簡介
“紐約五人組”以勒·柯布西耶的理論作為基本出發點，每個建築師都站在
紐約五人組自己選取的角度從現代主義建築中汲取營養，隨著時間的推移，到1980年代末期，每個人都發展出自己獨特的風格。
成員介紹
海杜克：五人中最年長的海杜克是小組裡最學術的，總是很勤勉。他一直在庫伯聯合學院（Cooper Union）擔任院長教書，始終沒有放棄對於形式的熱愛。早期，他執迷於探索立方體、格柵、框架之間的關係，以及不同顏色、形狀、線條的組合。他的設計作品引人入勝，但經常難以建造。而他也常常沉溺於鑽研概念化的“紙上建築”，如著名的“牆房”。直至1980年代開始才有業主願意出錢建他的房子。人們認為他改變了美國的建築實踐和批評理論，就像密斯·范·德羅當年做的那樣。
艾森曼：其也在形式主義的道路上越走越遠。他的建築總是創建於自己的空間裡，無視已有環境。艾森曼始終在搗鼓理論，他的興趣從1970年代的符號學到1980年代的解構主義，近來又迷上了混沌理論。他深受德希達哲學的影響，建築因破碎化的形式被人們貼上了解構主義的標籤。目前，艾森曼在耶魯建築學院開設理論研討班和高級設計工作室。他致力於“解放”建築形式，但很多人對其實驗風格無法接受，評價他的建築“對人類充滿敵意”。
格雷夫斯：則從現代主義轉向了後現代主義，這一風格在佛羅里達州的迪士尼海豚酒店的設計上華麗地展現出來，並使他聲名鵲起。戈德伯格甚至曾評價格雷夫斯為後現代主義的化身。他跨界於經典主義和立體主義間，還接手設計家用產品，他設計的茶壺、雨傘、掛鍾等全部能在百貨商店買到。由此，他成為美國家喻戶曉的人物，並獲得2001年美國建築師聯合會（AIA）金獎，1999年美國國家藝術勳章。
格瓦斯梅：於1965-1991年間，輾轉普林斯頓、哥倫比亞、耶魯、哈佛等大學教書之後，開辦了自己的公司。格瓦斯米和他的合伙人羅伯特·西格爾，專門為富豪和名人——特別是娛樂界人士——建造豪華、精緻的現代居所，格瓦斯梅-西格爾房屋在1980年代甚至成了成功的標誌。格瓦斯米堅持現代主義，不過其作品的純粹性多多少少還是受到了大公司和公共委託的影響。他獲得過美國藝術文學院頒發的布安尼紀念獎（1970年）、美國建築師聯合會紐約設計獎（1985年），藝術學院公會（1988年）及紐約州建築協會（1990年）分別授予他終身成就獎。
邁耶：始終秉持純粹的柯布西耶風格，以理性主義設計及白色的運用而聞名。他運用柯布西耶的理論建造的房屋數量眾多，甚至超過了柯布西耶本人，包括博物館、公司總部、私人房屋等。邁耶1984年設計的洛杉磯新蓋蒂藝術中心，是時髦、文雅的現代主義設計典範。他獲得過1984年普利茲建築獎、2008年美國藝術學院建築金獎。
“白派”的對手有人稱之為“灰派”，但因為詹克斯的書，其更為人熟知的名稱是“後現代”。這個在70年代剛出來時還沒有被用濫到只剩時間意味的“後現代”倒確實是一種“主義”，因為“灰派”這些人有一致的、明確的主張（我叫他們“真後現代派”）。對於現代派崇尚的功能為主、理性、簡化、單一、國際化，他們全都反對。這些真正的、主動的造反者包括羅伯特·文丘里（Robert Venturi，1925－）、羅伯特·斯特恩（Robert Stern，1939－）、查爾斯·莫爾（Charles Moore，1925－1993）和後來的弗蘭克·蓋里（Frank Gehry，1929－ ）、朗佐·皮亞諾（RenzoPiano，1937－）。
主要貢獻
海杜克——著名的“牆房”。
艾森曼——“解放”建築形式。
格雷夫斯——茶壺、雨傘、掛鍾等百貨商店可以買到的東西。
格瓦斯梅——格瓦斯米-西格爾房屋。
邁耶——1984年設計的洛杉磯新蓋蒂藝術中心。
