現平衡和動感 48
使用平行線 50
正面中心線的重要性 52
背面視圖 54
較豐滿的人體 56
孕婦人體時裝畫 58
小結 60
作業 60
第2章 基本人體形態 61
繪製腿部：形態和形狀 62
腿部造型 64
透視縮短：腿 66
繪製腳 68
腳部造型 72
繪製手臂：形態和形狀 74
透視縮短：手臂 76
繪圖提示 80
繪製手：形態和形狀 82
小結 86
作業 86
第3章 繪製模特 87
姿勢的組成要素 88
軀幹 92
角度 96
平衡線 100
支撐腿與平衡線 104
手臂 108
小結 112
作業 112
第4章 時裝人物頭部 113
繪製頭部 114
繪製正面頭部 116
繪製轉動45°角的頭部 118
繪製側面頭部 120
繪製面部特徵草圖 122
菱形技巧 126
定位頭部 128
臉和頭髮的風格變化 130
繪製頭髮 132
繪製髮型 134
小結 136
作業 136
第5章 繪製男性 137
繪製男性人體 138
男性人體的基本要素 140
男性姿勢與女性姿勢的比較 142
處理姿勢 144
男性人體的比例 146
繪製男性的腿部 148
繪製男性的手臂和手 150
繪製男性的頭部 152
繪製男性的頭髮 154
為男性人體設計服裝 156
男褲 160
男士上裝 162
繪製套裝草圖 164
經典的男裝草圖 166
男裝素描 168
特約藝術家：Josh Prim 170
特約藝術家：Catie Donhauser 172
特約藝術家：Sascha Flowers 174
早期男裝圖樣：20世紀初到20世紀30年代 178
小結 180
作業 180
第6章 繪製兒童時裝 181
兒童的年齡段 182
嬰兒 184
幼兒 186
低齡兒童 187
兒童1888~12歲的男孩 189
8~19歲 190
繪製兒童的頭部 192
繪製兒童的髮型 194
繪製兒童的手臂和手 196
繪製兒童的腿和腳 198
兒童素描 200
兒童的風格 202
特約藝術家：Janet Kim 204
特約藝術家：Eri Mikami 206
早期兒童服裝圖樣：20世紀20年代至30年代 208
小結 210
作業 210
第7章 服裝和服裝細節 211
時裝透視圖 212
繪製裙子 214
繪製喇叭裙和縮褶裙 216
繪製褶裙 218
繪製褲子 220
繪製領口和衣領 224
繪製袖子 226
繪製女襯衫草圖 228
繪製西裝上衣草圖 230
繪製茄克草圖 232
繪製大衣草圖 234
繪製絎縫 236
繪製人造皮草 237
繪製褶邊 238
繪製瀑布花邊 240
繪製抽褶和縮褶 242
繪製掛帽領 243
新娘裝的比例 244
新娘裝造型 246
新娘裝的款式 248
新娘裝的裙裾 250
褶皺細節 252
小結 254
作業 254
第8章 配飾 255
首飾 256
針對首飾畫頭部素描圖 258
針對首飾的手腳素描圖 260
太陽鏡 262
繪製男帽 264
繪製女帽 266
腰帶 268
手提包 270
鞋類素描圖 272
高跟 274
繪製女鞋 276
運動鞋 278
特約藝術家：LaToya Leflore 280
特約藝術家：Jason Bunchanon 282
特約藝術家：Clara Yoo 284
小結 286
作業 286
第9章 基本渲染技巧 287
條紋布 288
方格布、條格平布和蘇格蘭格子布 290
圖案 292
縮小印花 294
面料渲染 296
面料潤色 298
秋季服裝面料 300
鋼筆線和馬克筆著色 302
全黑色渲染 304
陰影 306
高亮顯示或陰影——對單一色彩的強調 308
人物模型上的陰影 310
戲劇性陰影 312
透明面料 313
特約藝術家：Jodie Lau 314
小結 316
作業 316
第10章 顏色渲染 317
用馬克筆渲染膚色 318
用馬克筆渲染男裝 320
用馬克筆渲染童裝 322
樹膠水彩畫——水彩/繪製膚色 324
混合顏色來畫水彩畫 326
用水彩渲染面料 328
時裝設計師們的顏色大賽 330
Yves Saint Laurent與20世紀70年代的羊毛麥爾登茄克 333
Emilio Pucci與20世紀60年代的平紋布裙 334
Carolina Herrera與20世紀80年代的絲光花瑤裙 334
Rudi Gernreich與20世紀60年代的羊毛平紋布裙 335
Geoffery Beene與20世紀70年代的絲質提花裙 336
James Galanos與20世紀70年代的雙縐晚禮服 337
Andr é Courrèges與20世紀60年代羊毛嗶嘰呢長褲套裝 338
Arnold Scaasi與20世紀80年代的絲質透明硬紗晚禮服式連身衣 339
渲染頭髮 340
小結 342
作業 342
第11章 繪製針織衫 343
針織衫的基本要素 344
繪製針織衫 346
畫針織衫平面展示圖 348
造型與部分渲染 350
基本編織針法 352
重複圖案 354
辮子花和組合 356
描摹針織圖案 358
編織處理 360
特約藝術家：Saida Mouradova 362
特約藝術家：Christina Kown 366
小結 370
作業 370
第12章 設計草圖與時裝插畫 371
讓造型與時裝款式匹配 372
造型中的態度 374
態度衝突 376
插畫家與設計師 378
外表與感覺 380
誇張與信息 382
設計風格 384
設計重點 386
設計方向 388
特約藝術家：Joo Young Kang 390
特約藝術家：Jodie Lau 392
特約藝術家：Jodie Lau 394
特約藝術家：Anthony Manfredonia 396
早期的女性服裝圖樣 398
小結 400
作業 400
第13章 繪製平面展示圖和規格圖 401
平面展示圖的人物模板 402
上裝——襯衫和連衣裙的模板 404
下裝——裙子和褲子的模板 406
平面展示圖的結構 408
了解平面展示圖 410
泳裝和女式貼身內衣褲的平面展示圖 412
連衣裙和禮服的平面展示圖 414
女性的外套平面展示圖 416
專題或組合式平面展示圖 418
將素描圖與平面展示圖結合使用 420
男裝平面展示圖 422
男士下裝的平面展示圖 424
褲子平面展示圖 425
男式上裝的平面展示圖 426
兒童服裝的平面展示圖 428
規格圖 430
規格圖中的尺寸和細節 432
分析服裝 434
平面展示圖與規格圖 436
特約藝術家：Catie Donhauser 438
特約藝術家：Jodie Lau 440
特約藝術家: Jodie Lau 442
小結 444
作業 444
第14章 布局 445
布局構圖 446
人體和配飾 448
布局中的空間和形狀 450
組合人體 452
布局選擇 454
即興布局 456
特約藝術家：Elizabeth Kennedy 458
特約藝術家：Elizabeth Kennedy 460
特約藝術家：Christina Kwon 462
小結 464
作業 464
附錄 465
繪圖詞典——領口 466
衣領 467
衣領與翻領 468
領口處理——蝴蝶結和領結 469
袖孔處理 470
袖子 471
袖口 472
女式上衣與男式襯衫 473
上裝及細節 474
針織衫 475
睡衣和家居服 476
胸衣和內衣 477
短褲等各類褲子 478
腰節處細節 480
口袋 481
裙子長度 482
裙子 483
省道裁剪——衣大身 484
連衣裙 485
茄克衫和西裝上衣 486
茄克衫 487
大衣等外套 488
帽子和手套 490
手提袋和錢包 492
鞋子 493
問題示例 494
