主要個展
2016年
7月1日在798藝術區感嘆號藝術館舉辦為期一月的“王清州的東方印象個展”，北京，中國
6月9日在台灣台北青雲畫廊舉辦王清州創作展，台北
5月17日在巴黎鑽石畫廊舉辦為期37天的“RHYTME DES VOYAGESwq旅之律”王清州個人展覽， 巴黎，法國
4月12日於佛羅倫斯Artedove畫廊舉辦“王清州對話的實現”畫展，佛羅倫斯，義大利
4月1日於都靈OBLOM畫廊舉辦“北京之藍”王清州個人畫展，都靈，義大利
2015年
11月7日於798藝術區先聲畫廊舉辦為期28天的“異象不期而至”王清州個展，北京，中國
5月1日於798藝術區見心會館舉辦“王清州無極”個展，北京，中國
4月11日於柏林Projektraum Wedding舉辦王清州抽象水墨畫展，柏林，德國
3月21日於巴黎Rue de Trevise舉辦“王清州靈感思維”新作展，巴黎，法國，
1月27日“Tea or Coffee”王清州雕塑作品展在北京凱德中心開幕，北京，中國
1月10日“純粹精神”王清州畫展於朝陽區新世界商場開幕，北京，中國
2014年
11月10日，王清州鎏金時代雕塑作品展，798藝術區先聲畫廊，北京，中國
6月4日於都靈金色宮殿畫廊舉辦“色彩的聲音”王清州個展，都靈，義大利
5月27日羅浮宮空間畫廊王清州個展， 巴黎，法國
1月26日於巴黎Pauliarosa畫廊舉辦“BEAUTES DE PEKIN”王清州個人畫展，巴黎，法國
2013年
12月14日於佛羅倫斯Dei Fossi畫廊舉辦“筆墨秘徑”王清州個人藝術展，佛羅倫斯，義大利
11月7日於義大利米蘭神話畫廊舉辦“縟”王清州個展，米蘭，義大利
8月17日於798藝術區先聲畫廊舉辦了“神彩奧妙”王清州油畫作品展”，北京，中國
2012年
12月22日798藝術區先聲畫廊舉辦“怡紅快綠”王清州作品展，北京，中國
個展海報
個展海報基本介紹
清州兄是一個很純粹的人、待人為藝直率真誠,對待藝術執著又充滿激情，他能沒日沒夜地筆耕墨耘，毫無倦怠，時有佳作便呈現於諸友面前，讓大家分享。他如孩童般欣喜若狂的表情讓我突然相信藝術竟會有這么大的魅力、讓人如此投入、也許這已成為他生命中的一部分了。
清州兄前數年專攻書法篆刻，於我同在中國書法院首屆研究生班學習.那時他的隸書和章草已是一百多人中的叫得響的“獨門絕活”他對線條的理解很獨到.追求線質的金石氣和豐富性。對於書法的系統學習和不斷琢磨.在他的畫中得以充分體現.正符合了中國畫講求的“畫從書出”、“以書入畫”、“筆墨為尚”，的經典言論，他筆下的花卉草蟲無不生動傳神.富有濃厚的生活氣息、這是他長期洞察現實點滴，總結大自然中的普遍規律.捕捉人與物的生活情趣的結果。他曾隻身一人背起行囊，蹲守在西雙版納寫生數十天、遠離喧囂，封閉通訊.雖然免不了艱苦煎熬，寂寞孤獨，枯燥無聊，可對於能得到數千張圖片、近百張畫稿和這個集子裡的那幾件巨幅精品來說‘那些苦算些什麼?
這應該是他最引以為豪的吧!這和他長期集累的書法纂刻功底分不開:章法布白慘澹經營、筆法使轉遊刃有餘、水墨控制一任自然......更為可貴的是他獨立的思想、寬博的視野和平和的心態賦子了他異乎常人的才情稟性，這種稟性就是王清州 ，也是“激情擋不住”的自我
藝術理念
大自然之美固然綺麗絕倫、神聖無比，但不可以代替藝術之美。中國哲學思想自然高於一切，黑格爾認為藝術美高於自然美。其實兩者應同等重要。無自然、自由的藝術品往往是僵化的，一味追求自然的表象，而忽略了心靈層面的創造，其作品怕是沒了靈魂、思想、精神、情懷。
王清州先生的畫作，用筆蒼茫渾然，筆力樸拙。不假妝點，力求真純，得之自然，隨意著筆，情溢於筆、意溢於形。酣暢大氣，自然灑脫，賦彩鮮妍大膽。大紅大綠。亦綺亦妝。畫之絢爛而不俗。在墨與色的對比互動中。營造情境及美感。構圖奇峻。多變生動活潑，不拘一格，更不落前人臼，他轉化成一種全新又能真正屬於自己的圖式。並在這圖式中滲入近於詩化的意象。他用與之相應的方式深思自然造化之優美、嘆詠真實與虛幻之間的交錯，強化了抽象的因素。超越了時空的限制，誘發了觀者的欲望，他的作品既有自然之詩情、又有文人之豪情。
王清州先生，童心依依。自於天性.以外朴內慧之質。以勤奮之力，以廣泛之學，訖訖以求於真美之境。踐行著他作為一個藝術家的高蹈情懷。
作品賞析
王清州水墨作品欣賞
書法作品手指隨意翻動，華夏五千年仿佛就在昨日，政治、經濟、軍事、文化，乃至外交，皆可從筆墨書香中找到興衰成敗的影子。這一切，、對事物的關懷、對生命的注
油畫作品視藏進一筆一筆的勾勒中，書寫著歷史。
王清州，都跟一群揮斥方遒、激揚文字的墨客有關，他們將自己的生命，注入到一頁又一頁的紙質中，經過歷史的積澱，造就了浪漫迷離的歷史。而這一切，如今，依舊沒有停下來，他們用自己不息的生命，將自己對世界的認識就是這樣一個，書寫人生的快意之人。
深入傳統學精髓 ，探究書法靈動之美。
“學書法要深入傳統，只有深入傳統，真正領會了傳統的精神，才會深切愛上傳統。”中國文書法有著深刻而悠久的文化底蘊。經過千年的磨礪與歷史積澱之後，書法中的漢字走過了原始符號、甲骨文、大篆、小篆、隸書、草書……逐漸演變成了如今我們眼中隨處可見的字型。在王清州看來，對於傳統，我們必須要尊重，嚴肅對待每個字，每點墨，汲取傳統文化的精華。在他看來，“傳統對於當代來說，不是枯涸的，它的資源仍然新鮮、活潑。”
王清州從傳統中汲取更多的元素的確，三千年的歷史長河，書法寶庫博大精深、異彩紛呈，有著取之不盡用之不竭的能量。對於繼承傳統的書法藝術，王清州主張遵守一定的原則，可借鑑可汲取卻萬萬不可拋棄。因為，“對於傳統的挖掘程度和理解的不同，可以開出不同的書法走向。”也正因如此，他將這份執著演變為收藏與交流，與人同品。
曾經有志同道合者到王清州先生家拜訪，見識了他的博識與好客。在他家裡，到訪者幾乎見識了他的富有。書法、詩文、畫冊、古印等，雖以清代、民國為主，都屬於稀罕之物，且品相保存完好。據他本人講，這些都是為了進一步的學習與借鑑，如果碰到有緣人，他更是會把一些詩文的冊子轉借，與大家共同交流。在他的意識里，只有將流傳下來的文集細心保存，認真研磨，相互借鑑，才能將博大精深的書法藝術發揚光大。或許，對於王清州先生來講，這也是對與傳統書法的一種尊重，一種穿梭於歷史墨跡中的尋覓，無疑對於把握書法的精髓，探究書法的博大有著重要的意義。
繼往開來求創新，張揚漢字鮮活生命力。
晚唐書法家釋亞棲在《論書》中提出，“若執法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴；終非自立之體。”這個觀點，無疑是正確的。
求變，也就成為書家之大要。
面對浩如煙海的書法文化，王清州一直在考慮如何在固穩的基礎上求變。在他的書法理念中，書法藝術的發展創新不能脫離漢字載體，不能割斷與傳統書法的聯繫，漢文字以象形、會意為特色，雖然經過千年滄桑，趨向於符號化、抽象化、簡筆化，雖然人們也對它們進行了細微的結構變化，但是，從整體來看，象形文字依然是本源。所以，王清州先生認為，書法藝術的創新必須要保持漢字原有的結構，用一種包容、契合、偕同的概念來進行書法藝術的創新。
“創新是漸進中繼承，繼承中的變革。必須要先繼承先賢的創新精神和創新成果，然後在傳承的基礎上的創新。”在他的作品中，對於傳統的和諧韻動有了更為張揚的表達，其間還柔和他對於現代文化的感受，筆墨間可探究出當今的時尚元素，一個個字都有著鮮活的生命力，充分表達了他對於書法藝術推稱出新的認識。
中國的漢字之美，就在於一筆一畫，不同的走向，不同的力度，用不同的心境所勾勒出來的方正之美，闡釋中國傳統的和諧美。在實際的創作中，王清州將線條的粗細、長短、濃淡、虛實、輕重等等各種對應的矛盾，藉助一種節奏的頓挫，力度的強弱，然後運籌帷幄，顯示了一種統一制約下的變化，整體之中有著矛盾的和諧美。遵循書法和諧美的本質，胸中醞釀點墨，將自己對於書法的感情融入線條的走向之中，有露有橫、藏鋒橫、垂頭橫、下挑橫、並列橫，而且在並列橫中，筆法、角度、粗細、長短都有不同的變化，豐富多彩，在變化中體現了各種字型的韻動美，然後整體組成了和諧的一體。
藝術成就
作品散見於藝術專業媒體，多次舉辦個展。曾先後主持“墨雲青峰--中日韓書畫印”、“換鵝書會--中國書法走進798”等展覽，已出版的作品集有：人民美術出版社出版《怡紅快綠王清州畫集》；吉林美術出版社《王清州寫意花鳥作品集》；江西美術出版社《大美中國王清州畫集》、《中國郵政-王清州書畫印明信片》等。
名人評價
青年書畫家王清州 兼擅書法、篆刻和花鳥。他的花鳥又分為工筆、寫意、水墨、重彩等多種畫法，大多都帶有或濃艷或清淡的色彩。他創作的一批草木花卉寫意畫更加強調色彩，有時也保留水墨，這種畫法難以歸類，既不是傳統的沒骨，又不是西畫的水彩，我姑且稱之為“色彩寫意”。
中國傳統繪畫古稱“丹青”，蓋指硃砂和青綠顏料，可見非常重視色彩。但唐宋以降隨著崇尚水墨、鄙薄色彩的文人畫的興盛，色彩在中國繪畫中的中心地位逐漸失落，在寫意水墨畫中色彩尤其薄弱。色彩卻是西方繪畫的強項，從威尼斯畫派到德拉克洛瓦、印象派、後印象派、野獸派，色彩在西方繪畫中的地位逐漸上升，幾乎扮演了主角。不過，近現代中國的寫意水墨畫特別是寫意花鳥畫，色彩又開始復歸，吳昌碩、齊白石、潘天壽等中國畫大家的寫意花鳥畫都把水墨與色彩結合起來。這些中國畫大家未必受過西畫的影響，而主要是從中國傳統繪畫或民間藝術中找到了色彩的感覺。
“作為21世紀的中國青年藝術家，處在東西方文化藝術交流空前頻繁的時代，王清州的藝術視野大為開闊，創新意識日益增強。他以前創作的水墨或重彩花鳥已取得不俗的成績，但他並不滿足，仍然在不斷探索新的繪畫語言。
他的色彩寫意既傳承了中國傳統繪畫包括惲南田的沒骨花卉，也吸收了西方繪畫包括印象派、野獸派、表現主義的色彩，雖然他未必是有意識地模仿某家某派，但他的色彩感覺和色彩表現卻是與這些流派趨同的。色彩像水墨一樣，自身就有一定的表現力，甚至色彩在表現人的情感方面更為直接而強烈。
王清州的色彩寫意把色彩表現放在異常突出的位置。他的草木花卉寫意畫，有些把色彩與水墨結合起來，有些完全以色彩經營整個畫面，與中國傳統水墨畫大異其趣，也與他自己以前的花鳥畫拉開了距離，給人以全新的視覺感受。他這些作品色彩濃烈鮮艷，色調明快響亮，表現的情感基調是舒暢的，歡樂的，就像法國畫家馬蒂斯所說的安樂椅那樣，為人們提供審美的愉悅。
王清州擁有中國傳統書畫藝術的修養，因此儘管他的色彩大紅大綠，對比鮮明，卻並不艷俗，而比較雅致，使我聯想到《紅樓夢》中怡紅院的題名“怡紅快綠”。”
——作者為中國藝術研究院研究員、博士生導師王鏞
“當代有些藝術家常以焦躁、嘻哈、做作去詮釋自然眾象，而王清州 的繪畫，色彩、線條卻無窮變化，像植物一樣自然生長、且出人意料的長成各種形狀，呈現出一幅幅的音聲美色。
人心不同、各如其面，而畫面即心圖。王清州將物象最精純的心象提煉並呈現給人們。用筆、用色不沾染矯飾，乾脆利落。畫面效果猶如沈括在《夢溪筆談》中所述的那種：“用筆草草，近視之幾不類物象,遠觀則景物燦然”……自如地表達“我”的心境和自然的意境。
把一個內在荒蕪的物質世界提升為一個充滿美和靈性的精神家園。老子曾曰：“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有情”。
王清州的繪畫深入大自然，與自然現象息息相關。超乎形象之表，用筆天真燦爛。畫面草木豐茂、斑斕濃郁。對中國的傳統繪畫有自己獨特的心得與感悟，並能化古為今，繪畫介乎抽象、具象之間。其色彩與意象之美促進了東方水墨藝術的發展。
在此為他的純粹和雅致而欣喜，期待進一步拓展。”
——作者為首都師範大學現代美術研究所所長、中國油畫學會副主席尚揚
神彩奧妙：王清州的色彩寫意 作者:島子
民國著名學者、畫家陳師曾在1912年《繪學雜誌》發表《文人畫的價值》，首次揭示出文人畫的要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。在今天看來，先生的揭示實有對水墨藝術的拯救之功，其拯救的意義是在美術革命的亂象之外把價值藏匿起來，進而放到藝術的本質奧妙中去。
王清州的色彩寫意從傳統文人花鳥畫脫胎而來，既蘊涵文人畫的要素，又在自然的觀察與表征中注入現代藝術語言的表現性乃至抽象性，而現代藝術語言本身有其豐富的思想性。從當代水墨的發展視角來考量，清州的色彩寫意創作不失為返本與開新的成功實驗。
所謂返本，是以骨力見風神，是其筆墨質地秉持的書寫性，這顯然源自畫家多年的書道修為。縱觀其成熟之作，無論色彩如何肆意揮灑，如何斑斕濃郁，都能夠以線條的節奏來穿綴、編織、連結、迴環，使得畫面氣韻盈滿、鏇律流貫。所謂開新，乃是從“不拘一法”之兼容並蓄到“無法之法”之隨心所欲。以我心會萬物之心，繼而通天地之心。自由精神打來了具象世界所遮蔽的澄明之境，因此贏得清新自然、別開生面之旨趣。
清州畫竹，是典型的書寫性筆意，竹節頓挫有力、竹乾之濃淡乾枯筆筆到位，其用色純粹、幹練，如單色的朱紅、熟褐等都能使之相得益彰，生機盎然。
花卉的紛繁生命形態由寫生得來，破除了程式化習氣顯然還不夠，畫家進一步融入主觀意緒表現，使光線、色彩、線條相互對比、融合、交感、滲化，於幽微之中窺見變幻的時間本性，如作品《中國古代櫻花樹》、《爛嚼紅茸》、《造化奪天功》、《接天蓮葉無窮碧》、《綠葉發華滋》和之前《仲夏花色》、《紅塵淺忘》、《風遞幽香出》、《秋天來過》、《重重疊疊》、《我意花海》、《菊花》系列等作品都是得意忘象、靜觀出神之作。
除了上述作品，我更傾向於清州“猿鳴三聲淚沾裳”、“布達拉宮寫生”一類的水墨實驗，在這些作品中，文化、自然生態的德性關懷完全改變了慣常的筆墨審美意指。這類作品，結構上看似支離、色彩亦有違純淨，實則為畫家心像之“秘響旁通”。其“寫生”的奧妙，在逸筆草草之下、在淡紫、土黃、猩紅以及墨點的渾然交響中透出不可抑制的悲憫與感慨。從這天問般的圖式中可以斷言：一旦學院式的“寫生”霧霾被生命書寫、生態關懷之清風驅散，一個新天新地將降臨到水墨世界。
藉此而言，當代山水畫、花鳥畫的創新要點不是別的，而是旨在邁出“唯畫種論”、“唯筆墨論”的藩籬，向生態審美智慧開放、會通，才有大格局、大作為。諸如以“天人合一”與生態存在論審美觀相會通；以“中和之美”與“詩意地棲居”相會通；以“域中有四大人為其一”與“四方遊戲”相會通；以懷鄉之詩、安吉之象與“家園意識”相會通；以擇地而居與“場所意識”相會通；以比興、比德、造化、氣韻等古代詩學智慧與生態詩學相會通等等，建構一種包含中國古代生態智慧、資源與話語的當代生態藝術。
2013年7月2日，清華園
（作者為清華大學美術學院教授、博士生導師）
王清州作品賞析
王清州作品
王清州
王清州作品