人物生平
王福增受家庭影響，自幼隨祖父習字學畫，幾十年筆耕不輟。國畫創作題材廣泛，山水、花鳥、人物無不涉獵。作品皆取材於生活，日常所見、所感、所悟、盡收筆端，激情所致，意到筆隨，以情入畫，有感而發。技法上無師承之拘束，在深入研究優秀傳統的基礎上，不斷探索創新。其作品彩墨淋漓，意幽韻濃，書法趣味自然流露其中，形成了自己獨有的繪畫語言，作品文化內涵極其豐富。1980年開始在全國各級報刊雜誌發表作品，曾應邀為多家刊物配圖，1992年為《人民政協報》“華夏”專欄題寫刊頭，多家報刊對其書畫藝術作過專版介紹，作品先後入選全國及省級大展並多次獲獎，《綠蔭垂江》《相依》《幽林》《淀上人家》《故鄉的河》等作品先後被《中國當代書畫家作品典庫》等書籍收錄，自2003年以來，多次應邀為人民日報出版社等單位創作主題性作品，多件作品被人民日報社、中央文獻研究室、中國民族文化宮、國家林業局、中國書畫報社、羲之書畫報社、黃河口書畫報、東方中日書畫家協會等單位收藏。
個人作品
1983年加入中國美術家協會，現為國家一級美術師，享受政府特津的專家，中國北京張大千藝術研究會領銜畫家，山東畫院高級畫師，曹州美協副主席。自1967年開始在省級以上報刊上發表作品,累計由上海人美、天津人美、人民日報、山東、安徽、黑龍江、陝西等數十家出版單位出版發表年畫、國畫、連環畫500餘件。作品多次參加全國性美展、出國展出和國際性大獎賽並獲獎。《書記學手藝》出展於法國、義大利等西歐多國，並被人民日報海外版重點介紹。《我也是三好》入選六屆全國美展並獲得第三屆全國年畫三等獎。連環畫《璉鎖》參加莫斯科國際圖書博覽會，《雄風》、《清韻》也分別在菲律賓和 加拿大獲精英獎和楓葉獎,出版有《王福增畫集》。山東省領導出訪美國、國家領導人出訪敘利亞都曾點名攜帶其仕女畫作為禮品。2002年12月，應中央辦公廳、山東省委辦公廳之約，為政治局常委辦公場所特意創作大幅花鳥畫《祥和圖》和《六順圖》。有50多幅佳作分別流傳美國、法國、德國、義大利、前蘇聯、敘利亞、澳大利亞、新加坡、加拿大、菲律賓、日本、台灣、香港等13個國家和地區。台灣《世界論壇報》、《亞太時報》作為大陸著名畫家專題予以介紹。他的藝術簡介已被大型辭書《美術辭林》、《中國當代書畫家名人大辭典》、《東方之子》、《世界當代書畫家篆刻家大辭典》等數十部大典收錄。並在2003年第3期《人民畫報》專題介紹“王福增的繪畫藝術”。
國畫人物訪談
“華北水鄉的家鄉情，使我產生出一種責任感和創作激情來表現它”
王福增
王福增 春風
王福增 淀之夏中紅網：許多人看了王福增老師的北方水鄉畫，都說很喜歡，覺得有三個特點。
一是靜與動結合得非常好。畫的是水鄉風景，看起來是那么安靜，卻是靜中有動。只要稍微用心就可以看出，船在搖、柳在擺、鳥在飛、風在吹，整個畫面有一種飛動的、生機勃勃的感覺。二是美和妙結合在一起了。一般來說，畫中的景色是比較美的，但王福增這個畫比一般的美還要漂亮，這就是妙。什麼是妙呢？你看，鄉村的遠近、樹木的高低、色彩的濃淡，都是那么搭配有方、錯落有致、濃淡相宜，給人一種非常巧妙的感覺。
第三個特點是什麼呢？就是實與虛的結合。實，就是實際、實在、樸實。看了王福增的畫，仿佛身臨北方水鄉。但又讓人感到有種虛化的靈境：柳絮、水流、山霧以及農家的炊煙，如入仙境。王福增的畫注重寫意，顏色就是黑和白，只是樹木有點綠色，看起來顏色非常單調。但細細品味，內涵卻非常豐富，值得玩味。
總之，王福增老師的畫既有李可染寫意山水的那種山、田與牛之間巧妙布局的神往意境，又有黃賓虹那種虛實相間、渾厚華滋的奇妙感覺。確實，在中國山水畫中，王福增老師的北方水鄉畫無疑成為獨特的一家。
王福增：過獎了。我至今還沒有對自己的繪畫作品進行過系統總結，你講得非常好，看來你對國畫的欣賞是很有品位的，只是我有點不敢當。
中紅網：您是幾歲開始學畫畫的？
王福增：我沒進過美術院校專門學習，就是從小有這個愛好，大約五六歲還在學齡前的時候，就開始畫了，喜歡塗的滿院子、滿屋子都是。我爺爺喜歡書畫，兒時主要是跟著爺爺學習。
中紅網：你分析過嗎，自己為什麼愛好書畫？
王福增：這好像是一種天性。我認為，書畫作為一門藝術，藝術都是相通的。我對小說、詩詞等文學藝術也比較喜歡，小時候就喜歡看書，看的書比較多也比較雜，開始介入繪畫後，逐漸認識到文學對我繪畫幫助很大。
中紅網：你講你的繪畫受家庭影響，那么就談談你的家庭和學畫經歷
王福增：我的曾祖父是教書的，我們沒有見過面，但我小時候家裡有許多曾祖父的書法和他留下的書籍，他的字寫得非常漂亮。爺爺這個人脾氣有點怪，因與我曾祖父脾氣不合，年輕時下關東好多年，直到曾祖父去世才回到家鄉。爺爺對書畫很有造詣，我學畫主要受爺爺的啟蒙。我父親是老幹部，一直在公安戰線工作，後來在省公安廳退休，他的文化功底很深，毛筆字寫得也相當好，父親對我影響也很大。
我很小爺爺就教我畫畫、寫毛筆字、打珠算。這是我每天晚上必修的功課。 後來上學了，家裡的書不夠看了，我一有時間就往十幾里外縣城的新華書店跑，每次都買許多畫冊和小人書回來臨摹。通過這些畫冊，使我間接了解了像齊白石、徐悲鴻、潘天壽、李可染、關山月、傅抱石、黃胄等一些書畫大家。小時候，也曾夢想將來上美術學院學習。但是，我上中學時正趕上文革，高考也停了。我回鄉在中學當了語文老師，教了十年書，後來調政法機關工作。未能進美術院校學習，對我是個遺憾，但也並非全是壞事，院校里能系統學到理論知識，但也容易束縛在老師的繪畫模式中，我的畫就沒有師承之拘束。
我任教時正值文革，全國搞社會主義教育，縣裡組織社教展覽要繪製一些圖片，我被抽調到繪畫組，當時縣文化館美術幹部張金鐘老師領著我們畫，主要是畫人物。我在人物造型能力、線條及構圖等方面向張老師學了很多東西。這也是我從臨摹走向創作的階段。後來，我調保定工作，更忙了，畫畫的時間少了，有時應邀為《特殊園丁》雜誌等搞些插圖什麼的。這期間，我在河北大學學習了幾年漢語語言文學，並研讀了一些美術理論方面的書籍，為以後的書畫創作做了一些積累和鋪墊。到省城工作後，陸續結識了一些著名書畫家，並同書畫界有了廣泛交往，視野開闊了，隨著年齡的增長，閱歷也豐富了，繪畫逐漸有了感覺。
中紅網：從你寫的文章和字來看，你的文學功底也非常好。
王福增：過譽了。那時我教中學語文，不學不行那!再說我就是喜歡這個嘛！人喜歡的東西學著就有興趣，後來在機關又搞了幾年文字工作，勉強有些基礎。不過在你們大記者面前可謂班門弄斧了。
中紅網：你這么情系北方家鄉的水鄉，就給你起個名字叫“水鄉畫家”好了！
王福增：這個名字好！但我不敢妄稱什麼家。確實，華北大地深厚的鄉土文化底蘊對我的影響太大了。一個畫家搞書畫創作首先要解決題材問題，畫山水也好，畫花鳥也好，要表達的東西太多了，但一個人的精力畢竟是有限的，你必須要選擇適合自己的題材。我開始畫的也比較雜，後來慢慢感覺到家鄉這中原鄉土文化才是我取之不盡的創作源泉。我的家鄉南臨白洋淀，東靠大清河，北依華北商賈重鎮白溝，美麗富庶、 人傑地靈。生於斯，長於斯。家鄉的每一個故事令我感動，家鄉的自然風光令我陶醉。你知道，白洋淀的自然景色非常的美，西淀風荷、東堤煙柳，美不勝收。故鄉的田園風光，恬靜而親切。輕浮的霧靄、落日的餘暉，令人心馳神往，思緒難收。每當想到這些，無盡的鄉思就會產生一種創作的衝動。我畫故鄉不僅因為我熟悉她，更因為我在這寄予了太多的情感，或許是一種責任。我也畫過江南水鄉，但我最鍾情的還是畫北方家鄉的水鄉。
中紅網：你覺得北方水鄉和江南水鄉最大的區別是什麼？
王福增：江南水鄉和北方的白洋淀，雖然都是水鄉，有它們相同的地方，但也有很大的區別。江南水鄉是小橋流水人家那種詩意。而白洋淀水鄉就不一樣了，它的特點是比較豁達、寬廣，讓人感到有一種厚重、雄渾和粗獷。
“繪畫這種藝術作品要有思想性，沒有思想的藝術作品不會感染人”
中紅網：你剛才談到北方水鄉與江南水鄉在文化上的區別，看來你對繪畫作品的思想與文化內涵十分重視。
王福增：我一貫認為，藝術作品一定要有思想性。沒有思想的藝術作品，絕對不會感染人。剛才，我說你對國畫的欣賞是很有品位的。欣賞藝術作品可分這樣幾個層次。一般人的欣賞就是看這幅作品畫得像不像，這是一個最低的欣賞標準。其實，畫家畫到一定程度，是在畫自己的感覺，我手寫我心，作品表現的事物不是純客觀的，它融入了畫家個人的情感。較高層次的欣賞，是用心去欣賞，用心去體會作品的思想文化內涵。比如徐悲鴻先生畫的馬，它不是一匹普普通通犁地耕田的牲口，通過馬的靈動，我們看到的是君子之風，民族之魂。我的畫，當然不敢與徐悲鴻這樣的書畫大師相比，但每幅作品還是注重思想內涵的。比如我畫樹，表面看是表現春天的景色，通過畫面反映出的是一種生機勃勃的生命韻律，從而激發人們向上。藝術作品一定要有思想性，沒有思想性的作品就不會感染人。
另外，繪畫作品，還要有較高的文化品位。
中紅網：繪畫作品的文化品位怎么理解？
王福增：詩詞以意境為上，繪畫亦然。山水畫要有意境，花鳥畫要有情趣，人物畫要傳神，只有傳神才能感人。就拿山水畫來講，雖然山水畫的題材非常廣泛，但不管畫什麼，都要講一種意境。通過你的畫面，反映出的是一種文化。我不喜歡一覽無餘的作品，繪畫作品要給觀賞者豐富的想像空間，要耐人品味。有的畫家偏重筆墨而忽視意境，固然，意境也要通過筆墨來表現。筆墨一般人只要下上幾年甚至十幾年的功夫，都能達到一定層次，但我認為這只是一個技術層面的東西。真正好的繪畫作品，應該是通過它的畫面，來反映其中的文化內涵。一件藝術作品如果沒有文化內涵，就不耐看。為什麼有的作品，能讓人看一天而且越看內容越豐富呢？就是因為它有深厚的文化內涵，可以給人以想像的空間和思想的啟迪。相反，有的畫猛一看很好，但細看卻沒有東西，一覽無餘，索之無味。這種畫別人看了以後不會留下什麼印象。作品的文化內涵取決於畫家的綜合修養，是畫家人品、性格、閱歷、學識的自然流露。
中紅網：你在畫畫時追求的是什麼意境？
王福增：我覺得畫畫要抓住你所表達的事物本質的東西，剛才我講了，江南水鄉和咱們北方水鄉有著本質的區別，一定要抓住這些本質的區別，去表達它。
中紅網：你剛才說那個樹是表現春天的勃勃生機，其它的東西也有寓義嗎？
王福增：有，如大地比喻一種厚重，水是表現一種靈氣的東西。
“繪畫最講藝術的個性
中紅網：您繪畫還看重什麼？
王福增：藝術的個性。藝術是最強調個性的，繪畫更是如此。我認為個人風格的形成，是一個書畫家成熟的標緻。比如我們站在大街上，芸芸眾生、茫茫人海，一眼就能從中認出某個人來，就是因為這個人有個性、有特點，有明顯區別於大眾的東西。如果藝術作品沒有個性，就不會被人記住。大眾化的東西，一看似曾相識的作品，沒有什麼藝術價值可言。我小時候就很崇拜書畫大家，就是因為他們的作品有鮮明的藝術個性。不管在什麼地方，我只要看到這樣的畫，不用看作品署名，就知道是誰畫的。因為這些大家對你的影響太大了，一看就能記住它的個性特徵。
中紅網：你繪畫藝術的個性及繪畫表現手法方面的個性體現在什麼地方？
王福增：藝術個性是多種繪畫元素的體現，從繪畫的題材，線條、著色，包括構圖、布局等，這些都能體現出你的個性特點來。表現手法也是一個多元素的。它不是刻意去追求的東西，它是畫家多年藝術生涯中逐漸形成的，是一種自然的流露。這裡既包括作者的思想與情感，也包括作者的學識與閱歷，都可以通過作品體現出來。有的畫家，常以自己的作品摹仿者眾而津津樂道。其實，我認為這並非是件好事。作為一個畫家，作品被人摹仿一方面說明有人崇拜你，但從另一方面是否也說明你的畫好仿呢？如果你的畫他仿不上來，他就沒法仿你的。藝術個性越強的作品，往往也是最難摹仿的。
中紅網：你對繪畫還有什麼感悟？
王福增：實際上，我繪畫是很隨意的，沒有固定的模式和畫法。比如畫樹，也可能先從上面畫，也可能是先畫下面；也可能順著畫，也可能逆著畫，完全依照作畫時的興趣來決定。繪畫既是一門造型藝術，也是一門視覺藝術。無論你怎樣畫，也不管你是什麼樣的欣賞者，或者你對書畫了解多少，但是有一點是相同的，這就是繪畫作品應當講究美感，要給人以美的享受。當前書畫呈多元化趨勢，有一種流派把什麼東西都畫得很醜，人啊，房啊，都畫得怪怪的，很醜陋。說造型誇張吧，也不是那種，讓人看了特別不舒服。這種東西我不喜歡，我也欣賞不了。
中紅網：你講得很好，謝謝你接受我們的採訪！
