湖北畫家
自幼喜歡繪畫，主攻漫畫和國畫。
白維純1980年開始發表作品，先後在《人民日報》《中國漫畫》《漫畫月刊》等全國100多家報刊雜誌發表作品4000餘幅。獲獎30餘次。作品被多家報刊轉載和豐子愷紀念館收藏。
1977年新華出版社出版《新世紀漫畫家白維純漫畫集》，主編出版了《2004年中國漫畫精品集》，《中國當代著名國畫家精品集》。
傳略收入《中國當代漫畫家詞典》《漫畫知識詞典》《美術辭林漫畫卷》中央電視台，漫畫月刊，湖北電視台等多家報刊媒體進行了專訪和報導。
水墨漫畫之管見
-湖北著名畫家白維純談水墨漫畫
二十世紀中國漫畫在劇烈的社會變革條件下和世界漫畫碰撞的語境中呈現出明顯的演變軌跡。創作題材和藝術形式、風格呈現多樣化，漫畫的觸角已經伸向社會的多方面領域，漫畫的手法不斷創新，不僅注重其傳達的觀念和評議性，更著眼於漫畫作為視覺藝術功能的全方位體現，在注重藝術性與民族性的結合上的大敢探索。
白維純值得漫畫界內外人士關注與欣喜的是，近幾年中國最具有漫畫權威的《諷刺與幽默》、《中國漫畫》不斷推出水墨漫畫，舉辦水墨漫畫大賽及水墨漫畫邀請展，中國漫畫藝委會積極倡導、扶植並領導著中國水墨漫畫諸多活動，為水墨漫畫的探索與發展積極開拓進取。被文化部命名的“漫畫之鄉”、“桐鄉”與“安陸”兩市，先後舉辦“全國水墨漫畫邀請展”、“全國水墨漫畫理論研討會”，湖北安陸還成立了中國第一個水墨漫畫院，建立中國水墨漫畫網，我國許多省市都先後舉辦了水墨漫畫展覽，一些漫畫大師的令人賞心悅目、裝飾於壁滿堂生輝的水墨漫畫，受到收藏人士的追捧，走向市場。水墨漫畫方興未艾，日趨繁榮。
面對水墨漫畫的“熱”，我們也應做一些冷靜的思考。
近幾年，由於報刊漫畫的欄目的日益減少，漫畫作品的質量有所下降，有些報刊和出版部門對漫畫的諷刺性功能存在誤解或對於其藝術的審美價值的漠視，甚至美術界所對漫畫存在的偏見，漫畫家面對付出與回報不成比例的窘狀，漫畫創作漸漸失去熱情，漫畫創作成為“雞肋”，使許多漫畫家擱筆、轉向，於是有人嘗試套用漫畫的構思與中國傳統技法結合創作漫畫。也有人受市場的誘惑，見之中國畫家一幅畫每平尺賣之成千上萬，而步入水墨畫之中，即使有這樣的心理我們也可理解，中國漫畫家也是太窮了。
縱觀其大量的水墨漫畫，由於受漫畫家的各之所處環境、地域、年齡、學識、修養所存在的差異那么作品亦然不同，如何評價？仁者見仁，智者見智，但應該說水墨漫畫是藝術。
著名漫畫家徐鵬飛近幾年傾心水墨畫的研究與探索並取得眾多人的稱讚，他針對水墨漫畫創作中出現問題說：“由於思想上、趣味民生跟不上，水墨漫畫技法生澀，顯得很尷尬”。
人生百歲幾開懷水墨漫畫的確是漫畫家又尋找到的一個又苦又難的課題。漫畫家是很聰明的，漫畫是畫思想、畫智慧的，他們有極高的悟性。他們可以創作一些構思奇特、耐人尋味、發人深思的優秀漫畫作品，但涉步水墨漫畫這門藝術山崖而苦苦攀登頗感收穫甚少的卻大有人在，即使已有一定成功但想突破自己的人又少之甚少。中國畫已有幾千年歷史了，在中國繪畫的傳統大河中的主流地位是不容置疑的。晉、宋、元以來，出現過高峰也發生低潮，無論怎樣它總是在變化中發展的，它有難以數計的珍貴品，為後取之不盡用之不竭的資源。“及之而後知，履之而後艱。”歷代中國畫家在艱苦卓絕的藝術實踐中，創造與積累了系統而豐富的藝術品與技法，為後人借鑑和學習提供了條件，為藝術的發展輔墊了基礎，傳統技法的繼承學習與創新才能使我們克服浮躁心理，潛心刻苦學習，必要手段是臨摹其意義：首先通過臨摹，具體，深入，全面地了解傳統。其次隨著臨摹的深入逐漸掌握表現物象的各種技法。再其次可將范畫與客觀事物進行對照，從而找出藝術與生活的關係，以便解決從寫生過渡到創作的手段。
臨摹必須與欣賞緊緊結合，要對歷代優秀作品進行認真研究，找出他們的精華之處，在藝術星空里找巨星，“取法之上”儘量臨摹學習名家名作，便於一開始有個高起點，並學到更為嚴謹而優秀的技法，有了良好的開端才能登高懷遠，漸臻大成。“廢紙三千”對水墨漫畫學習者是有所啟示呢。
水墨漫畫應研究“筆墨”技法，筆者認為最為重要。
筆墨是中國幾千年歷史過程中積澱的美之術結晶，是水墨畫家在千萬次藝術實踐中升華出的美之理的凝聚。有些水墨漫畫作品中的筆墨缺乏韻味，呆板，滯死缺乏變化，是否引起水墨漫畫家的警覺呢。中國畫是一種獨立於世界之林的意象繪畫藝術，它區別於具象和抽象，妙在“似與不似之間”、作者“寫意”讀者“會意”，形成我們民族特殊的審美傳統，具有諸多漫畫之特殊。對於中國漫畫家來說，我們具備了先天的恩賜，對於探索學習“筆墨”技法最重要的是勤奮，在於鍥而不捨，在於自己的心氣，是否掌握的得當，除了天生我才必有用，還要有“我善養吾浩然之氣”的精神。
白維純
2009年3月22日於武昌
代表作品
白維純藝術作品