生平簡介
事務所成立初期，理查麥爾所接的是一些如室內修復的小案子。之後，他的父母要求他替他們設計一幢住宅，為此理查麥爾特地跑到萊特所設計的落水山莊去體會那種水平的空間感，並試圖將萊特那室內的空間延伸到外部環境的手法，運用到自己設計上。但由於兩者基地環境的條件並不是全然相同，而使理查麥爾飽受挫折，在失望之餘，他便轉而研究其他大師的作品，而柯比意的許多觀念卻恰巧與他的想法相吻合，於是便種下了理查麥爾早期的作品走柯比意的路線。
而於1967年，理查麥爾設計出他的成名代表作史密斯住宅，在這個設計裡表現出他對於自然環境的尊重，對於室外與戶外光線的相互關係，理查麥爾也下了相當的功夫，例如，初昇的日光準確的射入臥室中，輕柔的午後陽光則射入起居空間，讓人不免讚嘆建築師的用心。
到了1970年，理查麥爾和麥可‧葛瑞夫斯（Micheal Grares）、查理士‧蓋斯密（Charles Gwathway）、彼得‧艾森曼（Peter Eisenmen）及約翰‧黑達克（John Hejduk）等五人，由於理念相同，對於現代建築主義的見解也相近，所以他們便一同將作品集結出書，而由於其風格特殊，故人稱紐約五人組。而他們的作品有一個相同的特點，既便是建築物的外觀多半是光滑且純白，有著現代主義雕塑風格，因此他們亦被稱為白派（White）。
由於興趣使然，理查麥爾對於〝剪貼畫〞（Collage）也是相當有研究，理查麥爾本身也認為從〝剪貼畫〞中他學到了許多啟示，而事實證明在他的設計中，也不時可看出他運用了許多如〝把物象經解析再重組〞的剪貼畫手法。理查麥爾本入亦承認，在造型上他並沒有作什麼創新，他只不過將前人所曾使用的語彙加以重組，而產生某種新的意義罷了；例如史密斯住宅，只不過是柯比意的多米諾（Dom-ino）與西楚漢（Chitrohan）兩種原型的重組罷了。
建築成就
在研究理查麥爾的事蹟之後發現，他在1963年大學畢業之後，短短四年之後，便能設計出史密斯住宅如此具有令人佩服的作品，真是足以作為日後年青學子的表率。他在設計規劃每個案子時，都希望建築物能以一個謙卑的姿態呈現於自然之中，儘量和自然達到和諧和與環境共生。他之所以堅持建築物必須採用亮麗的白色立面，是因為他相信，白色與大自然形成的強烈對比，更能使人們對大自然的色彩產生由衷的讚嘆，自然而然的與四周景觀融合在一起，這也是麥爾成功的地方。而這樣對比的手法，在其處理建築物內部空間也很常見。例如，在房子內部由厚重牆壁所包圍的內部樓梯的對角，常見設定一座以金屬欄桿扶手構成的外部樓梯。而在住宅面對主要景觀面，常作為公共生活的空間，那另一側，便是住宅較私密的臥室生活區。然後，理查麥爾在建築物的外部造型處理，也是相當有其條理。透過公共空間;虛和私密空間，還有在整個量體部分，經過水平和垂直方向的切割，而令人感覺其立面的流暢感。
整體而言，理查麥爾的設計理念相當的簡單且清楚，不會讓人感到有任何曖昧不明之處。現代主義的理想在他的設計上更是表露無遺，例如「內部機能決定外部造型」、「反裝飾的雕塑風格」及「國際樣式的展現」…等等。從理查麥爾最早期的設計「史密斯住宅」，而至今日各種設計之中，也可看出他對於建築理念的堅持，也是少數以不變因應萬變的建築師之一，更是值得令人佩服的所在。
1984年，獲得美國普立茲建築獎（The Pritzker Architecture Prize）殊榮。
重要作品
Douglas House（Harbor Springs,Mich., 1971-73）
The Atheneum（New Harmony, lnd., 1975-79）
High Museum of Art（Atlanta, Georgia / 1980-83）
Museum fur Kunsthandwerk（Frankfurt,1979-84）
Siege de Canal + （Paris, 1992）
Exhibition and Assembly Building（Ulm, Germany / 1986-93）
The City Hall and Central Library（Den Hang / 1986-94）
Barcelona Art Museum（Barcelona / 1996）
Getty Center（Los Angeles, 1996）
