神作[日本動漫]:神作，是指對當代社會影響極大的作品，主要涵括範圍是（動 -百科知識中文網

評價

有極高的思想意義，發人深省，能反映社會或者人心深處，且其畫面、音樂、劇情、人物設定等方面完美結合，氣勢恢宏，一氣呵成，而且沒有致命性弱點（爛尾、拖沓等）。

一般以“人”為中心進行敘事，具有深刻的內涵與思考，反映出對於人性，人與社會，人的本質的極其深刻的理解，如新世紀福音戰士、攻殼機動隊等。

判定

對於神作，每個人的心裡都有自己的一條準線。神作一詞本身界限模糊，不好界定，而且你之蜜糖彼之砒霜，你贊他罵，難以一致。

但是，我們還是可以找到一些共性的東西。簡而言之，能讓所有人為之嘆服的叫做亮點，而讓所有人都搖頭指責其不是的，叫做硬傷。

如上所說，比較忌諱的是看到一部稍微有點亮點就不假思索脫口而出“神作”。請注意區分“個人很喜歡的作品”、“大作”、“一線作品”、“良心上品”和“神作”這些說法的差異！

動畫

由於動畫界和遊戲界相對獨立一些，分屬不同娛樂方式的領域，這裡分開來說。

對於一部動畫作品是否是神作的判定，標誌性的東西有很多，比如銷量、人氣、經典度、深度、廣度、影響等等。

但並不能絕對地說，這些要素的具備就完全等同於“神作”一詞。例如，對於一些擁有大堆名聲優或者新穎的萌要素的動畫，可能1年間的賣相非常好，可能整個東亞都很火很流行。但是估計過了這熱度，就會從貨架上退下來，再過2、3年就完全無人問津。這樣靠砸錢買銷量的行為，並不能說明其質量。更早的天地無用之流，只要熱度一過，看的人便少了，此類作品可以被稱為佳作，但是尚還不能被稱為神作。（型月十載活力滿、EVA十年氣不衰，）

那么首先，一部神作，要能夠引起觀眾的思考，讓觀眾在看完以後能夠回味並且反覆試圖理解其深層含義，否則極有可能就是一周目看完大呼過癮，到頭來發現毫無意義的快餐作，甚至譁眾取寵。

畫面上：很少或沒有人物因不同的場景而變形、扭曲、面癱（槽點以及一些特定動漫除外,如:海賊王)

聲樂上：儘管是視覺作品，但是神作大多都在音樂上也有很優秀的表現，有些作品甚至留下了著名的歌曲被漫迷傳唱至今，如EVA的主題曲：殘酷天使的行動綱領和air的鳥之詩，數碼寶貝的butter fly等。

內容上：其實很大程度上，看動漫就像在欣賞一部多媒體的小說。而劇情就是其文字部分。就像一部文學作品一樣，一部神作的劇情，應該要有深度和一定的複雜度。（如《寒蟬鳴泣之時》、《攻殼機動隊》、《EVA》《浪客劍心追憶篇》《屍鬼》）。開陳鋪設，懸念設定等等。以《寒蟬》為例：可能第一遍看的時候很多觀眾都會覺得好亂，但是把《寒蟬鳴泣之時》和《寒蟬鳴泣之時·解》都看過幾遍之後，便會有劇情一氣通貫，線索有主有次並且多線並行——這與一部好的文學作品其實是異曲同工的。

經典性：看完第一遍就不想再看第二遍的幾乎不可能被判定為一部神作——不論什麼藝術作品。而想通二周目則可以有很多種原因：對於劇情的一知半解或者只是單純地想重溫經典等等。恰如EVA過了這么多年仍然生命力滿滿，前幾個月還放了電影《Q》出來，必然是當之無愧的神作。

如果你年輕的時候為一部動漫而狂、著迷。等你有了小孩之後，你的孩子和那時的你一樣喜歡那部作品的時候，即使它不能嚴格地算作神作，估計也絕對不差到哪裡去。

共鳴性：在此將共鳴分為“暫痛性”與“銘刻性”。
那么，這個感覺可以稱其為對人的影響，也可以稱為這個動畫給人帶來的印象。
這種印象如果是一時的那么就是短暫的感受，當時大呼痛哉，過時拋之腦後，就像走路不小心摔了一跤，當時感到痛，過幾天就會沒事了。這種感覺我稱其為”暫痛感“。
而如果對其印象可以深深刻在心裡，甚至影響到了自己的價值觀，能夠在自己的記憶中留下重要的，有意義的符號，並對自己的思想觀念而起到改變的作用，這樣才是具有"銘刻”性質的神作。.
對於神作的判定中都是帶著嘲諷的心理，真正去評的人少之又少。所以，大家對於新出現的不同種類的動漫好好分辨清楚再去評價。不同的人可能會有不同感受，但盲目的臆測或者褒貶只是自欺欺人，譁眾取寵罷了。

影響力

代表作：《宇宙戰艦大和號》、《高達系列》、《新世紀福音戰士》

神作無疑是經典之作但經典之作未必被認為神作，（例如《棒球英豪》），而是指在不同動漫世代中對後世作品的影響力。

這類作品通常是 可以在社會掀起巨大迴響與衝擊， 並能成為動畫史上的一座里程碑。

思想性

思想、內涵及其世界觀極高。這類作品大多數在劇中會變現出人們對世界或宇宙的不同的看法和觀點。最初表現於本意不同，直到劇中出現某些轉折點才被發現真意。 革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用。完完全全的代入歷史和哲學深度。最難塑造的神作類型，也是神作名詞的起源，即神之作品。

短篇動畫

以下列舉，均為評價高爭議小的作品：

新世紀福音戰士EVA

動畫界幾乎成為神作的代名詞。

由庵野秀明導演，於1995年在日本首次播放，共26話，並於1997年上映了兩部劇場版《死與新生》與《THE END OF EVANGELION》，其中後者又包括《AIR/真心為你》。 2007年，更開始了全新四集新劇場版的計畫，其中第一集《序》和第二集《破》已經上映。新劇場版第三集《Q》已經上映，第四集還未命名。《機動戰士高達》與《宇宙戰艦大和號》《新世紀福音戰士EVA》是日本動畫史上引起社會現象（即宅現象）的3部動畫作品（中國宅往往稱之為“三大神作”）。

《新世紀福音戰士》是少有的能夠引起全年齡段大規模公開爭論的動畫。

在日本最初是在兒童時段播放，結果並不受歡迎。但在成人時段播放以後，產生了爆炸性的反響，並且重新點燃了一大批成年人對動畫的熱愛。

《新世紀福音戰士》內容一開始是典型的機器人動畫，故事注重描寫戰鬥場景和人物對話。隨著情節推移，故事逐漸變成對人物內心世界的精神分析式的敘述，尤在結局數話更將此特點發揮到淋漓盡致。革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，使得它在日本掀起被稱為“社會現象”程度的巨大迴響與衝擊，並成為日本動畫史上的一座里程碑。許多動漫欣賞者常視其為日本歷史中最偉大的動漫之一。

關於宗教神學問題，副導演摩砂雪在2001年舉辦的動畫OTAKU大會上說過，eva加入基督教、天主教的元素是認為它們具有神秘感以及看上去很酷。（來自eva官方解惑書）

2006年文化廳為了紀念“文化廳媒體藝術節10周年”，自7月13日開始至8月31日傳送了自1950年開始最能代表日本媒體藝術作品的調查問卷，通過網上投票（普通參與者）和郵寄（媒體、藝術專家）的方式選出了1950年以後能代表日本的媒體藝術作品，調查問卷中票選活動的參與人數多達33800名。《EVA》被票選為動畫部門第一名。

宇宙戰艦大和號

毫無疑問的神作，堪稱是日本動畫的元祖級作品。原作是日

本著名漫畫家，松本零士。在日本國內，宇宙戰艦大和號，與《高達》《EVA》是日本動畫史上引起社會現象（即宅現象）的3部動畫作品（中國宅往往稱之為“三大神作”）。其代表日本動畫起步之作。

在動畫的歷史中一直都是有OP和ED的，這部動畫的OP和ED均為日本 “貴三家”之一的動畫歌手“佐佐木功”演唱。宇宙戰艦大和號。和紅色的絲帶，在SRS99的演唱會中。佐佐木功現場演唱起這曲熟悉的鏇律的時候全場觀眾集體歡呼。可見日本這部動畫的知名度相當之高！

機動戰士高達

自1979年登場以來，已成為日本機器人題材卡通作品中最著名、最經久不衰、最龐大的系列（《機動戰士高達》與《宇宙戰艦大和號》

《新世紀福音戰士EVA》是日本動畫史上引起社會現象（即宅現象）的3部動畫作品（中國宅往往稱之為“三大神作”））。《機動戰士高達》曾經以自己的力量，在熱血決定一切的巨大機器人世界中打出一片天，並且領導了後來寫實機器人的風潮。

《機動戰士高達》系列之所以如此受人歡迎，最主要的因素在於從第一部作品中便體現出的複雜而有深度的悲劇性故事情節，這樣不僅靠緊張刺激的機器人星際戰爭來吸引觀眾，而且對於追求內涵的迷家們，也有著充分的回味餘地，但這種風格倒了20世紀末卻一度置於高達死地。由於劇情結構複雜而嚴密，製作精美，《機動戰士高達》系列受到動漫迷熱烈的支持，形象和故事不斷被移植到小說、漫畫、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的遊戲中。

20世紀末，高達陷入了深深的低潮，急需一場力挽狂瀾的動畫作品。於是《高達SEED》橫空出世，憑藉著著高度的商業化和偶像化，為高達帶來了前所未有的人氣，特別是開闢了龐大的女性市場。確實，它成功了，熱播期間，橫掃各動漫獎項和被稱為“御三家”的動漫雜誌排行榜，而且獲得了日本官方最高動漫獎（第3屆東京國際動畫賞年度最佳動畫作品和年度最佳TV動畫作品雙料大賞）。

以下為萬代年銷售額，高達SEED為萬代帶來了收益最高峰。

由於深厚的歷史沉澱，高達多次別評為日本最有影響力作品。

Ghost in the Shell 攻殼機動隊

《攻殼機動隊 GHOST IN SHELL-STAND ALONE COMPLEX》是日本漫畫家士郎正宗所創作的科幻漫畫，以及由其所衍生的電視動畫、動畫電影系列作品的統稱。英語名稱中的“Ghost”是指靈魂，而“Shell”則指肉體軀殼，動畫中又稱義體。故事的背景舞台設在近未來的日本，還以香港的街道作為基礎，大約2030年前後。彼時進步的科技已可將人體的大部分替換為生化軀體，且透過埋藏在大腦中的線路，人類意識可以進入數字網路之中。此時出現了許多生化人與網路黑客的新型態犯罪事件，因此成立了直屬於首相的“公安九課”（通稱：攻殼機動隊），以武裝實力來直接打擊犯罪。不光是在日本得到好評，還進軍歐美，上映時以票房冠軍的佳績打敗了同期的好萊塢大片，此片的英文版錄像帶占據了美國Billboard錄像帶銷售榜第一位(《Billboard》雜誌評選的家庭影碟銷售冠軍），就連《鐵達尼號》的導演詹姆斯·卡梅隆當初也曾為此片的日文LD版撰寫文章，可見此片之成績何等驕人。攻殼機動隊是一部不僅僅局限在動漫一方領域的國際知名影片，不但引起了諸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔倫蒂諾等好萊塢人士的藝術共鳴，甚至還直接激發了沃卓斯基兄弟的創作靈感，促成了《黑客帝國》系列的誕生。片中笑面男使用笑臉圖案給自己的臉部打碼,該圖案後來在網路上以相同用途盛行一時。該系列作品在日本最具人氣的2ch論壇評選的TOP200動漫傑作中排名第一位，是至今少有的可以在各方面與EVA比肩甚至超越的動漫作品之一，同時也是公認的賽博朋克動畫鼻祖。

魔法少女小圓

極高的思想深度。

簡介：鹿目圓成為魔法少女的經過。

該作是由新房昭之、虛淵玄聯手打造的原創動畫企劃，由監督新房昭之、負責全話劇本與系列構成的虛淵玄、角色原案蒼樹梅等人共同攜手，角色設計與音分別動畫製作由岸田隆宏與梶浦由記擔當，SHAFT擔任動畫製作的魔法少女類型的治癒系原創動畫作品《魔法少女小圓》於2011年1月6日開始播映。

《魔法少女小圓》的篇幅、人物、內容上可能略遜於本作作者們的某些作品，但是其受歡迎程度可謂是壓倒性的大有過之。

2011年4月27日BD第一捲髮售，首日銷量22000枚，首周創下53000枚的銷量，打破了此前由本作導演新房昭之另一部作品《化物語》保持的首周51000枚的紀錄，成為電視動畫有史以來的最好成績。BD第二卷再次刷新自己所創下的紀錄，首周賣出54000枚。2011年9月，《魔法少女小圓》榮獲第16屆神戶動畫獎最佳電視動畫作品。也成為了獲獎次數最多的電視動畫。

浪客劍心追憶篇

“白梅染血殘餘溫，青鋒無情亦斷魂。”

劊子手、白梅香、宵里山、十字傷一曲曲、一幕幕描繪出了那個幕末、那個拔刀齋、那兩道交錯的傷痕和一個悲慘的愛情故事。這些鑄就了歷史題材上難以逾越的巔峰——由《jump》經典漫畫《明治劍客浪漫譚》而改編的OVA《浪客劍心追憶篇》。

《浪客劍心追憶篇》在主題的設定上,能夠站在歷史的高度來表現文學與藝術作品中常見的"愛情與死亡"這樣的宏大主題,融個人的信仰追求、愛情悲劇、生死存亡於社會時代的大背景之中,具有相當的自省意識。影片通過將真實的歷史社會背景隱蔽於主題之中,折射出該作品的作者對於本民族歷史文化強烈的自省意識,使得影片主題表達的意義相當深遠,兼具了史詩般的宏大意境。

浪客劍心也因此成為了北京動畫學院為數不多的日漫教材片。在這個國內動漫行業普遍抵制、看低日本作品的大背景下。追憶篇能有著這樣的地位，足見其非同一般。在網上，被冠以神作之名而極少招黑的恐怕也只有這短短四章的追憶篇了。

除了我們自己，又有誰知道這份十字傷刻進我們這一代人心中到底有多深呢？

CODE GEASS 反叛的魯路修

“11區”代名詞的出處。

其中多個主角都在人氣排行中名列前茅。

“毀滅世界”即“創造世界”。

《Code Geass反叛的魯路修》是由日本日升公司（SUNRISE）製作，日本超人氣漫畫組合CLAMP擔當角色設定的原創動畫作品，動畫播出後立刻大受好評，已被改編成小說和漫畫，並於2010年推出姊妹篇《Code Geass 亡國的阿基德》。《Code Geass反叛的魯路修》描述被神聖不列顛帝國侵略而亡國的日本——11區中，立志粉碎帝國的黑色王子魯魯修，與堅持公理的白色騎士朱雀所掀起的巨大變化。為現在日本最熱門的動畫之一，連續排名月刊Newtype最受歡迎的動畫。2010年7月2日，榮獲第11屆法國巴黎動漫展最優秀原創動畫獎。

Clannad

Key社催淚三部曲的巔峰之作季節組曲“春”。由京都動畫根據同名遊戲改編的TV版作品。

第一季和第二季前半為主角們之間在校園所發生的事，第二季After story後半為主角在中學畢業之後，與渚共同生活的日子。兩季穿插了暗線“幻想世界”的孤獨少女和機器人的事。現實世界人們的美好心愿構成了”幻想世界“的力量，而”幻想世界“又不斷幫助現實世界的人們去完成心愿。

第一季以古河渚為主線穿插其他主要人物動人故事，有節奏緩慢和不協調地方。而且風子線明顯和Kanon中的亞由線人設明顯重合，降低了其經典程度。第一季只能算是比較優秀的作品仍然屬於青春校園範疇。真正奠定CLANNAD人生戲劇催淚神作地位的是第二季《CLANNAD～AFTERSTORY～》。

CLANNAD在某種意義上可以說是屬於東方人的親情史詩，因為平凡所以偉大。為了女兒放棄了自己夢想的古河父母，每天固定上演搞笑戲碼。為的只是逗孤獨的女兒渚開心。女兒離去後又毫無怨言的養育著外孫女汐教育其做人。因為與酗酒的父親打架而不得不放棄自己籃球夢想的岡崎朋也，在面對女兒汐時才終於明白。為了他自己父親所經歷的一次次失敗和自己獨立後精神的空虛迷茫。

《糰子大家族》出自遊戲中渚的角色曲是第一季片尾主題曲，由劇本作者麻枝準作詞作曲，鏇律中淡淡的溫馨、可愛，至純的安靜與悲傷與之類似的還有《小小的手心》。第一次響起就在第一幕岡崎朋也和古河渚相遇。出現在第一季中溫馨的場景中。第二季的重磅催淚彈，按照作者的話說就是讓淚腺工作的曲子。出現在第二季的離別和回憶場景中。因其巨大的影響力，《CLANNAD》也被譯作《糰子大家族》。

長篇動漫

長篇動畫神作的評判標準異於短篇動畫，由於篇幅長，平均製作成本被壓縮，難以做到毫無硬傷，加入其對社會造成的影響作為重要參

龍珠

龍珠在漫畫連載期間與另外同時期連載漫畫《幽游白書》和《灌籃高手》在過去曾經被稱為“JUMP三本柱”（ジャンプ三本柱），這三部作品讓《周刊少年Jump》在1995年首次創下單周653萬冊的銷量記錄，並且在相繼連載結束後導致周刊的銷量急遽下滑。單行本加完全版的漫畫發行量在日本達到1億6000萬冊以上。電視動畫連續播放11年以來的平均收視率高達20%以上，主題曲CD專輯“CHA-LA HEAD-CHA-LA”的銷售量超過170萬張。前16作劇場版總共創下發售50萬套以上，票房收入400億日圓以上的累計記錄。

龍珠的動畫在美國、加拿大、俄羅斯、南非、墨西哥、韓國、中國、東帝汶等超過70個國家播放，漫畫被翻譯24種語言並銷售到30個以上的國家，在全世界發售達到2億3000萬冊以上，是在國外取得最重大成功的日本漫畫作品。國外的龍珠官方網站每個月有超過100萬人次瀏覽，“龍珠”一詞經常登上搜尋引擎的關鍵字排行榜。

配合動畫的播出更是水漲船高，從1987年開始《龍珠》就再度奪回了雜誌的頭號王牌位置，並一直把這個地位保持到它完結為止。其中超級賽亞人以及拉帝茲那句“戰鬥力只有5，垃圾（戰五渣）”成為動漫史上的經典。

灌籃高手

與《七龍珠》同為促成《周刊少年Jump》發行量躍居同類期刊之首的原動力，漫畫銷量1億2千多萬本，截止目前卷均銷量388萬，是首個卷均突破300萬的漫畫，還曾經創下250萬的初版銷量記錄（直至03年被海賊王打破）。在日本的大眾向投票中，灌籃高手獲得過多次第一名。日本文化廳所舉辦的“日本媒體藝術100選”的調查問卷中，《灌籃高手》被票選為漫畫部門第一名。在“改變命運的漫畫”調查中，灌籃高手獲得第一名[1] 。它與漫畫《足球小將》、《棒球英豪》並列為日本運動漫畫之顛峰。體育類最高作！

2004年12月，為了紀念《灌籃高手》總銷售突破一億冊，井上雄彥決定在日本神奈川縣（《灌籃高手》的發生場景）一所廢棄的中學教室的黑板上，用白色粉筆繪製23塊黑板，描繪出在《灌籃高手》大結局“湘北對山王工業之戰”發生10天后的“他們”。2009年4月23日，《十日後》正式以全彩畫冊的形式出版。《十日後》一般被認為是《灌籃高手》官方結局。

哆啦A夢

哆啦A夢（Doraemon，日文名:ドラえもん），又稱為機器貓，是日本著名漫畫故事《多啦A夢》中的主角。哆啦A夢是一隻來自未來世界的貓型機器人，用自己神奇的百寶袋和各種奇妙的道具幫助大雄解決各種困難。哆啦A夢的故事將人們帶進一個奇妙、充滿想像力的世界。也正因此，它能作為一個常青的形象，伴隨幾代少年兒童的成長。哆啦A夢最初是由兩位漫畫家合作創作出版的。他們是藤本弘和安孫子素雄。他二人從1952年開始合作，並共用同一筆名：“藤子·F·不二雄”。

足球小將

現役的很多日本足球隊員都深受他的影響還有人戲稱高橋陽一領導了日本的足球歷史

足球小將，日本動畫，90年代引進國內的《足球小將》當初並非現在所說的《足球小將》，官方正確翻譯為《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」卡通片引進的時候採用了《足球小子》的名字，所以引起了很多後來喜歡足球小將的朋友的誤會。時至今日，足球小將在日本、華人乃至整個世界範圍內已經影響了幾代人，正是它的出現使得日本足球由無知走向昌盛。

海賊王

現日本超人氣動漫作品《ONE PIECE》（簡稱OP），十多年來日本的統治級漫畫，單行本十年銷量冠軍，累計發行2億冊，成為日本史上漫畫單行本累積銷量最高、初版印刷數最高（60卷340萬）、漫畫年銷量最高（2010年3235萬）、以及最快到達一億冊（7年）的記錄保持者。

《海賊王第零卷》動畫化　2009年12月12日如期上映的《海賊王》最新劇場版

《ONE PIECE FILM STRONG WORLD》是尾田榮一郎首次擔任總指揮的劇場版動畫。以驚人的票房成績達成了東映首日公映的票房新記錄。上映《海賊王》的188家電影院有4成約68家電影院座無虛席，所有電影門票全部售罄，據估計，當日的電影票房達5億5372萬日元。截止2010年2月23日，累積票房47億日元。

棋魂

《棋魂》不僅僅是成功，而且是轟動性的成功。在日本、在整個東南亞都掀起一股巨大的《棋魂》浪潮。在商業上，《棋魂》的漫畫連載不僅人氣一直居高不下，單行本更是狂賣，累計銷量已有1800萬冊。卡通片一播出，收視率便一路攀升，甚至一度達到了37.5%的驚人數字，這是個什麼概念？要知道在日本，連一些人氣偶像主演的連續劇也無法達到這個高度。除了漫畫、動畫，《棋魂》也接二連三地推出遊戲，還有角色書、CD 廣播劇、音樂CD以及大量周邊等，無不大受歡迎。

而一向嚴苛的評論界也毫不保留自己的讚美之詞，《棋魂》不僅叫座，更是叫好。各方好評如潮，無不對這部作品寄予厚望。雖然問世才幾年，《棋魂》便已早早躋身經典漫畫的行列了。在影響上，《棋魂》更是為圍棋事業的發展做出了巨大的貢獻。連載的幾年間，日本的圍棋人口由三百多萬人迅速回升至四百多萬，尤其要指出的是，這增加的近百萬圍棋人口裡絕大多數是青少年。近些年，日本的圍棋人口出現了年齡斷層，逐漸趨向老齡化，棋院一直苦於圍棋的推廣和普及工作。《棋魂》的出現，不僅為棋界輸送了大量新鮮血液，而且還引起了更多的漫迷關注圍棋。這種情況，在《棋魂》廣受歡迎的亞洲其他各國也是如此。中國的權威圍棋雜誌《圍棋天地》也曾大篇幅地進行《棋魂》的專題報導，《棋魂》的影響力可見一斑。

動畫電影

宮崎駿（吉卜力動畫作品）

幽靈公主

票房收入：193億日元，觀影人數突破3000萬人次。同時是日本動畫史上第一大片，20世紀最偉大的動畫電影，其至高無上的經典地位只有迪斯尼黃金時代的《幻想曲》才能與之媲美。

這部片子是宮崎駿的巔峰之作，深刻的內涵比之《千與千尋》更加宏大，曾掀起了堪稱“社會現象”程度的影響力。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。

榮獲 1997年MARUCHI傳媒大賞MMCA特別賞；

第48屆柏林電影節——特別招待作品；

美國奧斯卡電影金像獎外語片部門——日本電影代表。

風之谷

作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。

榮獲 WWF世界野生動物保護基金推薦作品

每日新聞映畫會演——大藤信郎賞

第14屆巴黎國際科學幻想節第一名

千與千尋 (2001)

《千與千尋》是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。影片劇情大致可以概括為一個冒險故事。一般認為《千與千尋》沒有續集，票房成績幾乎比所有《海賊王劇場版》的總合還要多。

榮獲第75屆奧斯卡最佳動畫長片

空之境界

空之境界，故事講述擁有著直死之魔眼的少女兩儀式與許多魔術師之間的發種

種糾葛事件。劇場版中運用了大量的晦澀難懂的藝術表現形式，十分燒腦，如果將五部電影中的每個細節都加以分析，估計可以寫到一本書那么厚。這絕不是噱頭，電影引用了大量的典故，包括宗教（主要為佛教，涉及天主教）、哲學（形上學、存在主義、理想主義等）、心理學（主要為榮格的理論、涉及埃里克森自我同一性理論）。描繪了人性，起源，感情，等等深刻的主題。

此外，作者奈須磨菇的作品均屬於一個奇特的共同世界觀，即型月世界。本世界觀十分出彩，亦被稱之為“日本同人界三大奇蹟之一。”在這世界觀的所有作品，都或多或少的擁有一定聯繫。詳情見詞條“月世界”與“型月世界”。

異邦人無皇刃譚

《異邦人無皇刃譚》是日本動畫公司BONES原創的2D武打時代劇。本片講述的是在天下失序、列強割據的戰亂時代，一個日本浪人保護一個因受到本國人追殺而逃亡到日本的中國孤兒的故事。儘管本作票房並不理想，卻受到動畫大師押井守、庵野秀明，大友克洋，今敏，西尾鐵也、水島精二、神山健治、原恵一等業界著名人士的好評。本作除了獲得第81屆奧斯卡最佳長篇動畫提名，也獲得第11屆“Future Film Festival”（義大利未來電影節）審查員特別獎的受獎、亞太電影大獎第02屆提名了最佳長篇動畫獎。

本片也受到眾多著名人士的高度讚賞

手塚治虫的佛陀

《手塚治虫的佛陀》從1972年起在《希望之友》雜誌上開始連載，故事帶有明顯

的佛教色彩，源自於釋迦摩尼的傳奇人生。2500年前的印度，人們一出生便被打上階級的烙印，分成僧侶、武士、貧民和奴隸四個等級。年輕的喬達摩·悉達多出身貴族家庭，擁有武士的身份，然而一直對“人有貴賤之分”抱有質疑的他，最終放棄富裕的生活，走上了僧侶的修行之路。旅途中他與許多人相遇，感受著他們的人生，並從中獲得寶貴的經驗。早在2010年4月底，東映公司便宣布聯手Mushi Production（原手塚治虫工作室）把這部漫畫改編成電影。兩個多月後的今天，製作方對外公布最新進展，他們決定將影片擴展為三部曲，以呈現更多原著內容。其首部《手塚治虫的佛陀：美麗的紅色沙漠》投資高達10億日元，由執導過《聖鬥士星矢》的森下孝三擔任導演。

漫畫

火之鳥 （2004）

無論在質量，數量還是在規模上都堪稱手冢作品的頂峰，是日本漫畫作品中永久的 經典。作品吸收了大量的神話故事，傳說及史實，為讀者展示了各個時代人類面對生與死的不同態度，筆力之厚重，主題之深邃均前所未有。作者將浩蕩的長篇與試驗性的表現手法巧妙結合，使該作成為日本漫畫發展史上不朽的先驅之作。

由於作者不幸逝世，該作最終沒有完成。該作曾經推出多部劇場動畫與OVA，並於2004年被改編為全13話的TV動畫。

全職獵人

相聚一刻

死亡筆記

妖精的鏇律

PLANT-ES星空清理者

鋼之鍊金術師

遊戲

塞爾達傳說-時之笛

這款遊戲開發時間達三年半之久。時之笛在各大遊戲評論雜誌及網站均是一面倒的好評。推出後，在當時N64主機已成頹勢的情況下仍然在全球賣出七百多萬套的佳績，並吹起了向索尼反擊的號角。

《塞爾達傳說-時光之笛》被譽為任天堂美學的代表產物，其完成度之高令同業者驚嘆不已。《FAMI通》給予了《塞爾達傳說》史上最初的40分滿分評價，浜村通信等人總結性的評語代表了大多數玩家的心聲：“滿分並不意味著這個遊戲是完美無缺的，給予如此的評價無非是向製作人員對遊戲本質的不懈追求表示我們最高敬意！”在歐美地區，IGN和GAMESPOT也爭相賦予了《時光之笛》滿分評價，那些苛刻的評論員異口同聲地不吝溢美之辭，這樣的殊榮堪稱空前絕後。

榮譽

Fami通雜誌首個40分滿分作品

Gamespot首個10分滿分作品

IGN首個10分滿分作品

Electronic Gaming Monthly(EGM)雜誌10分滿分　Edge雜誌10分滿分

Nintendo Power雜誌10分滿分

第三界CESA大賞最佳遊戲、最佳編程

第二界互動成就賞（Interactive Achievement Awards）年度最佳遊戲、最傑出互動設計、最傑出軟體工程、年度最佳主機遊戲、年度最佳冒險遊戲、年度最佳角色扮演遊戲

1999年遊戲開發者大會（Game Developers Choice Awards）最佳主機遊戲、最佳互動設計

多次獲得各媒體歷史最佳評選冠軍，被普遍認為是“史上最佳遊戲”

放浪冒險譚

此遊戲是由超人氣作品《最終幻想·戰略版》及《皇家騎士團》的製作人松野泰已擔綱製作的，可以說是RPG豪門與SLG巨子的組合。遊戲最大的魅力在於其深奧的系統。美麗的畫面（當時PS主機極限畫面表現）和感人至深的情節同樣深深地打動每一位玩家。正是這樣的組合，構築了身為遊戲史上三個滿分作品之一、PS上的唯一滿分遊戲的《放浪冒險譚》！ SQUARE（史克威爾）公司2000年度的遊戲巨作——放浪冒險譚（Vagrant Story）是日本FAMI通評分滿分40的RPG大作，堪稱A-RPG遊戲史上的經典。

《放浪冒險譚》的OPENING MOVIE在當時的PS平台來講是所有遊戲中做得最精美的，那飄乎的火焰，幽藍的劍光，還有那個如蛇般艷麗的舞姬，早已在不知不覺間開起了一道神話的門扉，並以它獨特的浪漫氣息，將玩家引入這個劍與魔法的傳說。當時已經快要發售的PS2放出了許多次世代的精美遊戲畫面，利用PS2次世代主機強大的處理機能，做出如此美輪美奐的CG動畫並不是十分困難的事，但是遊戲中最重要的劇情與內涵卻不但但是做幾段精美的CG就能達到的。《放浪冒險譚》則比較成功地勝任了這一感覺的傳達：細緻的3D貼圖，栩栩如生的場景，打造了《放浪冒險譚》外在的矚目，而電影式的表現手法和蜿蜒的劇情，又成功地扮演起於峰迴路轉步步深入的引導者角色，把一種中世紀的浪漫做到了十足。《放浪冒險譚》在更象是一件精緻是藝術品，散發著中歐迷人的吸引力。有的時候，甚至如同一個身臨其境的遊客，在傾聽歷史的聲音，見證著流浪者們傳奇的一生。

《放浪冒險譚》是一部成功的作品，但是成功並不等於完美無暇，《放浪冒險譚》還是擺脫不了史克威爾RPG一貫的浮艷有餘而底氣不足，以及情節上的虎頭蛇尾。再加上《放浪冒險譚》的系統似乎過於繁瑣，大概也讓新手頭疼了一陣把。不過綜合說來，要讓玩家體會到這種強烈的帶入感，對於史克威爾到是輕車熟路。

《放浪冒險譚》有中文版，依然是國內許多愛好此遊戲的同人們精心翻譯而成的，翻譯水準非常之高。

塞爾達傳說-風之杖

本作是NGC獨有，無奈NGC在上次遊戲主機大戰中落敗，使得NGC這台主機在國內不能夠廣為人知。但儘管如此，為了這一款遊戲去購買NGC主機的玩家也是大有人在的。繼PC模擬N64《時之笛》後終於有接觸到《塞爾達》的家用機作品了，感動的心情是難以言喻的~

《風之杖》採用的是卡通渲染風格，也是從本作起，綠衣黃髮貓眼LINK的主人公形象開始深入人心，被後續作品多次採用。遊戲畫面風格起初宣傳時頗有有爭議，更多的人喜歡《時之笛》中LINK小帥哥那種寫實的風格，但是從現在來看卡通風格還是有著它的好處的。“藍天白雲大海”的明朗畫面使遊戲極具親和力，就算過若干年以後更高性能的主機出現，也不會讓人對《風之杖》的畫面有“落後”的感覺。本作有著同樣明朗風格的音樂，音樂素質說是系列之最也不為過。至於遊戲的操作和冒險部分，《塞爾達》的金字招牌足以讓人放心。世界各國遊戲媒體的極高讚譽足以說明任何問題。

每一個遊戲都有一個故事，但只有一個是傳說！！

多有魄力的宣傳語，世界上恐怕只有《塞爾達傳說》有這樣的資格！

另外，對這部作品的評價依然有批評的一面。前半部分高潮迭起，系統和流程配合及其完美，可謂是塞爾達系列中的巔峰部分，但後半段開始了漫長且有些無聊的收集之旅，這使得在經歷前半部分的震撼後會有些遺憾。但這依然不阻礙本作成為1998年後塞爾達系列前三強之一。比較起上手更為困難的《塞爾達傳說黃昏公主》，《風之杖》應該綜合排名僅次於《時之笛》。

最終幻想VII

最終幻想VII（英文名：Final Fantasy VII，日文名：ファイナルファンタジー VII）是同名電視遊戲的第七作。史克威爾於1996年1月宣布此作改發售於PlayStation，為當時的主機戰爭投下了一個震撼彈。1997年1月31日推出了正式版本，在發售同年，也被翻譯成多國語言版本，其中最著名的當屬同年出版的國際版。隨著2005年動畫電影的推出，仍舊保持著它的魅力。最終幻想VII以其感人的劇情、唯美的音樂、人性化的人設、出色的系統，成為當年乃至整個最終幻想系列中一大難以逾越的經典。

口袋妖怪

口袋妖怪，日本於1995年開發，日本任天堂株式會社於1996年推出的一款Game Boy遊戲。其獨特的遊戲系統廣受大眾的歡迎，年度產品銷量近千萬。任天堂趁此熱潮，推出後續的一系列遊戲、漫畫、書籍、對戰卡片及周邊產品，還聯合日本東京電視台推出電視動畫，以及一年一度的劇場版動畫電影，1998年成功進軍美國，並拓展至世界各地。成為世界聞名的卡通形象和日本的國民動畫。相關產品銷售額達數十億美元以上。口袋妖怪已經獨立成一公司，為任天堂旗下的子公司之一。2006年2月27日，舉行口袋妖怪十周年的慶典活動。

大神

《大神》是一款非常另類的ACT遊戲。特別是CLOVER STUDIO為玩家設定的水墨畫式的遊戲風格，此遊戲的畫面以特殊的水墨著色法所構成，呈現出日式水墨畫獨特的風格與筆觸，讓我百看不厭。遊戲的解謎部分很有趣，另外也存在著不少隱藏要素。

《大神》是一款以“療傷( Healing )”為主題的遊戲，故事背景為被妖怪所支配，失去繽紛色彩而了無生機的世界，玩家將要操作以日本神話中的太陽神“天照”為名，背上背有日本三神器之一的八咫鏡的狼為主角，打倒敵人，讓世界重新回復為生意盎然的彩色世界。有別於一般遊戲的擬真風格或者是卡通風格，本遊戲的畫面以特殊的水墨著色法所構成，呈現出日式水墨畫獨特的風格與筆觸，由本次所公布的動畫影片中可以欣賞到宛如會動的水墨畫般的遊戲畫面演出，加上充滿和風的配樂，交織成這款風格獨特的作品。

遊戲故事背景為古代的日本，敘述化身為狼的日本眾神之首太陽神天照，為了拯救被妖怪八歧大蛇詛咒而失去生命力的凡間世界，而背著神器‘八咫鏡’下凡而來，尋找散布於世界各地，具備神奇力量的 13 只‘畫龍’，運用其神奇的‘筆調’之力，來突破障礙難關、解決百姓們的困擾，藉以強化自己的能力，打敗各種危害世間的妖魔鬼怪，將大地恢復為原本生意盎然的繽紛彩色世界。

遊戲採用前所未見的日本傳統水墨畫風格 3D 繪圖方式，將靜態的水墨畫巧妙地轉化為生動靈活的動態遊戲畫面，並運用水墨畫的筆觸來進行各種解謎與戰鬥，充分發揮水墨題材的獨特創意。

Galgame

同人遊戲

東方Project

東方系列成名作為《東方紅魔鄉》，之前還有《東方靈異傳》、《東方封魔錄》、《東方夢時空》、《東方幻想鄉》、《東方怪綺談》（統稱“黑歷史”），其後包括一系列的作品，最新作為《東方紺珠傳》（2015年5月10日在第12回博麗神社例大祭推出體驗版），另有對戰遊戲東方萃夢想、東方緋想天、東方非想天則、東方心綺樓，為ZUN與其他人合作製作）

最大的特點為整個遊戲一人全包（音樂美術（包子臉···）程式等）

而且詭異華麗的彈幕也為一大特點

原作者為ZUN，原名太田順也，後ZUN將其製作組（實際上只有他一個人）改名為上海愛麗絲幻樂團

東方Project是公認的三大同人奇蹟之首，原作在人物設定和故事方面非常吸引人，並留下了很多的空白區域和含糊不清的設定，鼓勵玩家和愛好者們對東方的世界（幻想鄉）進行擴展，業界流傳：“每個東方愛好者的心中都有屬於自己的幻想鄉”。如果打開搜尋頁或者動漫站搜尋東方，你會得到海量的相關內容，涵蓋了不同種類的遊戲、漫畫、動畫、音樂等，可見其受歡迎程度之高。東方的生命力來自於數不清的愛好者們對自己心中幻想鄉的描繪，因此東方的少女們才擁有著如此閃耀的光芒。

月姬

2000年的Galgame《月姬》由當時還是同人社團的TYPE-MOON（通稱“型月”）推出，TYPE-MOON已經是一家商業的遊戲製作公司，但其前身是以奈須蘑菇、武內崇為核心的同人社團ノーツ。

其代表作除了《月姬》，還包括同人時期的《空之境界》、《Melty Blood》以及《魔法師之夜》TYPE-MOON在月姬之後商業化，又有推出了另一個著名作品 FATE系列，其繼承了月姬的風格同時完善了自身的世界觀，情節、設定與登場人物受到廣泛歡迎，人氣極高。以及商業化後的《Fate/stay night》、《Fate/hollow ataraxia》、《Fate/EXTRA》等，而且Fate系列引來很多作家的同人向創作，如：虛淵玄的《Fate/zero》、成田良悟的《Fate/strange fake》、東出佑一郎的《Fate/Apocrypha》等。

TYPE-MOON作品的特點是獨特的世界觀，即“型月世界”，設定非常奇幻但同時又有著一個嚴謹的系統。

型月在AVG基礎上還有其他很多形式的創作，並且包含成人情節（三個之中只有這個含H）

TYPE-MOON發揚光大的作品，最初使其受到關注是《空之境界》

型月走向強盛的轉折點是fate stay night遊戲的推出，力挫同年KEY社精心製作的CLANND，創造gal game銷量的神話。

而虛淵玄創作的《fate zero》的動畫化則可以稱為型月邁向巔峰的一大步。月社已經推出動畫《魔法少女伊利亞》

寒蟬鳴泣之時

龍騎士07系列作品代表作為《寒蟬鳴泣之時》

寒蟬為AVG

特點是懸疑推理，以及引人深思的故事內涵。寒蟬為第一個改編為TV動畫的同人系列作品。

其他廣受歡迎的作品還有海貓鳴泣之時這一作品同樣被改編為TV動畫

龍騎士07在三大同人中地位與提及的東方、TYPE-MOON系列略遜一籌，但龍騎士07系列作品以故事性為主，劇情方面創作精細，扣人心弦。然而由於龍騎士07商業氣息較濃重，這一點被為數不少的同人愛好者們認為是有違同人創作純粹性的，但不可否認商業化的龍騎士07系列同樣在逐漸提升著知名度和冬粉群體，並對同人創作進行了廣泛宣傳。

narcissu

文字遊戲

GAL由於其特殊性質，與ACT，RPG等其他類型遊戲在評分時方式不同，在此僅列出一些口碑較好的，具體請參考2CH、批評空間、 蒼雪Galgame、GETHU、Bangumi等網站。

CLANNAD

FATE /STAY NIGHT

White Album 2（白色相簿2）

Steins;Gate（命運石之門）

家族計畫～絆箱～

EDEN

この世の果てで戀を唄う少女YU-NO(在世界盡頭詠唱戀曲的少女YU-NO)

BALDR SKY DIVE

マブラヴオルタネイティヴ（Muv-Luv Alternative）

車輪の國、向日葵の少女(車輪之國：向日葵的少女)

交響樂之雨

CROSS†CHANNEL(CROSS CHANNEL)

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AIR

鬼畜王ランス

神作[日本動漫]

基本信息

評價

判定

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