第八屆中國(淄博)國際陶瓷博覽會人體彩繪2008第八屆中國(淄博)國際陶瓷博覽會,時間定在9月16日-19日，會期為4天，舉辦地點在淄博國際會展中心。現場除展示精美瓷器和現場製作表演外，還有服裝模特表演和人體彩繪表演，精彩的節目將會展推向高潮。
陶的起源的傳說
陶的發明是人類社會偉大的事件之一。在中國，凡是古代重要的發明，往往把它和“聖人”聯繫在一起，把這發明本身也當作“聖事”或者“聖跡”。這一點，在《考工記》里記載：“知者創物，巧者述之，守之，世謂之工。百工之事，皆聖人之作也。”“爍金以為刃，凝土以為器，作車以行陸，作舟以行水，此皆聖人之所作也。”
陶的發明，也同樣被稱作“聖人”之作，當作“聖事”，“聖跡”。這在眾多古籍中，記載著有關聖人發明陶器的傳說。
女媧：女媧摶土造人的傳說，始見於《太平御覽》卷七八引《風俗通》 ：“俗說天地開闢，未有人民，女媧摶土作人。”
神農：神農制陶器的文獻，記載在《周書》一書中。據清馬嘯《經史》卷四引《周書》 ：“神農之時，天雨粟。神農遂而種之，作陶冶斧斤”。清朱瑣所著《陶說》卷二引《周書》：“神農作瓦器”。宋《太平御覽》卷八百之十三亦引《周書》“神農耕而作陶”。
舜： 《墨子·高賢下》載：“瓦者，舜耕於歷山，陶於河濱，漁於雷澤，灰於常陽：”其它如《韓非子·難》也有類似記載。 《史記·五帝本紀》 ：“舜耕於歷山，漁雷澤，陶河濱，作什器於壽丘，就時於負夏。”
寧封子：據《列仙傳》載:“寧封子者，黃帝時人也。世傳為黃帝陶正。有人過之，為其掌火，能出五色煙，久則以教封子積火自燒，而隨煙氣上下，視其灰爐，猶有其骨。時人葬其於寧北山中，故謂之寧封子。”
國際陶瓷博覽會
由國家商務部、中國輕工業聯合會、中國國際貿易促進委員會、江西省人民政府共同主辦的“2005”景德鎮國際陶瓷博覽會，是繼2004年首屆景德鎮國際陶瓷博覽會之後的又一屆陶瓷盛會。今後將每年定期在景德鎮舉辦景德鎮國際陶瓷博覽會，舉各方之力，努力把景德鎮國際陶瓷博覽會辦成與國際接軌，與廣州交易會、華東交易會相呼應的國際化、專業化、市場化、規範化的陶瓷商品博覽會。
大師現場製作本著一屆比一屆規模合理、特色鮮明、重在實效的要求，本屆瓷博會分設在3個展館，共提供標準攤位(3X3米)860個，複式展廳(面積30平方米)236個，合計約1096個展位。其中1號展館地址在景德鎮中國陶瓷博物館，1樓設國內陶瓷精品展區，提供146個標準展位，重點邀請國內知名陶瓷企業參展；2樓設國際陶瓷精品中心展區，提供146個標準展位，重點邀請海外知名陶瓷企業參展；3樓高新技術陶瓷成果展區55個展位(3X4米)。2號展館地址在景德鎮中國陶瓷城展示中心，共提供448個標準攤位，邀請海內外陶瓷企業參加展示與交易。3號展館地址在景德鎮中國瓷園，共提供236間複式展廳，邀請海內外陶瓷古玩經營企業、收藏家和當代名人名家參加與交流。
屆時將有英國、德國、美國、義大利、捷克、日本、韓國和台灣地區等30多個海內外重要產瓷區知名陶瓷廠商和近60個國家、地區的陶瓷採購商，以及全國各產瓷區、各大名窯陶瓷廠商參加，參會人員將達數萬人，其中境外來賓將逾8000人
人體彩繪簡介
人體彩繪的皺形是源於土著人身上的圖案；而我國的國粹京劇里的人物的面譜也可以說是最早期的人體繪畫傑作之一。人體彩繪藝術是一項與上帝爭寵的藝術，藝術的載體是具動感和生命力的人的身體，它是流動的、立體的藝術品，它給了藝術家們無限的想像空間，繪製出的畫面層次分明，立體感強，表現力豐富。創作時而是活靈活現的動物造型；時而是妙趣橫生的遊戲故事；時而是線條流暢的人體雕塑……創作者們用粗獷的色塊，細膩的筆觸生動展現出人體玲瓏的曲線，給人帶來一種強烈的視覺衝擊，挑戰傳統的審美理念
人體彩繪人體彩繪作為一個新聞事件引起人們的關注是2000年5月份的事情。一名年輕貌美的模特被枯枝、枯草包圍著安坐在舞台中央，臉上及裸露的胸脯上用紅、白兩色勾勒出炫目的圖案，這是2000年5月發生在江城武漢的一幕。據報導稱，當日有數千人欣賞了這場名為“‘經理人’呼喚江城美麗”的人體彩繪秀，圍觀市民表現得十分平靜，這種裸體模特在鬧市街頭展出在當時的我國尚屬首例，而武漢市民卻以沉著、理性的態度認可了這場“身體的表演”。
後來，2000年10月27日，重慶首屆美容美髮化妝品博覽會在商貿中心隆重開幕，“都市生活·美·前衛潮流”的主題使得當時展示的美容、美發、美體、美甲及美膚都成為最新時尚，而其中首次推出的人體彩繪展示“冰與火”又是最惹人注目的亮點。
人體彩繪又稱文身彩繪，在國外被稱為“MEHNDI”，也就是在光滑的皮膚上，用植物顏料繪出一件美麗的華服，或薄如蟬翼，或柔如絲綢，具有特殊的美感。一般來說它不傷害皮膚，也不怕水洗，無疼痛感，色彩鮮艷，圖案多變，想繪成怎樣就可以繪成怎樣，而彩繪的過程也簡單易行，先在作畫處打底，然後用一種植物顏料塗在皮膚上，待吸乾後，再塗上一層顏料，使之慢慢滲透到皮膚表層，這樣就可以用各種顏料作畫了，畫面顏色最多可保持一個月的時間，便會淡化消失。
藝術？商業？另類
關於人體彩繪的是與非，實際從它產生之日起就如影隨形。採訪山東工藝美院的單大為教授時，他頗不認同這是一種“值得探討”的“新鮮事物”，因為“人類塗畫裝飾自己的身體比壁畫與雕刻的製作都早了數千年，這在近年發現的史前洞穴里已得到了證實，而繪身的習俗在世界各地還有中國的某些部族至今都是某種圖騰的象徵，即使在20世紀的文明民族中，繪身習俗仍然遺存，只不過更具有藝術化的傾向，比如在印度、巴基斯坦等地，少女行婚禮時將手腳進行彩繪以增添美麗和高貴”。“人體彩繪和音樂、雕塑、舞蹈、戲劇一樣，都是一種獨特的藝術形態，它屬於美術的範疇，只不過把美術的色彩和圖案繪製在人的皮膚上而已。它也不等同於原始的繪身，而是一種更高層次的回歸，既體現了藝術的創造，也體現了現代文明的觀念。”——說到這裡，筆者就想起了第一個吃螃蟹的人——武漢人體彩繪秀，據有關人士稱，當時敢冒天下之先搞這個活動，實際上也是一個別出心裁的策劃：那次活動的宣傳主題是環保，枯枝和枯草代表被污染和破壞的生態環境，而美麗的彩繪模特則代表了武漢的生機和活力，主辦單位就是希望通過這種特殊的深入人心的表演方式來提高武漢市民的環保意識和藝術欣賞水平。
無獨有偶，至於重慶的首場以另類前衛為主題的大型彩繪秀，主辦單位和有關人士也說，在某種意義上，人體彩繪就是要給我們的視覺和心靈來一次強大的衝擊力，我們呼喚美，我們需要拓展美的領域，面對“赤裸的真實”，人們只有有了足夠的勇氣，才是打破了傳統與禁忌，創造了對美的最大肯定和領會的自由空間。而人體彩繪師則從專業的角度，對這門新興的藝術談了他們獨特的見解。北京工藝美術學院的青年教師王羽就說：“人體彩繪並不單純只是創作技術，而是一種美學觀念和態度……單純把人體當畫布、畫板來創作的話，那人體彩繪就會失去它的意義，真正的人體彩繪，必須根據人體曲線、身體架構、模特的肢體語言，去表達作品內容，單在畫布上是不可能表達這種內容的，所以，這是一種更多內涵和更高難度的雙向藝術創作。”
可是也有不少人持疑問甚至否定的態度，自彩繪鬧得沸沸揚揚之時，有一家新聞網站就報導說，很多活動或一些商家等搞人體彩繪實際上不過為了打響知名度，這和俄羅斯一家電視台運用女主持人的色相和脫衣表演來提高收視率，美國一家理髮店以一絲不掛的美人充當理髮師來招徠顧客有什麼本質的區別？人體彩繪，不過是一種商業行為！更有人“痛心疾首”地指出：一些自稱為藝術家的人，靠人體彩繪來宣洩自己扭曲的人生感悟，這不僅是對藝術的褻瀆，而且是對生命尊嚴的踐踏！還有人認為時下社會的流行“魚龍混雜”，超凡俗的藝術只能是鳳毛麟角，借“人體”來搞“藝術文化”，更多的是為了奴役金錢與色情——倘若真是這樣，倘若一種藝術形式只淪為賺錢的工具，那么確實，它自身的意識含量究竟還剩多少？倘若一種藝術形式只為滿足感官刺激和追求獵奇心理，那么它的意義世界還有多大的發展空間？
人體彩繪向何處去
就筆者的理解和看法來說，我倒覺得，不論人體彩繪作為一種新流行還是一種新文化，究其深在的根源，卻應是人們某種內心渴望的釋放，只不過這種釋放更激烈、更直白。它剔除了以衣服和表面飾物為依託的身份、地位、層次的差別，完全從自身的美感出發來表達心意、強調自我，這與迎合潮流、展現個性、實現人性的幻覺之美是十分統一的。因為它的形式、材料比較特殊，這種具有爭議的藝術更值得去探討和去發現。現在，如果我們回到真正的藝術本身，可以認為，裸體繪畫、雕塑、人體彩繪表演，它們和體育界的健美比賽是一樣的，都是一種正當的審美藝術。但是，有一點是必須明確的，那就是這種彩繪應符合某種審美規範，要給人以美的綜合感受，那么，人體彩繪本身就必須要上升到一個更高的審美層次，要給審美帶來愉悅和驚喜。有了社會的容納和理解、支持與培育，有了公民審美水平和精神追求的全面提高，有了社會主流正確價值觀的科學引導，人體彩繪，它才能成為一列通往心靈深處的火車，給我們的精神情致和現實生活帶來全新的風景和感受。
