基本介紹
內容簡介
《綜合繪畫基礎課程教學個案教案》由中國美術學院出版社出版。
作者簡介
陳守義，現代，一九四四年生。浙江溫州人。擅國畫。中央民族學院。1963年畢業於浙江美術學院附中，1968年畢業於浙江美術學院油畫系。歷任南通市創作辦公室創作組長，從事美術創作和基層美術工作多年，浙江美術學院教育系主任，中國美術學院綜合繪畫工作室主任、教授。享受政府特殊津貼。作品有《水上交通站》、《偉大的創舉》、《水鄉回憶》、《山城》、《靜靜的山村》、《走向大課堂》、《巴黎春色》等。多次參加全國美展。
圖書目錄
素描語言研究
素描語言與造型要素
素描有無盡的表現形式和豐富的表現力
有多少種視角就會有多少種表現的可能
藝術家是形式的發現者
造型要素的組織能力也足基礎
圖式分析與形式把握
圖式分析與形式體驗
構成原理與形式把握
素描語言和表現內容不可分割
重要的在於整體性的把握
造型要素與構成表現
課題一點的構成與表現實驗
課題二線的構成與表現實驗
課題三而的構成與表現實驗
寫生基礎與構成意識
研究自然和研究畫而具有同樣的價值
心靈感受的正確表達是寫牛的FI的
在比較巾學習與思考
課題一動態式表述的實驗
課題二寫生與創意表現
畫面建構與語言探索
寫生也足創作
認識自我和隊識世界缺一不可
創造性思維是素描表現的動力
風格形成的邏輯
色彩語言研究
色彩現象與基本原理
自然色彩的魅力
色彩的分類與屬性
色彩的對比規律
色彩關係與研究實驗
色彩的相互關係
色彩的空間表現
色彩的構網實驗
色彩和諧的組識
民族色彩的實驗
色彩寫生與色彩表現
大師之路的啟示
色彩感覺與藝術眼光
色彩寫生與色彩表現
發現色彩與把握色彩
色彩並不等於色彩感
發現色彩與把握色彩
材質語言研究
材質在繪畫中的表現力
探索新的空間
實現新的變革
趨向新的綜合
材質特性的感受與體驗
紙E試驗性課題
布上試驗性課題
板上試驗性課題
綜合材料的運用與表現
從創意草圖開始
源於生活體驗的發現
綜合繪畫的探索與實驗
審荑意識與藝術眼光
內容與形式的把握
材質語言的精神性表現
學生作業個案
戴昱
何立
葉慶
王建偉
陳峰
陳或君
徐勝
周真真
胡艷蘭
肖博
吳少罐
嚴忠斌
邵文歡
林綠蔚
綜合繪畫教案
綜合繪畫教學思想與教學方案
綜合繪畫主幹課程教學綱要
積極的探索，勇敢的跨越
在實驗中探尋
拓展與延伸
在交融中追求新視角
神秘的思維體驗
心學之道返歸本真的藝術實驗
文摘
插圖：
在進行素描練習時，首先要喚起表現的強烈欲望和探索的好奇心。要對對象和面同樣具有一種敏銳的感受力，從而產生一種審美的追問。在創作中，主題的確立，形式的選擇與語言的運用，都需要智慧的眼光和情感的投入。素描語言的恰當表達，如果不是心靈體驗的自然流露，如果沒有創造力和想像力的推動，那么，即使最理想的願望也不可能變成藝術的表現。
研究自然和研究畫面具有同樣的價值。建立在認真觀察和體驗基礎上的對對象的研究與對畫面的把握，將有助於我們認識和處理畫面與自然的關係，避免被物象的表面現象所迷惑。馬蒂斯說：“我的作品是從認真而又尊重地觀察自然中產牛的。同樣也是從自然在我身上激起的感情中產生的。而不是從某種熟練的破巧中產牛的。老實而義持續的工作差不多永遠能產生出這種熟練的技法。”
序言
綜合繪畫基礎課程，是我十年來主持中國美術學院綜合繪畫教學實驗的過程中，摸索如何將現代藝術的成功經驗和成果納入學院藝術教育，並整合成系統的、合理的、可操作的教學方式，並使其成為環環相接、有序進行、可教u，學的教學內容的一種實驗。
顯然，這一教學實驗，從開始就涉及對中國藝術教育面臨的繪畫的本質意義和教學的存在方式的思考。因為，它要涉及打破學院長期維繫的以畫種為專業的教學模式，它要推進中西兼容的教學方式，這些都需要教學思想的解放，都需要克服習慣的行為方式，並在教學中作出極大的努力。經過十年教學工作，我們把西方現代藝術的優秀成果與中國現代繪畫的傳統精神同時引入以繪畫為專業的綜合教育機制中，使學生的創造潛能和創新精神得以前所未有的發揮，從而形成了有別於傳統的現代藝術教學的另一種實驗的方式。
在教學中，目前所建立的藝術造型基礎課程，不僅跨越了學院長期實行的相對單一的造型手段和教學內容，而且拓寬了以畫種區分的材料限制，努力使繪畫語言的教學探索走向更為豐富、多元、綜合的新空間。
由此可見，綜合繪畫十年教學實驗的實質，是試圖將中國傳統的學院藝術教育向現代藝術教育進行轉型的一種努力。實踐證明，這些工作是十分必要的。
一個教學目標的實現是要由方向明確、切實町行的課程內容完成的。本教材就是想通過對西方現代藝術語言內在造型要素的構成原理的研究這一點切入，形成具有連貫性和統一性的素描語言研究、色彩語言研究、材質語言研究和綜合繪畫創作等課程，並與民族繪畫教學的內容相結合。這樣所組合的課程設定，既反映了傳統與現代的結合，又體現了中西繪畫的比較與融通。
本教材通過部分學生個案和教案的呈現，也從一個側面反映出我們通過基礎課程，是如何把學生引導到個人的藝術創作中去，是如何啟發他們理解藝術本原和價值的所在的一些教學思想和教學方案的構想。這些都是我們重要的教學的前提和目的所在。
藝術是藝術家對於世界和生活的敏銳感受的一種精神高度的表現。因而，對於藝術來說沒有固定不變的表現方式。藝術不單純是技能的提高，更重要的是思想、精神的超越。我們應努力在學習期間便形成對這種精神的追求，從而在自己的創造中開拓一條藝術之旅的通途。
如果我們的青年學子經常保持活躍的思想，使自己的藝術視野和基礎知識更加開闊，不斷開啟創造的心智，並深深反思文化的根，使自己對於世界藝術的研究所培養的會通和合的綜合藝術素質，融會於綜合創新的精神中去，那么將會在學習中靈活運用已掌握的基礎知識，最終真正走進心靈開放、自由真誠的藝術創作活動中去。
