生與死[秘魯貢薩雷斯·普拉達詩歌作品]

《生與死》在題材上是一首哲理詩，形式上則是一首規範的十四行詩。作者為貢薩雷斯·普拉達。 在西班牙原文中這首詩歌的排列很整齊，每行都是以“r”結尾的，押韻方式則是abba abba cdc dcd。

詩歌譯文

一片渺茫，毫無生靈的氣息：

人、鳥、花，統統死去，

向愛情忘卻之海，

快樂逃往狹小的墓地。

昨日的光明何處可見？

一切光輝都會暗淡，

一切美酒都蘊藏著膽汁，

一切都要將出生的罪過償還。

享樂是一種甜蜜的痛苦，

誰能歡笑而從不呻吟？

狂的感覺，徒勞的熱忱！

徒勞的思考，瘋狂的渴望！

什麼是生活？身在夢鄉而沒有睡覺，

什麼是死亡？已經入睡又失去夢鄉。

詩歌賞析

普拉達早年依父母之命學習神學、法律，但他本人鍾情於德國浪漫主義文學，在大學期間就著手翻譯災德、海涅等人的詩篇，並創作戲劇作品。但他把主要精力獻給了政治事業。他的政治立場是激進的，是反傳統反宗教的。他經常發表演講，痛陳秘魯落後的原因。為推進秘魯的民主化進程呼喊是普拉達一生的使命，也正是在這個意義上，普拉達成為秘魯一代年輕人的精神領袖。

普拉達的崇拜者們大多更樂於談論他激進的政治思想，而不是他在文學上作出的貢獻。而事實上，普拉達一生勤奮筆耕，共出版了九部詩集。他的詩歌題材廣泛，形式多樣：題材上可分為政治詩、愛情詩、哲理詩幾種；風格上則有古典主義的、浪漫主義的、現代主義的等等。無論是寫作哪一類題材、哪一種風格的詩篇，普拉達都十分注重詩歌的音律美。

詩歌開篇描寫廠生命結束、—一切歸零的場景。這裡所描寫的並不只是某個個體的死亡，而是人世間的一切都在沉沉入黑暗。動物（鳥）、植物（花）構成了人生存的自然環境，它們和人一起消亡。愛情，作為與他人交往的最深刻的方式已流逝進遺忘之海，而自身內在的情緒體驗——如快樂——也進入了墳場。主體，主體得以存在的處所，主體的情感對象和主體的情感體驗都已消亡。第二節以設問句開頭，追問昨日的光明何在；接著出現了兩組相互對立的詞語：光輝與暗淡、美酒和膽汁。亮光終究要消逝於暗淡，甜美之物都包含著苦澀，正如出生本身就蘊涵醬死亡。第三節詩運用了反問句，在主題和氣勢上都是對第二二節的加強和遞進。這一節的每一句詩都是用一組對立辭彙構成的：甜蜜與痛苦，歡笑與呻吟，瘋狂與徒勞，從而勾畫出廠人生的荒謬處境。最後一節以感嘆句起首，其中第一句大體是對第三節最後一句的反覆，而後二句是對整首詩的總結。在最後兩句中對整首詩進行總結和升華是十四行詩的常用手法。在這裡，詩人感嘆道：“什麼是生活？身在夢鄉而沒有睡覺/什麼是死亡？已經入睡又失去夢鄉。”詩人把夢與睡覺剝離開來了，創造了一個意象組合上的驚奇。睡覺本是夢的載體，是夢的前提，然而詩人認為我們活著便是在夢鄉，有活動，有欲求，豐富多彩。但我們不能在生命尚存時就停止行動和欲望，所以，人們注定在生時得不到睡眠；一旦我們死了，就紮實地睡著了，沉入了絕對的“無”當中。此時，我們擁有了睡眠，但不會再有欲求和行動，亦即不再有夢。

普拉達出身於傳統、保守的宗教氣氛濃郁的貴族家庭，而他自己則是。-個自由主義者和懷疑論者。普拉達好思辨，總希求從對立事物的夾縫中尋找出事物的真相來。這首詩企圖從無數對立意象的疊加中探詢出生與死的奧秘，它引導人們思索這樣一個問題：如果“上帝死了”，如果宗教帶來的慰藉被否棄了，人們該怎樣勇敢而悲涼地去直面生的荒誕與死的空茫？這個問題也是西方20世紀現代派文學的共同問題。