成就及獲獎
章文浩油畫圖冊1作品參加第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆全國美展、第二屆中國靜物油畫展、第三屆中國油畫展、全國油畫人物畫展、全國風景油畫展、中國油畫寫生作品匯展、人文江南油畫展、中國當代油畫名家作品展、中國百家金陵油畫展(金獎)、江蘇省首屆優秀中青年美術家精品展、向人民匯報--30位中青年美術家“深入生活、紮根人民”主題實踐活動作品展”等重要展覽。
作品被中央美術學院美術館、江蘇省美術館、江蘇省現代美術館等諸多專業機構收藏；出版有：《章文浩畫集》、《畫余說畫》、《章文浩的藝術創作狀態》、《章文浩風景油畫》等。
藝術活動
1996年 江蘇省青年美展 銀獎
章文浩油畫圖冊21997年 第二屆中國靜物油畫展
1998年 首屆江蘇美術節 銅獎
1999年 江蘇油畫大展 銅獎
2001年 赴歐洲藝術考察
2001-北京七彩江蘇美術作品展
2002年 江蘇油畫家激情繪江蘇油畫作品展
2003年 江蘇油畫展 優秀作品獎
2004年 第十屆全國美展
2005年 驚蟄-南京油畫春季沙龍邀請展
2006年 赴歐洲藝術考察
2007年 文化江南——長三角江南風情油畫邀請展
第六屆江蘇省油畫展 優秀作品獎
全國風景-風情油畫展
章文浩油畫圖冊32008年 中國油畫寫生作品匯展
作品欣賞
章文浩作品人物文章
畫室隨筆
----章文浩 2013年夏，寫於金陵
一方水土養一方人
相信大家會有這樣的共識：每一個人，因其生活環境、文化背景、飲食結構、人生經歷等不同，養成了各自的品性、愛好、審美趣味等也各有差異，正所謂一方水土養一方人。這種不同往往還直接影響、塑造了人們的言談舉止、氣質，甚至是容貌。因此，我們常常很容易分辨一個人是南方人或是北方人。
畫家也是如此。一個畫家藝術風格的形成離不開他所生活的環境、所受的教育、地域的文化背景，這種影響在人的少年、青年時期尤為明顯而且深遠。這也是為什麼趙無極雖然長期生活在歐洲，吳冠中常年身居北京，但他們的作品中始終割捨不去從小薰陶和滋養他們的那份水墨情懷。如今大家也漸漸能夠體會並認同我國現今的油畫藝術在藝術風格、特色上有著越來越明顯的南北差異。實際上，文化藝術的地域差異歷來存在，小至我國的南北，大到東西方。也因了這樣的差異，我們才能夠在義大利文藝復興的輝煌中，分辨出佛羅倫斯和威尼斯畫家的作品，義大利畫家和尼德蘭畫家的作品。
關於“好畫”
什麼樣的作品稱得上是“好畫”？我們品讀“好畫”的標準是什麼？我以為，一張好畫至少應包涵了兩方面的內容：一為品格；二為技術性。
繪畫的品格即作品具有“精神性”力量，體現了畫家的精神訴求、審美趣味。畫家的品德與格調，他的審美修養與社會擔當都會影響著他的藝術並在作品中得以顯現，所謂“相由心生”。
其次，一張好畫還能夠讓我們領略到畫家繪畫技術層面的東西，即對繪畫本體語言的把握與駕馭能力。水墨畫自有筆墨意味的魅力，油畫自然也有其色彩、觸感、質感之精妙。藝術當然應有不同的風格，不同的風格之間會有差異。但追尋風格的過程中，我們不能背離專業的基本範疇。技術不是目的，是畫家表現文化理念與文化訴求的手段。一張好畫常常能帶給我們精神與審美的雙重享受。
藝術評論
清新與雅致
章文浩的油畫藝術-- 劉偉冬
章文浩油畫圖冊4章文浩的油畫作品，無論是人物、還是風景或靜物，無不寄託著畫家的一種 唯美追求，它們以簡約的造型，明快的色調和豐富的色彩給人一種清新雅致的感覺，象是一首婉約的抒情詩，悅人耳目，沁人心田。
章文浩的作品所表現的對象是平常而普通的，但他對它們的觀察卻是敏銳和細膩的，而最終出現在畫面上的圖像又是單純和輕鬆的，這或許正是畫家對至美感悟與意識純粹的一種反映。他的敏銳和細膩主要體現在色彩上，更具體地說是體現在對色彩微差的準確把握上，如灰色調的處理、色相的微妙與冷暖的相對等都被畫家細緻地把握了，畫面的色彩層次所呈現的精微的起伏，營造出了一種賞心悅目的情趣和氣氛。章文浩作品題材的普通與平凡是為了對一種閒適感覺的表現，這一閒適正是畫家的一種生活態度。
事實上藝術終究要服務於人們的精神撫慰，任何主題性的創作都是利用了藝術的工具性價值，而使藝術的本質意義被掩埋，也就不再構成人們對藝術的回味。那一束花、一條街、一組靜物、一道風景，同樣可以呈現出一種至美，它是生活真實的藝術化，更是藝術真實的生活化。
章文浩畫面的單純和輕鬆，又緣於其審美表現和體察生活純熟的外化。他的作品似乎從西方大師那兒傳承的只是些不同尋常的感受與表現方式，其意識的純粹最終還是源於他自己的境界。這是馬蒂斯的平面色彩與簡化造型似乎又多了一份中國江南的趣味；莫蘭迪式的平凡與純淨又服從於中國精神的張揚了。章文浩的畫面有了屬於他個人的風貌和韻致。
章文浩的作品同時也反映了他造型的純熟。畫面上所呈現出的三筆兩皴加一刮的運筆痕跡，似乎只在做著一種純粹的表達，而沒有過分地關注畫面結構與秩序，而這恰恰正是詩化視覺圖像的表達。
章文浩畫面的詩趣藉助了異域的視覺語言，抒寫了中國人的情懷，同時又折射出當下都市人的閒情逸趣。因此他的畫面總是美的，也是感人的。
談章文浩的油畫 -- 全山石
法國作家布封說過風格即人。看文浩的畫若如見人，很一致。敏銳、細膩的感情，溫和、內向的性格，文質彬彬的相貌，可是內心卻蘊含著豐富的情意。他熱愛生活，崇拜自然，深察自然之美，以輕快的筆調、抒情的意境描繪他對生活的感受。
文浩曾潛心研究印象派的繪畫藝術，迷戀於印象派繪畫的色彩豐富，筆觸輕鬆，以及不受題材的束縛，自由地表達任何主題的“印象”。他也吸取馬蒂斯繪畫藝術的造型簡約、色彩單純以及輕鬆愉快的情調，近幾年，特別是幾次歐洲考察回來後，文浩對中國的傳統文化產生了濃厚的興趣，並憑藉他對東西方藝術精神的領悟，探尋個人藝術語言的契合點，漸漸形成了他畫面清新、悅目、輕鬆、單純，有一種詩化的、寫意性的繪畫風格。
文浩創作的靈感都來源於生活，他的絕大部分作品都是直面生活對景寫生的，但他的寫生不是那種描摹自然、照抄對象，而是根據自己對客觀對象的感受、體驗和理解邊寫生、邊組織、邊調整。因此，他的作品中除了生動之外，更多了一份中國江南文化人特有的靈動之氣。在技法上他根據畫面的需要儘可能發揮油畫材質的美感和筆觸的韻味，筆觸大膽、灑脫，線條張馳有力。在處理造型時他採取簡化外形降低明暗層次，以平面的色塊對照和減弱色彩對比度的手法，使畫面淡雅、悅目而輕快、整體。不論靜物、風景還是人物肖像都採取這樣的手法。所有這些表現手段畫家希望給人們帶來輕鬆、詩意的美的享受。
期待他有更多、更美的作品問世。
詩性的圖式
談章文浩的油畫--沈行工
2006年的夏秋時節，我與章文浩同去歐洲旅行。我們在巴黎國際藝術城住了近三個月。藝術城坐落在市中心塞納河畔，出門無須走多遠便能夠飽覽這座被稱為浪漫之都的城市的美景。對於喜歡寫生的油畫家來說，住在藝術城真是非常合適。當時天氣已漸漸轉涼，尤其是清晨和旁晚。但文浩很勤奮，一有機會就背著畫箱四處找景作畫。看得出來，對他而言這不僅僅是在用功，應當說已經是一種習慣、一種迷戀了。
我相信，油畫家有這樣的習慣是值得讚許的。貼近自然、感悟自然是繪畫創作必要的前提。直面生動鮮活的對象而作的即景寫生，是一個情景交融的藝術創作過程。畫家在與客觀物象，與大自然的密切接觸中將會不斷地獲取靈感，並籍以抒寫性情。作為一位熱衷於即景寫生的畫家，章文浩顯然從中獲益良多。
事實上，這些年來文浩有相當多的優秀作品是以寫生的方式完成的。那些作品中即興的、帶有某種隨意性的生動氣息是富於感染力的。其實，關鍵並不在於作畫的方式，而是由於寫生中作者對於畫面形式的主觀處理過程，常常正是尋求並運用具有個性特點的藝術語言的過程。因此可以這樣說，近 年來章文浩油畫作品所呈現的日趨鮮明的個人風貌，與他在寫生實踐中的探索有著直接的關聯。
文浩的作品題材以風景居多，顯然這樣的選擇十分契合他內心的追求。正如他自己所說；“大自然引領我進入她魅力無窮的懷抱，而一旦領略了她的美，我便從此迷失了歸途，天地是如此廣闊，我能感受到的又有多少？我變的忙碌起來，在自然的天地里東奔西跑，期待能寫出她的幾分斑斕與多姿。”
他的風景油畫作品簡潔明快，輕鬆灑脫。不管是以何種景色入畫，內中總會蘊涵著些許江南文人的秀逸情致。在作品的色調處理及用筆技巧方面，他做得尤為出色，並努力突顯出作品的寫意性。一方面這與他較為系統地接受過學院教育，具備了紮實的造型功底有關，另一方面這也是和他對於中西繪畫傳統的研究體悟分不開的。應當給與充分肯定的是，章文浩油畫圖式處理的特點已經跨越了風景畫這一範圍，在不同的作品題材領悟顯示出了其內在的一致性。從他的人物畫作品，包括一些畫幅度較大的、主題性創作中也可以看到這種貫穿其中的審美追求，事實上我們已經看到他在這方面所取得的令人欣喜的進展。
文浩敏感而多思，面對歷史悠久、星光璀璨的中西繪畫傳統，他始終懷著一份敬重，一份虔誠。我認為對於一個善於學習和借鑑，又勤於實踐勇於創新的年輕畫家來說，前景必定是寬闊而遠大的。文浩正面臨著這樣的、充滿希望的前景。
