![王瓏[人物]](/img/f/94d/nBnauM3XxMzMzgDNwQTOzYTN1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL0kzLyAzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "王瓏[人物]")
王瓏——著名青年揚琴演奏家
琤琮的玉玲瓏不流俗
記得曾經有部香港電影，片中的線索便是兩塊名為“玉玲瓏”的碧玉，當兩者合二為一，天籟自然而來。因而，未見其人，這位有著與天地靈秀之物同名的女子便引發記者無窮的想像。 初夏，總有一張明媚的臉。在這樣的燦爛之間，王瓏悠然而現。精緻而略施粉黛的臉龐印證著想像中的古典清麗，然而，時尚的范思哲太陽眼鏡，艷麗休閒的玫紅款口褲，以及項間、腕間、指間那些散發著誇張光芒的首飾，顛覆了原本記者對於民樂女子文弱的印象。
也許，正是這種天賦異稟加上張揚的個性造就了王瓏現在的成績：身負美國專業樂團頒發的“琴藝超群”獎和“音樂藝術及海外中華文化交流推廣”獎，並先後推出了個人揚琴獨奏專輯《思》和《羅蘭情》。
這些天，王瓏更為忙碌了。作為民樂組合“東方天使”的成員，為了即將與同門師兄鋼琴演奏大師理察·克萊德曼第二階段的巡迴演出，緊張的排練和準備工作，使午餐便成了唯一可以讓她放鬆，讓我們聊天的時間。
揚琴：是事業也是收藏
樂器之於音樂，是謂承載者。但是揚琴之於王瓏，又多了一層意義，那便是一門熱愛的收藏品。
從事音樂的人進行相關的收藏並不在少數，但作為較大型樂器的單一收藏，因其價格的昂貴，便與前者相較少了很多。除了平日裡練習演出時所使用的揚琴之外，多年以來，王瓏還收藏了六部不同民族的揚琴。
“也許是因為朝夕相處，也許是由於從小相伴，所以對於揚琴，我總有一份難以割捨的感情。於是，每次外出有機會看到有特色的揚琴，抑制不住那種莫名的衝動和喜歡，也不管荷包有多少銀兩，都會為之傾囊。”王瓏的愛琴之情溢於言表。
王瓏告訴記者，從初二她就開始帶學生、登台演出，所以和同齡人相比，她很早便開始經濟獨立，並在學生時代就有了相當可觀的收入。但是，理財有方的王瓏幾乎沒有什麼積蓄，因為，她將自己的收入都投入到了揚琴的收藏上。
王瓏對於這些多年尋攏的樂器未來的升值前景並沒有多少的希冀，倒是無心插柳，古琴作為她在中央音樂學院所學的第二專業，王瓏收了兩部古琴，其中一部在短短几年時間之中身價已經漲了四倍。
在王瓏的揚琴收藏之中，一部來自不丹的揚琴成為了她的最愛。“不同民族的揚琴在外型和演奏上會有略微的不同，但大同小異。這部不丹琴，與眾不同地以金粉鋪灑於表面，樸實的揚琴也平添了許多光華。”
確實，揚琴不會有濃墨重彩的個性，也沒有高山流水的氣勢，但它可以很平靜地安於自己的位置，有自己獨特的個性，不流俗，不喧鬧。而同樣，王瓏也有自己完整的處世態度，如荷花般淡然，如清茶般芳醇，細品方知其中味。
首飾：藝術地折射個性
就如同音樂，在王瓏的生活中，首飾的出現不是一種實用主義的結果，而是一種藝術的存在，中和內在的奔放與外露的纖細，點亮熱愛生活和生命的心。
“在我的外表給人以文弱的印象的時候，誇張的首飾就是表達我真實個性的一個視窗。所以，我從來不認為古典和現代是不可調和的矛盾，因為有首飾這個美好的過渡存在。”王瓏如是說。
於是，只要赴外演出，淘寶流光異彩的首飾，就變成為王瓏登台之外的另一項重要的“必修課”。著名二胡演奏家閔惠芬老師是王瓏經常的同行者，她們甚至心有靈犀地為首飾取了一個形象的代名詞——玻璃球，一樣無與倫比的透明，一樣可以折射出璀璨絢麗的光澤，一樣可以穿透過每一個女子的心靈。
王瓏說：“這些林林總總的首飾，我自認最經典的是一條來自奧地利的藍色水晶項鍊。與常見水晶切割工藝不同，它少有的多切面的設計，通透無比；更為特別的，一根細細的銀絲將這些大小錯落有致的排序顆粒串起。可能，作為項鍊，它的靈性並不能得到最佳的呈現，但是當被纏繞於腕間的時候，那就是生機無限了。”
手袋：唯一共性就是大
一位英國手袋設計師說得好：我們的手袋應該適應女人們不同的角色、不同的心情，讓女人們在不同的地點、不同的時間都能遊刃有餘。
而適合王瓏的手袋似乎只有一種：一個設計簡潔而又“肚”大能容的包，是她的最佳選擇。“因為工作的關係，琴竹是手袋中必須攜帶的東西，能放下它的包包本身就不多，再加上琴譜之類的東西，也只有大包才可以把它們統統承載。而實際上，大包也更符合我平時的著裝風格，也成為了我著裝風格的一個重要組成部分。”
一個完美的手袋，能夠帶動欣賞它的人產生幻覺，仿佛在一眼之中，你就能看見精緻優雅的美女的衣香鬢影。在王瓏的眾多大包中，就有這樣一個完美的手袋，即使在黑暗之中也帶給她光芒，成為自己包包購買史中最為得意大戰利品。
那是一個在義大利購得的雙層大包，外層的透明中一大朵金色的向日葵肆意伸展，而內層，銀色的皮質做著最好的依襯和鋪墊。一次在電影院中，包靜靜地在一旁和主人欣賞著電影。然而，在那樣的環境下，竟然有一位女生特地跑來，向王瓏詢問在何處才能購得一樣的手袋。當然，那個女孩會失望而歸，就連王瓏都很遺憾不能將這樣具有“恆久”和“時髦”的雙重含義的經典之物“備份”。
重遊：只選香港和不丹
或演出，或旅行，在世界的很多角落都留下了王瓏的足跡。但是，也正因為走得多了，看得多了，王瓏真正願意舊地重遊的也只有香港和不丹，用她自己的話來說，就是兩個雅俗對比反差極為強烈的地方。
“有人說，茶餐廳是香港人的‘大眾食堂’。但就是香港最草根、最本土的飲食場所，是它最吸引我的地方。因為香港是美食天堂，而要吃出香港美食的真正味道，就一定要去吃茶點。反而，原本備受推崇的購物天堂已漸漸失去其天堂的誘惑。”王瓏道。
如今，只要有空，赴港抬腿即能成行；然而，說到不丹，成行就遠沒有那么容易了，因為兩國尚未正式建交。作為中國文化代表團的成員，王瓏見到了異域的世外桃源。
“去過才知道確實有這樣一個地方，像是歌曲里的香格里拉，像是小說里的如詩如夢的沒有受到現代化開發困擾的、守護成功的田園。那裡也有賓士、尼桑，但嚴格的制度保留了茅草的房屋，青山綠水，還有滿街的大狗，生活現代，卻極少污染。那兒所有的人們都有友好的笑容，那種笑透著純淨，而非愚昧。於是，我不住的想，如果將自己置身於這樣的環境之中，也許真的就能忘卻所有的欲望吧。”
王瓏的迷人來自沉穩端莊的外表與內涵。經過音樂的洗禮，她形成了自己特有的風格，美麗與悠揚在舉手投足間流露，她用雙手將音樂的光彩挽成一朵永不枯萎的小花，靜靜別在胸前，一縷幽香，天涯聞遍。
個人專輯
2000年 《思》
專輯曲目:
專輯——思01. 思 魏硯銘曲 [0:06:57.20]02. 川江韻 何譯森 黃河曲 [0:07:24.48]
03. 阿斯圖里亞斯的傳說 阿爾貝尼斯曲 / 劉月寧改編 [0:05:27.60]
04. 葵巴斯 阿細姆曲 / 吳軍改編 [0:02:35.42]
05. 銀河會 呂文成曲 / 張金堂 劉月寧改編 [0:04:34.35]
06. 美麗的非洲 於慶祝曲 / 傅沛華編配 [0:05:50.23]
07. 愛的協奏曲 塞爾維爾曲 / 芮倫寶移植編配 [0:04:08.55]
專輯——思08. 昭君怨 廣東音樂 / 桂習禮改編 [0:05:57.40]09. 荒城之月 日本民謠 / 周成龍改編 [0:07:43.32]
10. 黑田節 日本民謠 / 傅沛華改編 [0:05:06.25]
11. 丟丟銅 台灣民謠 / 周成龍編曲 [0:03:56.50]
2003年 《羅蘭情》
專輯——羅蘭情專輯曲目:
01. 羅蘭情 何占豪曲 [0:14:47.38]
02. 阿斯圖里亞斯的傳說 阿爾貝尼斯曲 / 劉月寧改編 [0:06:04.17]
03. 大教堂 奧古斯汀曲 / 王瓏移植 [0:04:51.67]
04. 山寨風情 謝明曲 [0:08:31.32]
05. 鄉村抒懷 霍永剛編曲 / 李玲玲改編 [0:05:26.04]
（羊爸爸 羅·多明尼卡曲 / 王瓏改編）
06. 羊爸爸：第一段 [0:04:29.72]
專輯——羅蘭情07. 羊爸爸：第二段 [0:01:40.59]08. 羊爸爸：第三段 [0:04:13.43]
09. 羊爸爸：第四段 [0:04:00.51]
海上·雅樂
海上·雅樂，這個品牌的創意者是王瓏，1997年畢業於北京中央音樂學院，1997年至2005年供職於上海民族樂團，是中國著名的青年古琴、揚琴演奏家；王瓏本人曾經跟隨上海民族樂團出訪過10多個國家和地區，獻演過著名的維也納金色大廳，與閔惠芬受邀在紐約林肯音樂廳演出；王瓏曾多次在上海國際藝術節、上海之春藝術節、北京APEC財富論壇開幕式、上海電視節開幕式等重大場 合做精彩獻演； 2005年跟隨溫家寶總理出訪印度、不丹等國家，進行文化先行工作。
作為一個品牌，海上·雅樂的內涵在於，它指向的是中國傳統音樂中符合現代人欣賞習慣、經過現代傳播手段包裝、全方位呈現出絲竹之美、服飾之美、儀態之美和東方之美的一種高端優雅的藝術消費產品。
作為一個樂隊組合，海上·雅樂指的是符合前述絲竹、服飾、儀態之美等諸多元素的一個新近創立的專事演藝海上雅樂的女子樂團。這個令人眼睛和耳朵同時“一亮”的組合，既演繹“海上雅樂”，也代言“海上雅樂”。
在智慧財產權範疇，海上·雅樂無疑是一個具像的品牌；但在藝術消費行銷的範疇，它又是一個平台；這個平台的一端，是經過梳理整合的符合高端優雅的藝術產品，另一端，是上海東方藝術中心這箇中國乃至亞洲範圍超一流的演出場所。海上·雅樂的依託，是創意者王瓏在整個華語雅樂界深厚的人脈和多年的藝術實踐，加上對上海藝術行銷平台的熟諳。海上·雅樂長年聘請的藝術顧問是中國國寶的音樂大師閔惠芬。
在2009－2010，乃至今後的演出季中，海上·雅樂不僅是一個專屬的雅樂演出品牌，更是一個適合高端優雅的現代手段包裝的傳統音樂的藝術經紀平台。“海上”的含義，不僅是特指上海這個城市，更指代一種“海納百川”的胸襟和氣魄，一切好聽的、好看的，在藝術消費範疇能夠輕易引起觀者共鳴的藝術產品，都是海上·東方雅樂的有效元素。
“大音中華”王瓏希臘古琴音樂會
太古遺音與希臘文明的首次相遇
——“大音中華” 王瓏聖托里尼和雅典古琴音樂會成功舉辦
自古以來，音樂不僅是一種藝術，更是人類無界限的溝通方式，跨越語言和地域的限制，將世界各地的人民和文化連線在一起。 位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首的古琴，不僅蘊含中國傳統文化的精髓，更是中國 文人雅士畢生追求與尊崇的最高音樂藝術形式。擁有3000多年歷史，並於2008年被聯合國教科文組織正式列入“人類口頭與非物質遺產”的古琴，其輕微淡雅的太古雅韻更是東方審美情趣的完美象徵。
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王瓏[人物]“大音中華”王瓏古琴音樂會作為由創立於雅典的如見文化策劃的希臘首次 古琴音樂會，不僅得到了當地華人的積極支持，更是贏得了希臘人民和國際友人的熱情參與。此次音樂會分別於7月3日和5日在聖托里尼島和雅典舉辦，聖托里尼古琴音樂會門票早早 售罄，而雅典古琴音樂會預計三百人的音樂廳擠滿了四百五十位觀眾。
王瓏聖托里尼古琴音樂會選擇在了位於南部阿科羅提利的一座建於13世紀的威尼斯風格古堡中 ，由如見文化與La Ponta聯合主辦 。在希臘蜜蠟的寧靜燭光中，古琴音樂家王瓏用其細膩樸實的演奏風格，深深征服了來自聖托里尼島的音樂家、雕塑家、畫家和詩人。壓軸節目中，當希臘民族管樂音樂家Yannis Pantazis用他為此次音樂會特製的五聲音階排簫與音樂家王瓏即興演奏之際， 更是將音樂會推向了高潮。
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王瓏[人物]而王瓏雅典古琴音樂會是由如見文化與武拉市政廳聯合主辦，在前期就已經得到希臘多家主流媒體的報導和宣傳。當晚，武拉市政廳副市長Maria Sina為音樂會致開幕詞，深深表達了對於能舉辦此次音樂會的激動和欣喜之情。在雅致古典的中式舞台背景下，古琴音樂家王瓏以一曲《平沙落雁》開始，帶領在座觀眾回到中國古代，品味文人雅樂的清靜雋永之美。洞簫演奏者繆斌與王瓏琴簫合奏的《關山月》和《陽關三疊》演繹了古琴的另一種演奏形式，配以琴歌，讓大家感受到了古琴音樂表達的多樣性。與此同時，中國民樂另一代表性弦樂器古箏的 演奏者袁媛與八卦掌傳人Yannis Galatis演繹的《漁舟唱晚》，也讓觀眾在享受到別樣的視聽盛宴之餘，感受到中國傳統文化的博大精深。在接近尾聲的時候，當古希臘詩琴（亦稱里拉琴）演奏家Aliki Markantonatou和非洲打擊樂Udu演奏家Areti Miggou與古琴音樂家王瓏共同演奏來自古希臘公元前7世紀著名的女抒情詩人薩福所寫的琴歌時，那種時空交錯如夢境一般的音樂碰撞，贏得了在場觀眾經久不停的掌聲。最後王瓏以一首琴歌《長相思》作為回應再次與兩位希臘音樂家 即興合奏。中國和希臘這兩個古老文明就這樣以傳統音樂的方式再次相遇，碰撞，交融。
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王瓏[人物]據音樂會策劃者如見文化介紹，此次“大音中華”王瓏古琴音樂會將是中希文化通過傳統音樂交流的開篇，接下來將會繼續策劃更多精彩的傳統文化交流活動，讓中國傳統文化在希臘開花結果的同時，也進一步加深中希兩國人民對彼此文化的了解。
美術家王瓏
王 瓏 (1940.6—)又名王瀧，河北成安人。擅長中國美術史論。自 幼隨父王雪濤學畫。1960年畢業於中央美院附中。1980年畢業於中央美院美術史系研究生班 ，獲碩士學位，留校任教。歷任《美術研究》編輯，央美院圖書館副館長、教授，王雪濤 紀念館副館長、王雪濤藝術研究會會長。享受政府特殊津貼。出版論著及參與編寫有《甘 肅早期石窟的兩問題》、《顧愷之的傳神論》、《固原漆棺彩畫》、《滇彌山石窟》、《中 國美術史》(魏晉隋唐)、《龍門石窟窟龕編號圖冊》等。
