概述
羅錚：我手繪我心北京有一個弱智青年叫羅錚。這個連正常語言表達能力都沒有的弱智青年，對音樂、美術卻有著超常的敏感，創作了300多幅極具現代意識的美術作品，並先後在中央美術學院和德國舉辦過個人畫展。
生於1965年的羅錚成長在一個充滿音樂的家庭，他的父親羅忠熔是著名的作曲家，母親李雅美是著名的歌唱家，姐姐羅瑩是鋼琴老師，他們在羅錚的成長道路上起了至關重要的作用。羅錚對音樂有著超常的領悟力和記憶力，並能將音樂大師的樂曲以及內心細膩的感受轉化為一幅幅色彩奇異、充滿想像力的畫作，因此音樂題材的創作便成為羅錚獨特的風格。
羅錚先後在德國、法國、日本等國家舉辦過畫展，這是羅錚第一次在北京舉辦大型畫展。同時，這次公益性質的畫展也是聚星藝術空間的開幕展。此次展覽共展出羅錚抽象繪畫35幅，很多畫作都是他在聽古典音樂時找到的靈感，是樂與畫的交融, 是情與愛的升華。匈牙利現代音樂大師利蓋蒂看過羅錚的油畫《利蓋蒂》後，欣然提筆致信羅錚：“親愛的羅錚：我為你涉及我音樂所作的畫而深深感動，我讚賞你的天才，並祝願你生活和工作一切順利、萬事如意！——你的利蓋蒂。”吳冠中大師說羅錚的畫直抒胸臆，滲透心靈，是與藝術本源緊密契合的靈光心性的顯現，屬於“心音心色”。所以，本次羅錚畫展的主題命名為“音色無間”再也合適不過。此外，還有一部分畫是表現他對藝術其它領域，如建築、雕塑等的感受。他還有大量的無題畫，這些畫想像馳騁、神思飛揚，是他畫中極其耐人尋味的一部分。
家庭關愛
羅錚一家三十多歲的羅錚除了勉強能寫出自己的名字外，基本上不會寫字。不會寫字的羅錚卻認識很多字。平時,羅錚的最大嗜好就是在家看報，只要有報紙看,羅錚就能安安靜靜地坐在方桌前。羅錚還有一個習慣,一邊看報一邊拿著筆隨手寫下點什麼,可寫的東西絕對與報紙無關,通常也無法讀懂他要表達的意思。
生活中的羅錚是個十足弱智兒。除了能和家人有一些簡單的交流外,他基本不和外人講話。家人像呵護嬰兒一樣呵護著羅錚,可他還是經常出麻煩。最讓家人頭疼的就是羅錚經常走失。
生活中的羅錚很少自己出門,自己出門的羅錚很少能自己找回家,就是在家附近,羅錚也常常找不到回家的路。找不到家,他就會站在大街上哭泣,羅錚的哭聲總會驚動善良的好心人,如果羅錚在離家較遠的地方丟失,好心人會將羅錚送回家。
就是這個連家也找不到的孩子,卻能說出許多大牌球星的名字。羅錚喜歡足球,尤其喜歡世界盃球賽,每當家裡人圍坐在一起看球的時候,羅錚就會安靜地坐在一邊,陪著爸爸、姐姐一起看,踢到精彩處,羅錚會高興得手舞足蹈。
繪畫源起
偶然機會
羅錚油畫：《斯特拉文斯基的火鳥》 第一幅畫奇特誕生
上世紀九十年代初，有一天，羅錚拿起爸爸的一支毛筆，在一張白紙上隨意畫了兩個圈。他把玩之餘，用一個鏡框裝起掛在牆上。
本來是玩，也沒在意。但這一掛就是3年。歌劇院一同事來跟李老師學唱歌，她丈夫是個畫家，名叫李耕，李耕看了羅錚的畫非常感興趣：“你們怎么不試試？說不定他真能畫畫呢？”李耕像是一把鑰匙，一下子打開了一道奇異的門，羅錚的畫，像流水一樣非常天然地涌了出來。
一天，羅錚問寫曲子的爸爸：“能畫爸爸這個四重奏嗎？”羅教授隨口說：“當然能畫！”沒想到，他真的就畫了出來：一幅分割成四格的抽象畫，變化中有穩定的部分和結構，又各自變化出色彩不同、迴環而完全獨立的意味……羅忠?榪戳耍?驚奇萬分：“這幅畫確實是我的基本構想，大的節奏非常規整，其中卻又充滿變化。他把畫面分為4塊，每塊又完全不同，真是太貼切了！”
兩個月後，爸爸媽媽希望李耕教一教羅錚。李耕回答：我不能教。沒有誰能教他！他是自然天成。李耕提議：他得用畫布畫了。一個下午，他送來了兩塊大畫布。這么大的畫布，羅錚能控制嗎？誰知羅錚自如無羈，完全沒有問題，他畫了一幅畢卡索。羅錚僅是在一些雜誌和畫冊中接觸過畢卡索，後來中央美院的詹建俊看了這幅畫以後，連稱：完全是畢卡索的作風，不是臨摹之作，而是有其風神。
羅錚的畫越畫越多，來看的人也很多，看了都非常震驚，有的回去居然睡不著覺。
羅錚家裡很窄，掛不了那么多畫，媽媽就想著給他開一個畫展。姐姐自告奮勇去聯繫，當時中央美院還沒搬，原美術館還在王府井附近，姐姐就闖了進去，直接把畫展辦到了最牛的科班門口！
首次畫展非常熱鬧，著名畫家羅爾純居然帶著學生來看了6次！吳冠中來看了之後，發自內心地留下了四個字：“心音心色”。聞一多的兒子美院教授聞立鵬，特別說以後自己開畫展，要邀請羅錚。
羅錚對音樂和美術兩個領域有特殊的領悟力和熱愛，很多音樂家倒成了他的“冬粉”。一次著名大提琴家馬友友到中國演出，眾多記者簇擁著採訪，但他一看見羅錚，立刻撥開那些肩膀，和羅錚擁抱在一起。而每次譚盾舉辦音樂會，看到羅錚的父母就要問：“羅錚來了沒有？”
跨出國門
智障兒畫展感動世界
羅錚油畫：《德彪西的大海》 1998年，羅錚的畫跨出了國門，應邀在德國海德堡歌劇院舉辦個人畫展。主辦單位是歐洲著名音樂雜誌《磬》和海德堡大學漢語系。開幕式的時候海德堡的女市長來了，博物館館長也來了，市長說：德國的文化雖然十分繁榮，但也要向東方學習，向羅錚學習。1999年，羅錚再次受到邀請，參加在法國里昂市舉辦的“原始藝術”藝術節，羅錚有6幅油畫作品參展，此次畫展由政府主辦。
2000年，一位名叫松下宮的日本人，在北京看過羅錚的畫留下了深刻的印象，他向亞洲音樂節及第21屆亞洲作曲家聯盟年會提出一個建議，希望能增加一項：舉辦羅錚畫展。但無人贊同，松下宮不再解釋，他拿出一本羅錚的畫冊，大家一翻畫冊的那20多幅畫，馬上來了個180度大轉彎：同意專門抽出一天，以羅錚為主題，以畫為主題，以“日本新星交響樂團與天才畫家羅錚之夜”為名，舉行專場音樂會，並首演了羅錚父親羅忠?杞淌詰男倫鰲堵揎；?意》。
這真是一場神奇的演奏。羅教授根據羅錚的畫，寫了曲子《羅錚畫意》，而羅錚的那幅畫，又是根據印象派音樂家德彪西的《大海》而畫的，而德彪西的音樂《大海》，則是德彪西根據一幅日本畫的畫意，而寫出來的。音樂和畫就這樣生生不息，互相纏繞和交融，最後回到了音樂上來。
羅錚的畫在日本展覽時，有人不惜坐2個多小時的飛機來看，有人感動得哭了。一個日本人說：“羅錚增加了我的信心，很可能我們都有這個能力，天生就理解藝術，說不定我們還能把那些美妙的直感找回來。”
不計回報
尊重和愛創造奇蹟
羅錚畫畫的時候，很慢很慢，像一頭樹獺，好像很費勁地在想，在觀察內心玄妙的圖案，然後一下筆，就是成稿。他從不重畫，從不修改，一周畫一幅，大約半天，畫完了，把筆一放，最大的要求就是：“我想吃一碗雜醬面！”
一次，羅錚給家裡說想去看兵馬俑，姐姐就真的帶他去了西安。看了回來就畫。這幅畫掛在媽媽的床尾，她不敢睡，總覺得有很多魂要湧出來似的，趕緊叫人搬走。而一個義大利朋友看了這幅畫，也叫了一聲：Spirit（精神，魂靈）。羅錚的畫是抽象畫，但是卻有一種非常震動人的地方。一個美國鋼琴家看他畫的《月光奏鳴曲》，“我怎么覺得全身都在動？”他不知彈奏過多少次這個曲子，如今他看到了它。
琵琶大師李光祖，曾經專門找到他，面對著他，彈了一首很難有人聽到過的古曲《普庵咒》。第一遍，他不吭一聲；大師又給他彈了第二遍。然後，他再未提過此曲。但半年後，突然有一天，他對姐姐說：“姐姐，我想畫《普庵咒》。”曾有佛教人士看了這幅畫，感覺和佛相通。
羅錚的爸爸媽媽說，羅錚給予他們的歡樂，比起那些瑣碎的辛苦來，不知大過多少倍。羅錚也學著照顧別人，每天幫媽媽收拾上班的包包，提到媽媽的床前，姐姐上鋼琴課，在隔壁咳了一聲，他就會馬上拿草珊瑚含片給姐姐送去，儘管他總是慢慢的，像個樹獺一樣緩慢地行動。羅錚還很有幽默感，比如喊媽媽為李夫人。
羅錚的事業也成了全家人的事業。每次，羅錚要畫畫了，姐姐就會在旁邊給他準備畫框、顏料等，陪著他畫完，也因為這樣，姐姐放棄了到國外進修的機會，專門陪伴他。而父母，為了不干擾敏感的羅錚，從來不去煩擾他。凡是他需要幫助的所有事情，都會盡全力，比如聯繫畫展，陪著他到所有的地方……現在，羅錚已經畫了600多幅畫了。但兒童似的羅錚和他的父母，居然不肯賣畫。以前在國外展出時，也有老外死活想買，但沒能買到。在香港展出時，當時的財政總長梁錦鵬想買六幅畫，也沒有買到。
羅錚的媽媽說：“我實在捨不得賣羅錚的畫，每一幅都是獨一無二的，賣一幅就少一幅，我真的是很想搞一個博物館，把我兒子的畫都裝進去，然後讓喜歡的人都來看！”羅錚也非常寶貝他的畫，有一次為了出畫冊，把他的畫拿到樓下陽光里拍照，那時他的畫還沒出過家門，他哭得驚動了全家。然後他自始至終守在邊上，累得站都站不住了。
羅教授說，羅錚能畫出這么多特別的畫作，他們覺得是一件神秘的事情。如果父母沒有給予他那么多的尊重，如果沒有那些學生朋友的友好和關愛，沒有那樣的音樂環境，如果姐姐早已去了法國，還有幸運的羅錚嗎？還能誕生出這些美妙而無法解釋的畫作嗎？不能。整個家庭對羅錚沒有任何期盼，只有一個願望：好好活著，讓他每一天都過得快樂。羅錚被接受、照顧，並歡樂地玩耍在永遠的童年之中。這種沒有負擔、不計回報的愛，這種沒有任何壓力的玩耍，最終成就了一個天才畫家。羅錚的媽媽說：“我最大的成就就是生了這么個兒子！走到哪兒，大家都喜歡他。”
羅錚的成長為教育家提出了一個令人思考的課題。
