畫作內容
細節
秋林野興圖《秋林野興圖》，此畫近處緩坡錯落，皴法雋爽；坡上古木數株，且遠近有別，高矮錯落，點葉也富於變化。樹下有一茅亭，造型簡潔、古樸。亭內有一高土臨河晏坐，眺望群峰遠岑，一派肅穆沉靜之態；另有一童子侍於其後側，形象謙卑。隔河的遠山，以淡墨畫就，虛靈而空瀠，與對岸的緩坡既有對比又有呼應。
題跋
秋林野興圖倪瓚自題：余既與小山作秋林野興圖，九月中，小山攜以索題，適八月望日，經齋前木犀盛開，因賦下章。今年自春徂秋，無一日有好興味，僅賦此；一長句於左方：政喜秋生研席涼，捲簾微露淨衣裳。林扉洞戶發新興，翠雨黃雲籠遠床。竹粉因風晴靡靡，杉幢承月夜蒼蒼。焚香底用添金鴨，落蕊仍宜副枕囊。己卯秋九月十四日。雲林生倪瓚。
倪瓚重題：至正十四年，歲在甲午，冬十一月，余旅泊甫里南渚，陸益德自吳淞歸，攜以相示，蓋藏於其友人黃君允中家。餘一時戲寫此圖。距今十有六年矣，對之悵然如隔世也。瓚重題其左而還，十九日。
吳寬題：經堂前木犀黃，何人晏坐聞天香。迂翁胸中有清癖，欲掃繁花歸枕囊。秋林野興圖親寫，百年流落燕都下。市門不遇杜長垣，殘墨誰將手重把。弘治壬子臘月，子開至京偶見此圖，識其為雲林真筆也，因購得之重加裱裭，請予題其上。蓋此圖破已甚。知好者少。其也可謂遭矣。吳寬。”下鈐“原博”朱文印，右上起首鈐“長洲”朱文印，右下壓“延州來季子後”朱文印，其上尚有白文“張孝思賞鑒印”為後人收藏印。
創作背景
倪瓚是一個不願受元統治者利用、終身不仕、隱逸山林的世外之士，張可久（張小山）與倪氏兄弟相識並有交往，同時他與倪瓚的好友張雨、錢惟善、顧瑛等時有往來。元順帝至元五年（1339年）八月，張可久索畫，倪瓚為他畫《秋林野興圖》。九月中旬，他又攜此圖索題，倪瓚便於九月四日補題其上，並於十六年後即元順帝至正十四年（1354年）十一月十九日重題。
藝術鑑賞
意境
局部圖《秋林野興圖》，主體幾棵樹佇于山石上，一領茅亭見於石樹前臨河平地，高士獨坐茅亭，童子侍於後側；隔河有緩坡相對。仿佛讀書之餘在自家的清閎閣里觀山養眼休憩之情景。畫面雖然是簡靜的，但樹似乎並未瘦成蕭瑟，濃淡渲染的葉子還是茂密的，山石的皴筆里依稀可見郭熙捲雲皴的溫暖流動，人雖然是淡靜的，可似乎也並非是冷的，這時觀照山水的倪瓚想必是溫和的，胸中的逸氣似乎更多傳達出寧靜閒雅的生活狀態。
構圖
《秋林野興圖》為重疊式構圖方式，將畫面重心安置在近景，並使近景的坡石、樹木與中、遠景的闊水、遠山相重疊，前後遮擋，由近及遠，連綿不絕。同時，畫出大半畫面處於虛幻空靈，寥廓無際之中，使得其意境愈發疏闊曠遠，氣韻更具風神飄逸。
畫法
披麻皴繪山、石的脈絡和質感，山石的結構和脈絡十分明晰，行筆工穩沉著。泥坡和山腳用披麻皴，皴法隨坡體的走向作橫、豎、斜三種筆向。再以禿筆沿坡體稍作點苔，皴與點結成一格，草木與泥坡渾然一體。坡頂上的雜木或顧盼有姿，或靜穆佇立。遠山的體勢，脈絡起承，轉合得自然分明，山勢在驟攏和延展中有節奏的變化，峰巒起伏平緩，坡丘相抱。
歷史傳承
《秋林野興圖》為張可久索得收藏，張死後，即為倪瓚的好友陸益德之友黃允中所藏。至正十四年至弘治五年將近一百四十年，此間，流傳情況不明，在此期間流傳至京城，明弘治五年，為杜啟購得。萬曆三十七年（1609年），流至吳中周瑞手中，明末清初先後為叔遇者、張思孝、卞永譽所藏。乾隆時，入清宮內府，藏於乾清宮。光緒初，為雲南巡撫杜瑞聯所得。1924年，張大千弟子李喬峰在香港為張大千購得此畫。1958年，張大千因在巴西聖保羅附近建造摩詰山莊急需資金，在美國將畢生收藏的書畫，轉讓給美國人顧洛阜，顧身後根據其遺囑贈與美國紐約大都會博物館。最終，《秋林野興圖》收藏於美國紐約大都會藝術博物館。
名家點評
近代書畫家張大千：雲林畫跡人物者，傳世只此秋林野興與荊蠻民、龍門僧三幅，用印者尤少，真第一奇蹟也。
歷史影響
《秋林野興圖》是倪瓚傳世作品中唯一有人物的作品，也是倪瓚現傳世作品中最早鈐有印章的作品，是研究作者構圖與畫風最早的實物資料。
作者簡介
倪瓚（1301—1374），字元鎮，號雲林，江蘇無錫人，元代大畫家，“元四家”之一。倪瓚生性酒脫不羈，淡泊名利，50歲後盡賣田產，攜眷隱遁太湖，成為一名全真教徒，在山水、書畫中終老。倪瓚把中國文人畫發展到空前完美的形式，為元代畫壇和整箇中國畫壇增加了奇異的光彩。他的山水作品以深秀、蒼潤、含蓄的特點，改變了李成、馬遠、夏圭等人以斧劈皴、墨塊為特徵的挺拔剛健的畫風，形成自己獨具特色的蕭疏風格，以其獨特的意境和鮮明的性格，呈現出空前的美。他的書法恬淡瘦勁、靜穆秀雅，秀逸俊美而無嫵媚柔弱之嫌，兼之清潤道麗、淡雅拔俗，堪稱大家。作品主要有《水竹居圖》、《江岸望山圖》、《松林亭子圖》及詩文《自書詩稿》、《靜寄軒詩文》等。
