人物介紹
緱建明是詩、文、書、畫全面修養的藝術家，工於人物、花鳥、山水，深入研習魏晉、宋、元、明清諸家，是近代人物畫中傳承創新有所建樹的畫家之一。他推崇詩書畫一體，注重畫外修養，吸收古今長處，講求筆情墨韻，構圖守白留黑，創造出時代感的新意境。他將精通的山水、花鳥、書法的技法融入於人物畫中，使人物畫更具表現力。畫風瀟灑靈秀，線條飄逸、挺勁、大氣，出神入化，表現人物惟妙惟肖。
名家對比
畫家緱建明明清以來的畫家，多以詩書入畫，這種詩、書、畫合璧，講求筆情墨韻、意境情趣的作品，
因大多出自文人之手，故後人名之“文人畫”。因其格調高雅、包融文化，筆墨質量高，故被譽為“東方繪畫藝術的最高境界”。其中人物畫亦產生過華、陳洪綬、任伯年這樣的傑出畫家，《水滸》人物繪畫早在南宋畫家李嵩曾作《水滸人物三十六圖》，明代畫家陳洪綬作《水滸人物四十圖》。李嵩作品已失傳，陳洪綬《水滸》人物白描為之，亦顯高古脫俗。陳洪綬《水滸人物四十圖》之後大開《水滸》創作的門徑，《水滸》畫譜、插圖、繡像版本，以及各種藝術形式的《水滸》作品層出不窮，其時大多數作品並未皆入於文人畫之列，況陳洪綬只作四十圖，亦未涉及寫意水墨領域，留下諸多遺憾。近現代不乏描畫《水滸》人物的能手、巧匠，但文人畫之寫意水墨《水滸》人物畫上仍然是空白，是多少畫家難以逾越的高牆龍門……
就創作《水滸》人物而言，畫家起碼宜先熟讀小說，熟悉箇中人物性格、體貌特徵，選擇人物最具代表性的情節一面，考察古風俗貌，然後施朱著粉，藉以成圖。畫家緱建明於此研習已深，但是表現形式是第一個大問題，是用圖解性的人物手法，還是用中國文人畫的，現代水墨寫意手法去詮釋《水滸》人物；當然後者難度更大，緱建明是要借題發揮中國畫的筆墨。因為中國畫莫大於“筆墨”二字。
緱君精通山水、花鳥，並有機地將它們的技法運用到人物畫中來，可他又不忽略形象的塑造。其服裝、道具畢出之有典，考之入據，人們品味、欣賞他各具神情的人物造型，又從他潑灑淋漓的五色墨陣里得到鼓舞和震撼。
緱君於水墨的布陣列勢上深得墨法、墨情、墨韻三昧，與其生動流暢的線條相映生輝，水乳交融，其墨色或如鐵鑄千山，或如水溶淡月，變幻莫測，大氣酣暢，磅礴跌宕，至其內斂收容處亦情韻不絕，使人如品甘醇。其用筆所到，更是騰躍龍蛇，人物形象點綴，出神入化；星目劍眉燦其光芒，亂髮殘須助其雄威。信手提按，橫擦斜抹，左右逢源，足以使《水滸》英雄人物豪情百迭、氣壯山河、呼之欲出。
個人成就
緱建明是當代寫實主義大師黃胄先生的弟子，深得黃胄先生的器重，他忠實地走“生活之路”，寫生功底紮實。並深於文學讀書，博文強記，深信“讀書破萬卷，下筆如有神”，又是當代古文學者、大詩人霍松林先生的詩文弟子。他的詩作七律《玉泉古柏》和五律《村居》分別獲2005年、2006年全國詩詞大賽金、銀獎。他刻印一方為“五車之富”，以志用文學去交融繪畫。他創作《水滸》的萬卷書屋別號“五梅堂”，依山傍水，離城近郊，清靜之極，不廢高詠：“入村有靜舍，郭外五梅堂，桐葉分秋意，黃花隨暮涼，竦煙沉魚雁，落日下牛羊，急雨過山岫，閒風清日陽”……在“閒風清日陽”的時光里，他創作出了翻江倒海、劫富濟貧的《水滸》英雄人物，使人感慨系之。
他的書法崇帖學，入二王，法米元章而近明人諸體，於文衡山、董香光觸類旁通，書風始於俊麗旖旎，而復歸於清雋平淡、觀其書如觀其畫，秋水文章也……
建明作《水滸》人物有百相而無一雷同，這與他紮實的造型功底和豐富的創造力分不開，他的畫有清氣而無刻板氣，有書卷氣而無世俗氣，梁山英雄好漢各個精神充沛，生動活現，既是宋代人物，更富現代筆墨，時代感和生活氣息躍然紙上。
《緱建明水滸人物畫集》給我們展示了一個傳統筆墨的大天地。他借鑑古今中外的繪畫技巧，突出詩、書、畫的文人畫氣概，可以說他的《水滸》人物作品是時代的產物，是《水滸》人物畫創作中的大手筆。
緱建明是一位勤於創造的畫家，他秉承黃胄先生的師教：“必攻不守”，不斷出新筆墨，刨造新意境，在近幾年中，他以全新的手法創作《水滸人物》、《紅樓人物百圖》、《霍松林唐音閣詩意畫》山水集、《炎黃藝術——緱建明人物近作》以及《緱建明花鳥畫集》。他精湛的技藝和藝術造詣有催人奮進的藝術感染力。其畫面構圖嚴謹，留黑守白處流露出他對藝術的慘澹經營和對美的追求。他在竭力弘揚民族精神，力圖為歷史留下代表時代的精品力作，在緱建明的《水滸》人物畫中，中國大寫意人物畫給我們展示出了它新的天地。同時也給我們帶來了一種享受、一股新的氣息和一股深沉的的書香之風，人們欣賞他的作品的同時也能體味到他遊刃有餘的功力技巧和他廣博的知識以及他博大的藝術情懷。在此，我順錄其詩《七律》一首作為結語：千錘百鍊畫蛇龍，大浪淘沙始到金；一線扛鼎十載力，五雲化墨一生功；豪情已到蓼兒窪，離恨還縈青埂峰；朱墨如波寫不盡，羊毫終不偃狂風。
作品賞析
緱建明作品欣賞