王派[越劇旦角流派]

王派是越劇表演藝術家王文娟創立的越劇旦角藝術流派。王文娟的唱腔，早年曾受支蘭芳、小白玉梅、王杏花的影響，後在長期藝術實踐中，博採眾長，融會貫通，形成自己的唱腔風格，王派藝術演技精湛、個性突出、形象鮮明，在觀眾中留下了鮮明的印象。 王文娟13歲到上海從竺素娥學藝，初學小生，兩年後改旦角，1948年入玉蘭劇團與徐玉蘭搭檔，從此二人開始了長達半個世紀的合作。1955年隨團入上海越劇院。王文娟的唱腔，早年曾受支蘭芳、小白玉梅、王杏花的影響，後在長期藝術實踐中，博採眾長，融會貫通，形成自己的唱腔風格，被公認為王派。 王文娟博採眾長，追求創新，逐步形成了自然流暢、平易質樸、情意真切的風格。王派藝術以善於表演人物神態、傳達內心感情著稱。

藝術特色

《紅樓夢·葬花》王文娟飾林黛玉

王派唱腔很注重音調節奏與語勢感情的結合。如《追魚》中的“一路之上觀花燈”唱段，用“男調”，邊歌邊舞，描繪了大街小巷鑼鼓喧天、夫妻在燈海中行進的喜悅之情，節奏明快，音調跳躍。《春香傳》的“愛歌”從“正調腔”的“散板”、“中板”轉到“尺調腔”的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互愛慕的感情表達得更為濃郁；後面從“萬壽鍾”後面採用“清板”，唱腔近似說白，“打一更噹噹叮，打二更叮叮咚”這樣的唱句平易自然，妙趣橫生。

王文娟的唱腔平易樸實，自然流暢，韻味濃郁。在表演上，王文娟素有“性格演員”之稱，其唱腔也情真意切，運腔平緩委婉而且深藏著一種內在的力量。王文娟的中低音區音色渾厚柔美，在唱段的重點唱句中，則運用高音以突出唱段的高潮，從而形成強烈的色彩對比。演唱時她以真聲為主，吐字雅中顯濃艷。她善清晰，不追求花哨，在樸實中見華彩，於淡中把不同曲調、多種板式組織為成套唱腔，細緻而有層次地揭示人物內在感情的細微變化。《紅樓夢·焚稿》中的“一彎冷月照詩魂”也是集中體現王派特色的典型唱段。這段“弦下腔”隨著人物感情的變化轉折，運用旋律高低起伏、節奏頓挫，賦予人物鮮明的音樂形象。至“如今是知音已絕”的“絕”字，音調嘎然剎住，人物情緒猛然轉折，從接著的“詩稿怎存”轉入“正調流水”，由於吸收了紹劇高亢奔放的音調輪廓，鮮明的節奏，唱腔顯得悲愴、激憤。

《紅樓夢·讀西廂》王文娟飾林黛玉

王文娟的甩腔極具特色，句幅較長，委婉曲折，情深意長。《孟麗君·游上林》是著名的王派唱段，風流皇帝察覺出孟麗君可能是女性，借邀她同游上林步步進逼。女扮男裝的孟麗君則處處留神巧與周旋。為掩飾女性身份，增強陽剛之氣，王文娟在唱腔中吸收了越劇著名老生吳小樓的某些旋律，唱法上也特別注重胸腔共鳴，噴口有力，吐字堅實，使音色變粗，音質變厚，這樣很符合具體情境和人物身份。孟麗君演唱時擅用尺寸緊湊、乾淨利落的“快板”表現激昂的情緒。

代表劇目

《紅樓夢》王文娟飾林黛玉

《春香傳》是王文娟的成名作。至20世紀60年代初期，王文娟在藝術上日臻成熟，扮演了神話劇《追魚》中的鯉魚精、《則天皇帝》中的武則天和《紅樓夢》中的林黛玉等角色，都以演技精湛、個性突出、形象鮮明，在觀眾中留下了鮮明的印象，被行內名家贊為善於塑造人物的性格演員。自20世紀50年代中期起，王文娟多次隨上海越劇院赴朝鮮、越南、泰國、新加坡和香港、台灣等國家和地區演出，為越劇藝術光揚海外作出貢獻。文化大革命後，在現代劇《忠魂曲》中飾演楊開慧、傳統劇《西園記》中飾王玉貞、《孟麗君》中飾孟麗君。1996年領銜主演了10集越劇電視片《孟麗君》。

流派傳承

王派傳人有孟莉英、徐玉萍、單仰萍（上海越劇院、國家一級演員）、王志萍（上海越劇院）、李敏（福建芳華越劇團，國家一級演員）、俞建華、錢愛玉、洪瑛（浙江小百花越劇團、國家一級演員）、吳潔、姚建平、錢世娥、陳曉紅（杭州越劇院、國家一級演員）、舒錦霞（浙江越劇團、國家一級演員）、張珺、徐璐、陳萍、張麗、李旭丹、忻雅琴等。