王燮達1968年生於中國遼寧撫順市。1986年開始學習中國傳統書法。1996年畢業於中國美術學院雕塑專業。中國雕塑學會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員、全國城市雕塑創作設計資格證書持有者。西班牙瓦倫西亞當代藝術館（IVAM）的館長曾經引用英國作家與批評家JohnRuskin 的話，稱王燮達“是將最大數量的最偉大的思想在他的大量作品中體現出來的最偉大的藝術家。” 他的作品既有中國文化特質又不乏當代性的雙重特徵，在他的雕塑和繪畫中，他將幾千年文化的精華與來自西方的完全當代性緊密地結合在一起，這也使得他的作品尤其具有吸引力和建議性。他的作品充滿既輕盈又高古，既靈動又深邃，既純淨又博大的各種形式趣味。從他的作品中我們可以說他相當的接近柏拉圖主義，堅定的要努力達到一個由純粹思想的所在的主義。雕塑對王燮達而言，是一種在空間的繪畫，也是一種對創造能量的釋放。他的抽象宣言無疑是對充滿由人類意識所激發的隱喻的經驗總結，這也是他的作品對社會現實的直接體現。
個人簡介
1968年 生於遼寧撫順
1986年開始學習中國傳統書法
1996年 畢業於中國美術學院
現工作和生活在上海
展覽經歷
個展
2010年 王燮達：古巴國家藝術博物館個展（古巴哈瓦那國家藝術博物館MuseoNacionaldeBellasArtes）
2010年王燮達：瓦倫西亞現代美術館個展（西班牙瓦倫西亞現代美術館IVAM）
2009年 子曰•王燮達作品展(上海張江當代藝術館 上海)
2008年 子曰•王燮達雕塑作品展(上海雕塑藝術中心 上海)
2007年 子曰•王燮達雕塑作品展(中國銀行私人銀行 上海)
子曰•王燮達雕塑作品展(元典畫廊 上海)
主要群展
2010年“色相怒放”2010總行當代藝術交流展（上海菲籽畫廊韓國Zaha美術館）
藝術在旅程（義大利佛羅倫斯）
2009年上海藝術博覽會國際當代藝術展( 上海展覽中心)
忘機—劉楚筠、王燮達作品展（菲籽畫廊）
春天來了—雕塑聯展(上海雕塑藝術中心 上海)
2008年 中國雕塑大展上海展(長風生態園 上海)
當下-周圍藝術一周年 15位藝術家新作展(周圍藝術 上海)
距離-玖+壹當代藝術展(外灘藝術館 上海)
別樣-當代藝術展(Smart Gallery 上海)
旁觀-當代水墨展 (土山灣美術館 上海)
2007年 名家推薦-上海優秀青年雕塑家作品展 (徐匯美術館 上海)
夜色—2007上海藝術家提名作品邀請展(元典畫廊 上海)
2006年 上海城市雕塑中心春季邀請展(上海城市雕塑藝術中心 上海)
2005年 上海首屆國際城市雕塑雙年展(明園藝術中心 上海)
春回歸線—2005綜合藝術展(中信泰富 上海)
2004年 第三屆全國城市雕塑建設成就展(中國建設文化中心 北京 )
1999年 上海青年美術大展(劉海粟美術館 上海)
1997年 上海首屆城市雕塑展(上海美術館 上海)
全國第四屆體育美展(上海美術館 上海)
1989年 民族杯全國書法展(山東省博物館 濟南)
藝術經歷
“子曰”是王燮達從2002年開始、迄今仍在繼續的作品系列。“子”是歷代聖賢的尊稱，在這裡是指奠定和延續中國傳統文化的賢人智者。“子曰”就是從古至今的聖賢們關於人生的思考和言論。這個系列的作品都有其鮮明的風格，令人聯想到甲骨銅銘、秦磚漢瓦的遠古時代。這些作品雖然有雕塑、平面繪畫與裝置等多種藝術形式，表達的主題也不盡相同，但卻都是用“子曰”加編號命名。
王燮達的藝術探索，始於書法。他1985年開始學習書法，拿起了毛筆並樂此不疲，其作品很快就被入選當時風行的書法藝術大展並得獎。正是書法，讓他有了創作“子曰”的最初的衝動：他1986年學篆書，開始研究古人造字的方法，從中得到了啟示，中國書法、乃至中國遠古的先人創造漢字的方法，就此成為他的創作資源。通過體驗古人的造字方法，他有了自己的創作觀念；而書法藝術的造型特點，則給了他視覺語言的滋養。他說，當時他就萌生了創作“子曰”這個系列的念頭。
1993年王燮達去中國美院讀書，一開始他選擇的還是使用毛筆學傳統繪畫，但很快就發現了雕塑的魅力，轉而學習雕塑。按照他的體驗，中國書法表面上看是平面的，是純抽象的，也是純線條的，實際上其營造的視覺形象卻是有血有肉而富於立體感的，問題是如何來表現這種立體感？那就要突破一般人觀賞書法作品的審美定勢，就要訴諸具體的形象。而在中國美院學雕塑時，他所能接觸的就是具體形象。因此，在學習雕塑後，他對自己將來要做的作品的感覺一下子就清晰了。他找到了創作“子曰“系列的藝術方向。
人類的歷史在發展，所改變的一切往往以表象為多，無論人們是用什麼樣的交流方式，服飾與風俗，關於人類本性的那一部分是恆久不變的，關於生死愛的思考，我們從哪裡來到哪裡去，人類存在的意義與價值是幾千年來的智者們都在思考與解答著。而在中國乃至世界遠古先人造字方法中王燮達發現了這一承載文明的載體也承載著人類共同的思維。於是他從此中得到靈感，用他最熟悉的中國書法的線條以及書寫性，在空間與平面中用當代的藝術語言來表現出人類的永恆的共識。這就是王燮達的課題。為了解決這個課題，他花了差不多整整10年——直到2002年，“子曰”系列逐漸形成具體圖形，才進入實驗階段。
在王燮達看來，中國書法的線條，因為毛筆與含墨量的關係，可以上下用力、平面移動，加之中鋒用筆，形成的線條痕跡一定是立體的；而感情色彩的表達則時不時要用到偏鋒、側鋒，還有書寫的徐疾等。因此，中國書法對書寫性的表現最極端，哪怕是一條直線也有上下動作來調整，有心臟的跳動帶動手的跳動，線上條中綿延不斷。有時作者還有意去做一波三折。這與我們平時看到的線條--依附於造型表面的邊緣線不可同日而語。為了表現這樣的線條，表現其中的書寫性，王燮達將西方的雕塑語言作了根本的改造：將團塊狀的、講究漲力的西方雕塑的空間造型，改造成了由空氣（或者叫“負空間”）形成的空間造型。在他的雕塑里，正如他的創作手札所說的：“朗朗間，上接寰宇，底連地坤，聚虛為實，飄然吾軒！”
王燮達動手創作“子曰”時，在國際上影像、裝置、觀念、行為早已與雕塑、繪畫等多種形式成為藝術家可以自由選擇的創作形式，他一開始以雕塑為主要創作形式。他也嘗試不同的適合自己的形式。在2009年初的一次大型雕塑與裝置的展覽中王燮達推出了自己的一件大型裝置得到了一致的好評。該裝置將藤與紙漿做成的主題懸於空中，燈光將其投影照在下方白色的細沙上，與細沙表面的痕跡、機理髮生關係。如同現實社會中真實與虛幻的關係，迷離炫目的光影在白沙上吸引著觀眾的視線，而使人忽略了與人有著距離的真實的存在，引人深思。而在2009年張江當代藝術館為其舉辦的個展中隆重的推出了王燮達於2008年完成的平面作品。這些作品採用綜合材料，在宣紙和亞麻布上創造出獨特的、深具傳統文化氣息的現代視覺效果：紅色的線條在畫面上形成一幅九宮格，好似書法的臨習字帖，細膩的層次、若隱若現的線條、內涵豐富的留白，在這平面內營造一個供人想像的空間。這暗示著聖賢們的經典在當今時代被重新解讀與運用。
2010年開始與在西方大肆流行的中國符號化、政治性等以事件和表象為主的當代作品完全不同的，更關注當代人類心靈的王燮達的作品在西方引起了專業藏家和一流美術館的極大興趣，一些西方重要的藏家開始收藏他的雕塑以及平面作品，美術館也向其伸出了橄欖枝。這種人文性更強的的中國當代作品於2010年夏季在西班牙瓦倫西亞現代藝術館（IVAM）為王燮達舉辦的個人展覽中得以第一次完整的體現，展覽引起了歐洲媒體的關注，其中有媒體竟然以"歐洲發現了王燮達"為標題隆重報導。由於IVAM在西方尤其是西班牙語系中有著舉足輕重的學術地位，而雕塑更是該館的學術重點，所以王燮達這位中國國藝術家的雕塑能夠在其展出更是得到了西方的重視。在展覽中他的平面與裝置作品亦是得到了業內的一致好評，認為其完全的創新是全世界沒有存在過的，因此其學術價值甚至超過其雕塑。由於展覽的巨大成功，IVAM又該展覽推向目前在國際上新的當代藝術熱點-古巴。於2010年11月在古巴最好的美術館-古巴國家藝術博物館（MuseoNacionaldeBellasArtes）舉辦王燮達的個人作品展覽。
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