空間音樂

在50、60年代出現了空間音樂。它通過多聲道的音響設備，將各種音源分離安置，然後再從各個方位將它們再現出來，從而造成一種極為豐富而奇妙的音色和音響的效果。早在20世紀初期，美國的C.E.艾夫斯曾用兩組管樂器群，從左右兩方演奏並向中央移動。然後經過交叉再向左右分離，造成具有流動的空間感的音聲感覺。空間音樂則系套用許多個揚聲器，分別裝置在不同的方位上，使聽眾不僅能清晰地聽到復調和配器的變化層次，而且能明顯地感覺到各種音響的結合和分離。這些音響通過多聲道的揚聲器能在四面八方或指定方向出現，也能各自或整體向任何方向移動。1970年，在日本的萬國博覽會上，聯邦德國館中的球形大廳“奧地托里阿姆”和鋼鐵館中的圓形音樂廳“空間劇院”，都有這樣的設備和裝置。

空間音樂

這種空間音樂的質與量的變換，完全由電子技術操縱；只有與這一技術體系相適應的作品，才能作為空間音樂的曲目。

新型空間音樂

新推出的一種歌曲風格，適合發布在QQ空間，部落格等個人主頁里，深受各年齡階層的網友喜愛。

代表作：東來東往《沒有你，要我怎么幸福》 明凱《幸福的眼淚》 朱傑《我們是糖，甜到哀傷》