歷任職務
中國美術家協會會員，
中國禪藝書法家協會副主席，
湖南省工藝美術學院教師，
世界禪佛書畫家協會副會長，
世界禪文化聯誼會副會長，
中國華夏禪畫院院長，
中國佛教書畫院高級院士，
齊白石藝術研究會常務理事。
個人介紹
盧望明先生作品盧望明 號：日月居士，“大隱隱於市”，他居在齊白石故鄉湘潭市城區一個不起眼的小區，隱居著一位深藏不露的七十畫叟，他在齊白石大寫意入手研究中國禪畫數十年，不僅博通書畫文章，而且所畫作品不僅自抒胸臆、創意迭出，而且意境卓然、妙趣天成，他因此成為湖南乃至中國禪畫藝術界屈指可數的大師級人物。
湖南省美協主席朱訓德拜訪欣賞到他的畫作後，不禁感慨道：這位名震國內的居士畫家是中國畫壇的風雲人物，後來因其不屑俗世之累，一心作畫，便絕塵棄世、潛心修煉，如今已將禪道與繪畫藝術融會貫通，其實力遠在一些名聲響亮的大畫家之上。
中國佛教雲門宗十四世本覺上人（李璜之） 與盧望明先生是忘年之交，曾經看到他的自題詩，更是悠然感佩：“天地大鏡子，照我本原真，渾身無媚骨，盈袖有清風，硯田耕福澤，筆底走煙雲，心純耳自順，終老一頑童。”此詩可謂將畫家特立獨行的處世哲學和神閒淡定的人生境界描繪得活靈活現、趣味盎然。
聯想到今天炒作之風盛行文藝娛樂各界，而偏有這樣的大宗師別開生面、不落俗套、磨礪畫藝、自成一派，這樣的真性情，非一流的大胸襟不能有;這樣的真通透，非一流的大智慧不能有;這樣的真自然，非一流的大勇氣不能有。
秋風總是能激發人內心的情感和詩意，所以，中國文人的詩意總與蕭瑟的秋風淵源頗深，這個秋夜，我和朋友偉林兄自然沒有放過古人的這番情懷與趣味，一同走入這位深藏不露的大師級藝術家盧望明的畫室。
世說新語有段話這樣描繪人物風貌：王公目太尉，岩岩清峙，壁立千仞。本覺上人見到已七十有餘的盧望明先生，便有同感，覺其器宇軒昂、格局不凡。
盧望明書法二十年前，作為中國美協會員，他乾脆辭去一切世俗職務，專心入禪悟畫，涵詠其中，意味無窮，其所作雄渾大氣的禪畫長卷《五百羅漢圖》等作品影響國內外，八十年代，便有藏家以18萬元收購過一套，如今，所剩另一幅長卷由福建老闆欲以百萬元求購，被居士婉言謝絕。
盧老師以修禪入境，不拘一格，脫離俗套，盡得風流，真有“庾信文章老更成”的氣象。
現為中國美術家協會會員、教授、政協委員，華夏禪畫院院長，世界禪畫協會副主席，白石畫院特聘一級美術師。湖南省工藝美術學院教師，世界禪佛書畫家協會副會長，世界禪文化聯誼會副會長，中國佛教書畫院高級院士，齊白石藝術研究會常務理事。代表作品有《山村夜校紅燈明》、《公社理論班》、《五百羅漢圖》等。
禪心：解放心靈的生命精神
日月居士的禪意畫在國內可謂首屈一指，畫中所有意境和人物均繫心中所悟，打破古今，穿越理想和現實，自成妙趣，直抒胸臆，直指人心。
本覺上人收藏《老子出關圖》-盧望明作品日月居士雖已年入古稀，卻依然一派“清風朗月”的禪者氣度，怡然自得，安詳自在，將宇宙人生看個通透。於是，“道法自然”，將天地間最普通的鄉間風物化為靈動的佛法，譬如牛的千萬種形態，彌勒佛的無數變化，還有對書法的趣味變形，等等，無不滲透禪理，無不是解放心靈的八萬四千法門。
錢穆先生說：“中國藝術不僅在心情娛樂上，更要在德行修養上。藝術價值之判定，不在其向外之獲得，而更在其內心修養之深厚。”就是說，只有第一流的人格，才有第一流的藝術。這是成就一切藝術的大前提。
中國禪畫追求的也是不拘體裁，不拘形式，把握住生生不息的禪心。而禪心的根本正是悲天憫人的至情自性。
於是，日月居士盧望明在禪畫語錄中云：“畫事正如修行。道由心悟，不可外求，認定靈光處，且走自家路，切勿左顧右盼，方能畫出自家面目。”
正是憑著這番正信，盧望明以“捨得了，放得下，看得破，此身即佛”的精神拋開一切世俗名利，清貧度日，安守本分，窮研佛理禪機，通過長期積累，修心養性，方得以開闢中國現代禪畫的新境界新天地。
觀音菩薩-盧望明作品宋代畫家郭寬說：“人須養得胸中寬快，意思悅適，則人之笑啼情狀，物之尖斜偃側，自然布列於心中，不覺見之於筆下。”
正是有了這般無滯無礙、無欲無慮的胸懷，盧望明的生命精神和藝術世界才能一氣而生，一氣相連。天地自寬，豁然開朗，靜心養氣，圓融和合。藝術家最終獲得了心靈的徹底解放，釋放出生命的智慧、活力和歡喜。
“玄之又玄，眾妙之門”，這個藝術的大門和成佛的大門原來本就一體，一切具足，但只有返照自心者得之，無欲無求者得之，熱愛真理者得之，獻身藝術者得之，而日月居士將這諸多境界集於一身。
佛教大德慈雨法師在為日月居士盧望明灌頂皈依後，笑送禪語：“你心正而思，自然得法。”
中國佛教協會會長一誠大師在閱完盧望明《日月軒畫譜》時正顏禪示：“學佛畫佛，功德無量。”
而此次我們離開日月居士的畫室時，大歷史散文作家馮偉林先生興味盎然，心生感慨，稱讚日月居士是：“丹青妙筆，禪意人生”。
秋風愈寒，而我的心境確已是忘情自在，寥廓江天了。
取象：拈花微笑的禪畫意境
沒有枯木瘦水，沒有深山飛瀑，沒有一縷煙嵐的幽遠，沒有一片蒼林的蕭疏，展開盧望明的畫冊，你看不到絲毫傳統中國文人畫自我傷懷的悲涼和滄桑，活潑潑跑出來的全是無盡的快樂、無限的生機和無言的禪意。
這是生命的本能使然，還是後天的感悟使然，盧望明自有一番獨特的藝術感悟。
本覺上人（李璜之）與盧望明先生他對禪畫的創作靈感源於在古開福寺四百多個日夜的居士生活，這些日子，他過著齋食羹湯的清貧生活，在晨鐘暮鼓中聞經聽偈，援筆遐思，寫下了這段明心見性的生命感悟：“我逐漸發現，佛教文化與中國的平民生活和民俗有著深刻的內在聯繫，用水墨畫來闡釋佛理並服務平民生活，具有積極的現實意義和審美價值。從這個認知出發，我決心走一條與自己過去迥然不同的藝術道路，即以禪入畫，以畫悟禪，采素材於遠古，發聯想於當今。”
大道無言，大道至簡。我們看到，盧望明貫徹始終著手取材的就是最草根最樸素最通俗的人與物，而民間百姓最喜聞樂見的牛和彌勒佛成為他畫作的主要形象。
以畫牛而言，六十年來，盧望明從牧牛到畫牛，創作了大量有關牛的作品，如《百牛圖》《坦平大道直通天》等，既體現了牛的生命情趣，又致力於追求超越生活的哲理禪情。
盧望明書法作品他畫布袋和尚彌勒佛，那永恆的開懷大笑，那包容天下的大腹，處處體現的是盧望明對和諧人生的嚮往，對世間眾生的熱愛。
大徹大悟的創作激情一旦迸發就不可收拾，於是，盧望明從書畫進入禪境，以智慧解脫人生。在禪畫藝術的世界裡奉獻人生超越人生。
在《諸法無我》的禪畫裡，盧望明寫了這樣一段文字：“無我，方能了之諸事始末;無我，方能不曲解人意;無我，方能擁有一個真實之自在。”
正是在無我的境界裡，盧望明開闢了中國人物畫的嶄新局面，人為萬物靈秀，人物畫亦為中國畫最難一科。所以，顧愷之說：“凡畫，人最難，次山水。”唐代張彥遠列繪畫“六門”，人物居其首。直到晚唐時期，人物畫獨領風騷的局面才發生變化。
然而，對於盧望明來說，他需要的正是這種挑戰!在明心見性的禪境裡，他擺脫了主客體之間的分別心，而以“無緣大慈、同體大悲”的平等心來體會“萬物與我並生，天地與我同在”的藝境，他寫道：“畫為心聲，當以情入，方能於畫中見個性，一如參禪，以自見本性為上乘。”
白鹿銜花帖
盧望明書法宋朝淳熙年間，益陽資水之濱，瘟疫橫行，傷殍遍野。眾醫無策，官員急如忙蟻，百姓呼天無濟。信眾求於佛前，大啟水陸道場，眾僧誦經祈願。
經數日，忽見一白鹿，腳踏七彩祥雲。其雙眼淨澈，神態安詳，另有寶光熠熠爍於其身，繞寺三周后乘雲而去。次日，白鹿復至，口銜一草，留與寺內。眾人愕然，方丈喜言：神鹿獨留一草，應為靈藥。時眾僧依樣尋草，分發於眾。然，自此瘟疫得驅，百姓涕零，焚香拜謝三寶，白鹿銜花自此聞名江南。為謝佛恩，該寺更名為“白鹿寺”。
據云門宗行者本覺上人李璜之先生述，余深受教義，隨喜讚嘆禮佛功德不可思議！
日月居士敬錄
藝術成就
1972年，盧望明因創作《山村夜校紅燈明》而名聲鵲起，《人民日報》著文評介，此畫參加全國美展後，作為全國15件佳作選送到西歐和拉美許多國家巡展，獲得很高聲譽，現收藏於中國美術館。
近20年來，盧望明學佛參禪，以其特有的悟性和獨創精神創作了《五百羅漢圖》、《十八羅漢圖》、《百牛圖》、《五牛圖》等禪畫作品。盧望明擅畫彌勒佛與牛。
1993年，先後在湘潭、長沙、深圳、惠州、廣州、台灣舉辦禪畫展，全國政協副主席，中國佛協主席趙朴初題寫了“日月居士盧望明佛禪畫展”。
他的100多幅禪畫引起巨大轟動。《人民日報》、中央電視台、《南方日報》、《湖南日報》、《佛教文化》、《文匯報》等多家報刊電視台紛紛予以重點報導，湖南電視台、廣東衛視、珠江台、深圳電視台播放了盧望明專題片，新聞媒體讚譽他是“中國禪畫第一人”。
盧望明的作品多次參加全國美展及國際畫展，先後在大陸、香港、台灣、日本出版《愚公移山》、《南遊記》、《五百羅漢圖》、《盧望明佛禪畫》等畫冊。他的畫作被港、台、日本、新加坡、大陸的收藏界普遍看好。
畫家藝評
盧望明擅畫彌勒佛與牛，筆墨間均貫注禪情佛意，故統稱為佛禪畫，被譽為“中國禪畫第一人”。他筆下的彌勒佛神采奕奕，意趣天成，親切感人。他畫的牛神形兼備，筆墨酣暢，意興濃郁。盧望明的佛禪畫從淨化自己的靈魂入手，以傳統的筆墨技巧，抒寫現代人自己的性靈。當代詩書畫大家王學仲先生評價說：“習藝一如持佛”,道出了藝術真諦。盧望明先生是深悟其道的藝術家，故其認定，畫事正如修行，道由心悟，感應靈光處，方能畫出自家面目。故其佛道同修，禪藝互參，於不二法得三味之境。
