基本信息
天水是一座歷史悠久的文化名城,具有深厚的文化底蘊。八千年的文明史給這裡留下了豐富的歷史文化遺產,戲劇就是其中的瑰寶之一,今天的人們大都知道,三秦大地秦聲飛揚,其實,在一定意義上講,秦聲的發源地就在古城天水。黃慶誠、黃維先生多年來從事秦州歷史文化的研究,他們潛心撰寫的《天水戲曲史話》是我們全方位地了解秦腔在天水發展的重要史料,今刊發以滿足讀者閱讀。天水有悠久的歷史文化,特別是戲劇藝術,更是一簇艷麗的奇葩,綻放在隴上。天水人不但愛看戲,更是懂戲,也愛唱戲,過去的天水,有許多有名的票友,象劉世德、劉安父子、姚喜耐、郭榮花等,近年來的票友有張麗萍、孫玉琴、閆有信、李玉林、趙玉林、謝歲本、謝學文父子等。天水在過去就有唱江湖(即清唱)的習俗,近幾年來,隨著人們生活條件的改善,有許多退休的戲劇愛好者,自動組織起來,自拉自唱,組成自樂班,光秦州區城內就有好幾家,這些班子的活動經費都是由愛好者自願籌集的,他們中的許多人,都還參加過市、區縣每年舉辦的各種形式的秦腔大賽,有的人還得過大獎,其藝術表演功底與專業選手不相上下。
代表作品
天水是個出人出戲的地方。在解放前的天水戲劇表演班子中,有秦腔、豫劇、京劇、評劇、曲劇等多種班社,在天水地區出現過許多有名的戲劇表演班社。在秦腔方面有陳旺領班的《魁盛社》、李炳南、趙歲乖、李映東領班的《西秦鴻盛社》、《鴻盛社》、《紅勝社》,吳映堂領班的《化民社》,李益華領班的《醒民社》,張玉武領班的《正風社》,王哲貴領班的《育華社》,劉毓中領班的《新聲社》,劉易平領班的《新秦社》,王朝建領班的《警鐘社》,郭愛玲領班的《新齡社》,沈和中領班《蘭州秦劇實驗社》,李益華、丁醒民領班的《銀光劇團》,付兆乾、孫達武領班的《三盛社》、任建清領班的《祥盛社》等。此外,還有很早以前清末到民國初年的戲班,如武山余大班長領班的《余家班》,付幫領班的《寧遠戲班》、潘領、王雙福領班的《武山戲班》、馮月秋領班的《輔德班》、李茂領班的《聚樂班》、蔡根福領班的《蔡根福班》、董虎成領班的《董虎成班》、秦雙喜領班的《黑雙喜班》、王琪領班的《王大淨班》、吳生榮領班的《榮盛班》、王來運領班的《白駝班》、任建清、周升領班的《任周班》。解放後有《天水秦劇團》、《天水市秦劇團》、《張川秦劇團》、《清水縣劇團》、《秦安縣秦劇團》、《武山縣秦劇團》、《甘谷縣秦團》、《天水縣秦劇團》。另外原來徽縣、西和、禮縣等地屬天水地區時,還有《徽縣秦劇團》、《西和秦劇團》、《漳縣秦劇團》等。
在這一時期《天水秦劇團》是由於地區合併而將武都五一劇團和天水市秦劇團合併組建而成,故此該劇團力量強大,有很知名的生、旦、淨、醜名角,行當齊全,劇目繁多,新老並舉,輝煌一時,在西安演出時一炮打響,轟動甘陝。後隨著天水和武都又分家,原五一劇團的演員又回到武都。這時天水市又從各地縣劇團上調了一批優秀演員以充實劇團,並和天水藝校分成一、二、三隊演出。
主要作品
這些劇團之中,最值得一提的是《西秦鴻盛社》,它是西秦腔最早的表演班社,查遍陝西、青海、甘肅、新疆等地的演出班社、掛有西秦稱謂的班社,只有《西秦鴻盛社》一家,據查證,這是西秦腔的原始班社之一,它的成立比秦腔的知名班社西安《易俗社》還早14年,可惜的是它在解放初期的改造中解體了,後來又到蘭州成立了《新聲秦劇團》,再後來,它又被下放到定西成立了《定西市秦劇團》。《西秦鴻盛社》的一些優秀劇目到現在還百演不衰,觀眾更是百看不厭。目前在成縣秦劇團和西和秦劇團還保留著一些原《鴻盛社》遺留下來的傳統劇目,就是在秦腔興盛的陝西一些地方的秦劇團,他們今天所演唱的一些劇目也源於《西秦鴻盛社》,足見《西秦鴻盛社》劇目之豐富。
寧夏秦劇
約在1930年前後，西北著名秦劇演員劉毓中，曾率領一個叫“新聲社”的班子，從蘭州到寧夏演出，人強馬壯，頗有聲勢，很能吸引觀眾。“葫蘆班”相形見絀，本來就趨於沒落，加上部分演員又在“新聲社”入伙，因此就一蹶不振，未能保持下來。1934年春，軍閥孫殿英和剛任寧夏主席不久的軍閥馬鴻逵因爭奪地盤而開戰，“新聲社”見勢不妙，全班人馬轉赴蘭州，一去不返。孫馬之戰，以孫殿英的潰敗而告終，馬鴻逵保住了寧夏省主席。到了1935年2月，馬鴻逵命寧夏省道管理處(相當於今之交通處)處長魏鴻發，派職員任紹九去蘭州接戲班。任紹九在蘭州找到在“新興社”搭班演戲的蓆子才，托他邀請了“新興社”的藝人沈和中、劉逸民、王庚寅、李俗民等，另有“正俗分社”的康正中、楊正俗、楊正福等30餘人，來寧組班演戲。他們來寧組班後，演員陣容整齊，擁有雙生雙旦，文武場有琴師鼓師吳拴娃、趙子連、丁正凱等熟手。又吸收了原“葫蘆班”的劉晏奎、李長清、孟玉和、王小生、金葉子等10餘人，聯合組成了50餘人的強班。先是在銀川西馬營(今中山公園)的民眾會場日場演出。是年夏天，移至新華東街新建的簡易劇場“新民遊藝場”(今“東方紅”劇院東邊，原騾馬市)演出。現時的“銀川劇院”那時叫“人民大會場”，因年久失修，樓房倒塌。1935年重修後改名“振聲舞台”。1936年，魏鴻髮根據《孟子》中一語“予將以斯道覺斯民也”，給他主持的劇班定名為“覺民學社”，從此便固定在“振聲舞台”演出。新華街當時之所以為銀川市最熱鬧的街道，“覺民學社”在這裡唱戲，是重要原因之一。
“覺民學社”成立後，在起初一個相當長的時期，成為寧夏僅有的一個較正規的秦腔班子。由於表演技巧的逐步提高，受到廣大觀眾的讚許。凡外省外縣愛好秦劇的人，只要到府城來、必去觀看。它在寧夏生根開花，為寧夏秦劇事業作出了重大貢獻，培養出不少戲劇人才，豐富了寧夏的文化藝術生活。有些劇目，由於寓教於娛樂之中，也起了一定的積極作用。
秦劇之所以成為寧夏人民民眾愛好的藝術，成為寧夏戲劇的主流，主要原因，自然是由於它最早傳入寧夏。然其風格粗獷豪放，質樸淋漓，唱腔高亢激昂，唱詞通俗易懂，動作大方，表情真摯，極能反映寧夏人民的強悍性格，則是又一重要原因。
“覺民學社”的組織結構是戲班和戲校結合的所謂“科班組織”形式。從1935年5月招收第1批學生起，就開始走上了舞台實踐與藝術教育相結合的發展道路。該社第1班學生大都是從陝西招收的(陝西口音，教學方便)，也有少部分學生是寧夏本地人。首批學生共30餘人組成甲班。1938年又招收了第2批學生，共30餘人，謂之乙班。直至解放前的15年中，共招收了5班學生，分稱為甲、乙、丙、丁、戍班，總計200餘人。配備了較有經驗、有功底、有特長的老藝人當教練，培養出不少優秀的演員。其中造詣較深、出名的演員有：文武小生楊覺民，大花臉趙守中，青衣旦高仁民、武柱國，小花旦李德民、徐景民，武生李振民、李富國，文丑龔乃中，武丑楊善民，老生徐育民，鬚生肖信中，武旦解迪民，老旦駱長民等。今天有的人已成著名演員，如楊覺民、趙守中、李振民等；還有為戲劇事業一生獻力的老藝人蓆子才、丁醒民等。他們雖都已年逾古稀，仍繼續為藝術事業不懈地工作。
“覺民學社”為官辦，對演員是士兵待遇，吃軍糧，待遇刻薄。老藝人既當教練，又要演出，付出的精力很大，得到的報酬卻很微薄，生活極為清苦。但他們為了藝術事業，傳受藝技，都不辭勞苦，教學時一絲不苟，對學生練藝要求嚴謹。每天清晨5時，即由武功教練帶領學生練功，踢腿、下腰、瞪眼睛、喊嗓子，無論冬寒夏暑，從不間斷。在一年內學生們即掌握了基本功。第2年除繼續練基本功外，教練便根據學生擅長，分派不同行當，開始學戲，練技巧，反覆指點，耐心說戲，口誦唱詞，現身說法。《伍員逃國》、《趕坡》、《拾玉鐲》、《黃鶴樓》、《苛家灘》、《考文》、《入洞房》、《寫狀》、《斬經堂》、《打瓜園》、《斬單童》、《殺狗勸妻》、《櫃中緣》、《三回頭》等折子戲，便是當時各行當的啟蒙戲課。第3年學生出師，便要登台演戲了。由於學生能苦學，教練認真教，合作得很好，第1次上演的戲都是比較成功的，演出後深得觀眾好評。擔任主要教練的王安民、蓆子才、劉宴奎、王庚寅、楊正俗、康正中、李俗民、馬正易等，有的出身於西安“易俗社”，有的曾在“秦鍾社”、“正俗社”受教於秦腔泰斗劉毓中。所排演的劇目，大多是“易俗社”長期來久演不衰的保留傳統劇目。有時教練和學生同台演出，有時甲乙班學生合演，常上演的戲有：《五典坡》、《回荊州》、《文武魁》、《燕子箋》、《桃花扇》、《胡蘆峪》、《雙明珠》、《三滴血》、《西施浣紗》、《鳳儀亭》、《蝴蝶杯》……等，也有新編歷史戲劇如《優孟衣冠》、《秋風秋雨》等。
20年代初期的“葫蘆班”和嗣後的“振聲班”，初期常演的劇目中有《太湖城》、《拾美鏡》、《游西湖》、《黃河陣》等，在角色和表演中，有不少荒誕不經的東西，如青面獠牙、赤髮長舌的鬼神，刀山油鍋，上吊變臉的形影，光怪陸離，陰森可怖，令觀眾毛骨悚然，宣揚了宿命論，因果報應，展現陰曹鬼域，傳播封建迷信，以追求票房價值。這些糟粕，有的是流傳下來固有的，有的是藝人們添加的。1936年“覺民學社”成立，有了戲校，當時教育界人士便在輿論上呼籲：“戲劇當以驅惡揚善，除暴安良，移風易俗為宗旨”。建議取締內容荒誕、宣揚迷信等不健康的戲，提出老藝人應挖掘有積極意義的傳統劇目。這一呼籲引起了社會反響和藝人的重視，大家共同努力進行改良，其結果大見效益。從此相繼挖掘、整理、排演了《抱火斗》、《八件農》、《玉風簪》、《白蛇傳》、《轅門斬子》、《鍘美案》、《劈門賣畫》、《三滴血》等傳統劇目，逐步代替了那些神怪妖魔戲。同時老藝人獻藝，演出了拿手戲《拜台》、《哭五更》、《闖宮》、《斬單童》等劇目，很受歡迎。這種革新，不僅使戲劇質量有了提高，也使觀眾的欣賞水平和娛樂趣味起了變化，即由單純的看“熱鬧”轉移到評台架、議唱腔、看情節、品意義等方面來。這種客觀上的要求與主觀上的改進相呼應的結果，又大大促進了秦劇藝術質量的提高。
抗日戰爭爆發後，藝人們為了宣傳抗日救國，曾演出了許多宣揚愛國主義、歌頌民族英雄的戲，如《史可法》、《精忠報國》、《戚繼光》、《呂四娘》、《肖夫人》、《漢奸榜樣》等，還有描寫太平天國與清廷鬥爭的《鐵公雞》，反映太平天國內訌的《韓寶英》等。這些戲對激發人們愛國熱情，宣揚民族氣節，歌頌不屈不撓的鬥爭精神等，都起到了一定作用。
在這裡要插一筆：軍閥馬鴻逵非常尊敬清末鎮壓農民起義的曾國藩。因此，抨擊曾國藩、李鴻章等內容的戲不能演，把“三眼花翎”叫作“狗尾巴”也犯忌。演關於太平天國的戲，只許太平天國失敗，不許成功。
30年代末，以李正敏為首的西安“正俗社”曾來寧演過一些秦劇節目，演出的場次不多。至1944年，大軍閥馬鴻逵為了滿足個人娛樂享受，並從中撈錢獲利，又把馳名西北的西安“易俗社”接到寧夏來獻演。該社這次來寧的是主力隊伍，陣容強大。其中有當時蜚聲劇壇的全國知名演員如閨閣旦王天民、花臉李可易、鬚生雒秉華等。另有花旦宋尚華、青衣劉文中、文丑湯滌俗、馬平民等，也頗不凡。該社在銀川公演時相當隆重，劇院門前張燈結彩，高搭彩牌，上橫“王天民”3個大金字，一時轟動全城，人們扶老攜幼，以先睹為快。演戲1月多，場場客滿，票價較“覺民學社”要高，但購票者仍很擁擠。足見“易俗社”吸引力之強，寧夏觀眾熱愛秦劇之盛。
他們的演出，充分發揮了秦腔原有的慷慨激昂、雄渾悲壯的特點。象演出的《霸王別姬》、《韓寶英》、《呂四娘》等戲，威武雄壯，令人激奮。但在《黛玉葬花》、《西施浣紗》、《拾玉鐲》、《蝴蝶杯》等戲中，又以纏綿悱惻、委婉細膩見長。在音樂方面也有革新創造，既不失秦腔韻味，又幽雅動聽。“覺民學社”吸取了這些方面的特長，極大地提高了自己的舞台藝術。“易俗社”這次來寧演出的不少劇目是寧夏以往未演過的，使觀眾大開眼界。共獻演了20多部本戲，10幾齣折戲。其唱腔之新穎，表演之真摯，內容之豐富，藝術之精湛，給人們留下了深刻印象。宋尚華演的《紅娘》，王天民演的《林黛玉》，雒秉華演的《周仁》，至今仍有人讚不絕口。特別是由於該社成立於1912年，受辛亥革命的影響，有幾位進步知識分子加入該社編劇，編出了不少具有愛國主義和民主主義思想的劇目如《秋瑾》、《黃花崗》、《還我河山》(岳飛戲)等，在寧夏演出後，為“覺民學社”所吸收，經常演出。
“易俗社”對支寧秦劇的貢獻，還表現在給寧夏培養了人才。“覺民學社”甲乙班學生乘機拜師學藝，獲益不淺。如肖信中拜雒秉華為師，楊覺民吸收楊令俗的長處，趙守中受李可易的指點……等，使他們的表演藝術，有了顯著的提高。
1945年後，“覺民學社”除排演了“易俗社”具有專利權的劇本，還另外挖掘了一些傳統戲，如《三休樊梨花》、《楊八姐遊春》、《楊排風》、《火焰駒》、《苦節圖》、《玉虎墜》等，使演出劇目更為豐富了。學生演技也有了進一步提高，演出的拿手戲亦有獨特風格，武打戲也面貌一新。象李振民的《九江口》、與楊善民合演的《金錢豹》，解迪民的《能仁寺》，李富國的《盜御馬》，文戲中楊覺民和武柱國的《坐窯》，肖信中的《斬經堂》，趙守中的《斬單童》，張景華的《洞房》等，都百看不厭，很受歡迎。這時又聘請了京劇班老藝人王玉本和王德勝，教練武戲，採用京劇的打擊樂器法，仿效“易俗社”的《四傑村》、《惡虎村》的作法，對秦腔武打進行了改革。
1940年以後，馬鴻逵部隊的各個師部，也先後購制戲箱，聘請教練，從士兵中選拔演員，成立了秦腔劇團。其巾以寧夏省保全處的“庚辰俱樂部”和駐靈武的暫九師的“軍聲劇團”的演技為較好。至今，如“軍聲劇團”的教練兼演員葉益民(是由陝西新兵中選拔的)，“庚辰俱樂郵”的錢森、鍾新民等，解放後，在黨的關懷下，都成為我區的名演員。馬鴻賓的81軍劇團的演員丁醒民、屈效梅、田德年等，解放後，也都成為深受民眾歡迎的著名演員。這些劇團，“除庚辰俱樂部在銀川外，其他都在外縣，經常為民眾演出(收費)，因而也在一定程度上活躍了各縣民眾的文娛生活。
那些年，每逢春節前，習慣唱3天大反串戲，即平素演唱花旦的改演小丑或老生，唱鬚生的改演老旦或小生，唱花臉的改唱小旦或青衣，謂之“封箱戲”，以逗笑取樂為事。演出時足以使觀眾捧腹。到了農曆正月十五，則演《大鬧元霄》3天，藝人們在舞台上表演《看花燈》、耍獅子、踩高蹺、走旱船、跑驢、騎竹馬。到了農曆七月七日，又大演《天河配》。
在劇本創作方面，抗日戰爭時期，有位李乾臣老先生原系“易俗社”編劇。1940年前該社幾位演員首次來寧獻演時，李應邀參加了“覺民學社”的編劇工作，如《魚水緣》、《重園鏡》、《漢奸榜樣》的腳本就出自他手。抗日戰爭時期，在馬鴻逵統治的寧夏，秦劇能有揭露漢奸罪惡及富有現實意義的劇目出現是可貴的。他還編寫了表現寧夏民俗的本子《搶香包》，是當時膾炙人口的好戲。李乾臣歷史知識淵博，熱心創作與革新。他擔任導演工作時，每逢排練，總是幫助演員分析劇本內容，理解人物性格、身份，準確塑造人物形象，表達劇本意境。由於他的積極努力，因而使以往的“師傅咋教，徒弟咋唱”、比葫蘆畫瓢的習慣為之一變。
“易俗社”第2次來寧時，該社編劇范紫東也同來。他在寧夏蒐集素材，整理初稿，兩月中就寫出了《肖夫人》、《金手錶》、《紫金冠》3大本戲。范老所編的戲如《八大錘》、《王佐斷臂》、《滿床笏》、《還我河山》等，唱詞精練，主題鮮明，情節跌宕，結構嚴謹。寧夏文化教育工作者羅雪樵也曾為“覺民學社”編寫過《東窗記》、《亂點鴛鴦譜》等劇本。
