王榮昌[國家一級美術師]:王榮昌，男，生於1948年，出生安徽肥東，國家 -百科知識中文網

個人經歷

1948年出生安徽肥東，國家一級美術師，歷任榮寶齋（深圳）專職畫家、榮寶齋書畫研究院副院長、中國美協南方藝術中心專職畫家、研究員；廣東省文化學會書畫專業委員會委員、中國國畫院副院長、鄭州大學特聘教授、深圳市文化藝術專家委員會副主任委員等職。先後被中國文聯授予“德藝雙馨藝術家”和國學研究會授予“國學家”等榮譽稱號。作品被人民大會堂、中南海等機構收藏，作品在《人民日報》《光明日報》《文匯報》《文化報》《美術報》《文藝報》《中國收藏》《藝術界》《中國畫家》《香港商報》《文化報》《藝術與收藏》《收藏家》《鑒寶》《藝術界》《中國書畫報》《中國畫家》《新閱讀》《深圳特區報》《深圳商報》《晶報》《收藏快報》人民美術出版社出版發行《翰墨中國六大家》《中囯近現代名家王榮昌作品選粹》北京工藝美術出版社出版發行《中國畫名家藝術研究王榮昌花鳥作品選粹》《中國國際航空雜誌》《收藏家》嶺南美術出版社出版發行《當代畫壇實力派名家作品典藏》上海書畫出版社出版發行《翰墨中國畫壇之星》等報刊雜誌發表。《廣東衛視》《深圳電視台》等傳媒作過專題報導。出版有《王榮昌花鳥作品選》《王榮昌作品集》。

個人成就

北京中南海西花廳，是周恩來總理和鄧穎超同志生前工作處所和居室。

王榮昌在繪畫藝術道路上苦苦耕耘四十餘載，作品先後被人民大會堂、黨和國家領導人、中國文化部、中國軍事博物館等藝術機構及海內外社會團體和知名藏家收藏，作品曾多次在國內外參展並多次獲國內外大展“金獎”、“特別金獎”。作品先後被人民大會堂、北京會議中心、中南海、黨和國家領導人，中國軍事博物館、中央人民廣播電台、中國文化部、宋慶齡基金會、中央電視台及新加坡、日本、德國、荷蘭、美國、港澳台團體及個人收藏。作品先後在《人民日報》、《美術報》、《文化報》、《文藝報》、《藝術與收藏》、《中國收藏》、《藝術界》、《香港大公報》、《香港文學報》、《中華收藏》、《中國畫家》等近百家報刊上發表，並出版有《王榮昌作品選集》。2006年10月廣東衛視《一朵時光》欄目以“君子榮昌”為題作了專題報導。他把藝術道路上的點滴收穫視為是過去，他一直遵循著“人的生命是有限的，而藝術的生命才是無限的，只有不斷的自我否定，生命才有意義”的理。

作品鑑賞

2013年07月31日13:45來源：中國網手機看新聞

作品被人民大會堂、中南海等機構收藏，作品在《人民日報》《光明日報》《文匯報》《文化報》《美術報》《文藝報》《中國收藏》《藝術界》《中國畫家》《香港商報》《文化報》《藝術與收藏》《收藏家》《鑒寶》《藝術界》《中國書畫報》《中國畫家》《新閱讀》《深圳特區報》《深圳商報》《晶報》《收藏快報》人民美術出版社出版發行《翰墨中國六大家》《中囯近現代名家王榮昌作品選粹》;北京工藝美術出版社出版發行《中國畫名家藝術研究王榮昌花鳥作品選粹》;中國文聯出版社出版發行《當代中國畫名家》;文物出版社出版發行《當代藝術名家王榮昌》;高等教育出版出版發行《名家中國畫選粹王榮昌》;《中國國際航空雜誌》《收藏家》嶺南美術出版社出版發行《當代畫壇實力派名家作品典藏》上海書畫出版社出版發行《翰墨中國畫壇之星》等報刊雜誌發表。

王榮昌作品 水墨的“腔調”—著名畫家王榮昌荷塘系列作品解讀

或密集一片，或孤傲一枝，或鳥語聲聲，或清風陣陣，這是著名國畫大家王榮昌筆下的水墨荷塘。

欣賞王榮昌的荷塘系列作品，很容易讓人想起朱自清《荷塘月色》呈現的那種唯美畫面。王榮昌以濃淡相宜的墨色，以剛柔相濟的線條，勾勒出了一個“風情萬種”的荷塘，有一種文字般娓娓道來的韻味，吸引和感染著欣賞者的視覺，把人帶入了那一片曾走過的荷塘。

荷塘系列作品映照的是王榮昌自己幾十年孜孜不倦的心路歷程，他以自己的心靈體驗，將自己內心強烈意念和熾熱情感很好融入創作中，從多個視角和不同層面，表現出荷塘的情趣韻味，塑造出荷花的精神品格。在傳統花鳥畫中，荷花是一個常見的創作題材，選擇畫荷就意味著挑戰。看過太多寫荷的畫，要么工致至極，要么技法太多，很少見到像王榮昌這樣見筆見墨的水墨荷花。他的荷塘系列作品，凝重中見靈透，雄健中有酣暢。既有用墨的濃淡枯濕、用筆的輕重緩急、布局的疏密聚散，又有造型的誇張變形和墨線的現代構成，呈現出筆墨的多樣化和豐富性，蘊藏著一種內斂的美。他筆下的荷塘，就像他的名字，繁密豐茂而生機盎然，或熱烈、或幽靜、或歡快、或恬淡，呈現出一種“繁榮昌盛”的景象，洋溢著時代的筆墨精神和中國文化的正大氣象，這也正是他作品的境界所在。

王榮昌作品

如果用傳統水墨的創作範式與品評標準去評判王榮昌的水墨，他的作品既古又新，他極具書寫個性的水墨語言，與以前學術界頗有爭論的現代水墨、實驗水墨、表現水墨、都市水墨、觀念水墨、抽象水墨等概念不同，自始至終是在用筆墨說話，用筆墨抒情。在他看來，筆墨是中國畫的生命。他認為有品位、有內涵、有精神的中國繪畫是與好的筆墨分不開的。他的筆墨觀就是“墨以筆出，筆以墨顯，筆取其氣、墨取其韻”，在既蒼又潤中，完美呈現畫家的文化人格思想，讓人品和畫品在酣暢淋漓的水墨中“無縫對接”，融合升華。這便是王榮昌的水墨“腔調”。

有人評價王榮昌先生的畫，有一種學者的靈性智慧與學養。“在他的藝術世界裡，所傳達的美學思想是深沉靜默地與著無限的自然，無限的與宇宙渾然融化，體合為一，是心靈與自然的融合。他所啟示的境界是靜穆的;意境是曠邈幽深的。從而體現了自然最深最厚的結構，含蘊出東方哲學的審美精神。”

可以想像王榮昌創作荷塘系列作品時的狀態，正是當年朱自清在月色荷塘最享受、最愜意的時刻：“一個人在這蒼茫的月下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。”情到深處，那人、那月、那花、那葉、那片荷塘，便自然融為一體了。

君子愛蓮，周敦頤因為酷愛荷花，才有了《愛蓮說》的名篇。王榮昌心中也必定有一片盛開的荷花，才有了荷塘的精彩之作。(作者：流沙)

范曾，中國當代著名學者、書畫家、詩人，1938年生，江蘇南通人，常署“抱沖齋主十翼江東范曾”。現為中國藝術研究院博士生導師、研究員，南開大學文學院終身教授，南開大學文學院、歷史學院博士生導師，北京大學中國文化書院導師，中國藝術研究院博士生導師，中國人民大學國學院導師，中國海洋大學人文社會科學研究院院長，武漢大學特聘教授，山東大學特聘教授，濟南大學特聘教授，內蒙古大學特聘教授，南通大學特聘教授，中國書畫收藏專業委員會主席，梁山縣政府顧問。聯合國教科文組織授予其“多元文化特別顧問”稱號。法國總統薩科齊在總統府愛麗舍宮授予范曾先生“法國榮譽軍團騎士勳章”。

出版有畫集、書法集、詩集、散文集、藝術論、演講集等百餘種，近幾年《范曾序跋集》(海南出版社)、《畫外話·范曾卷》(人民文學出版社)、《范曾散文三十三篇》(河北教育出版社)、《中國近現代名家畫集·范曾卷》(人民美術出版社)、《范曾臨八大山人》(人民美術出版社)、《范曾談藝錄》(中國青年出版社)、《范曾詩稿》(華寶齋出版)、《魯迅小說插圖集》(線裝書局·廣陵書社)、《插圖本魯迅小說經典集》(海南出版社)等影響甚大。

專題報導

淡雅寧靜，妙美如蘭

—— 評王榮先生昌的花鳥畫

王榮昌先生是當代畫壇頗具影響的學者型畫家，他的畫，灑脫、自然、高古、空靈!給人以瀟灑出塵的藝術感覺。他以學者的睿智，匠心獨運地把握創作契機，意取八大、承襲先賢，筆墨語言洗鍊乾淨，氣韻如行雲流水，意境渾然天成，從而詮釋了畫家本人知行合一的樸素人格，體現出畫如其人的君子風範。

徐恩存老師說過：“學者型畫家的不同之處，在於作品的筆墨書寫是靈性智慧與學養根基的結合，在寫意的揮灑中，自有一種少有的精緻，而且，善於在別人涉獵或缺憾處體現出匠心獨運的把握與創造。”

王榮昌先生的畫，恰恰表現出學者的靈性智慧與學養，他的畫空朦飄逸、氣韻蓬鬆，更見鬱勃之氣。從筆墨的運用上看，精恰、巧妙、虛實互補、濃淡相滲、實中有虛、虛中有實、先濃後淡、先淡後濃、化境入境、巧奪天工之美，蒼潤古樸之機，淡雅清新，給人的感覺是虛實有序，墨色互動的平淡雅靜。表現出一種融古通今的“從容”及自然美升華至藝術美的靈氣。其高雅的詩意，鮮活靈動的畫面，盎然有生機，表述出畫家的藝術取向，藝術思考與創作靈感，簡潔練達，章法有序，其用筆婉轉、輕靈、“一波三折”地表達出“中和之美”與“骨法用筆”的靈奇之機。而且用筆用墨，收放自如、將“水破墨”“墨破水” 的寫意功夫，洗鍊得出神入化，自有氣韻凝結的高深境界。例如《墨荷》系列的灑脫，《墨竹》系列的清新淡雅及《春》之柔和，《夏》之鮮活，《秋》之練達，《冬》之爽目悅心。

可見，王榮昌先生的花鳥畫，無不在筆墨的豐富變化中，或潑墨如雲，或輕描淡寫，或輕柔隨意，其“以書入畫”的功夫，既自然隨心又無拘無束，曠放恣肆、濃淡有序、勾添渲染有出處，有章法，有筆有墨，有虛有實，有濃有淡，厚重大氣，渾然一體，曲徑通幽，筆墨兼得，灑脫清幽，妙曼，深邃，其境通禪，順勢而寫，筆墨積累厚實，境界高妙，胸有成竹。如此灑脫的筆墨運用，別具一番雅意。

王先生在筆墨洗鍊中，將天然之美融入藝術之美的意境中，形成視覺“張力”，以保持藝術追求的“自由尺度”，在自我觀照與藝術表達中展現出對自然之美的“把握”與藝術提升的“尺寸”，盈造出從有法到無法的轉化過程，達到“畫到生時是熟時”的韻致，並境隨心出，將筆情墨趣提升到“水到渠成”的趨向之中，從而強化了“感覺因素”形成筆墨淋漓盡致的自然意趣!並在“意向”鬆動中保持“田園詩意”的清麗入畫，在順理成章的嫻熟揮寫中，恰到好處地表達出王先生歷經洗鍊筆墨語言，是在不斷繼承與創新中得心應手，“以技入境”其畫更加靈動充滿鬱勃生機和人文關懷。在這樣的創作感覺中，他的畫不僅闡述著古文脈的傳承，而且形成承上啟下的藝術特色。純樸、淡雅的意境，得以“外師造化，中得心源”的成熟與老道，形成 “庚信文章老更成”般的練達精湛，彰示出厚實見純粹，返樸歸真的意韻。

直言之，王昌榮先生的水墨藝術洗鍊精恰，造境氛圍厚實，其意境達到“清雅與厚重同在，色彩與墨韻共存”。古樸、天然，盡展“水墨勝處色無功”的古韻古意。由此，在奇思妙想中刪繁就簡、化墨於水、融水於墨，妙筆淡墨陳述傳統水墨之玄妙。例如《曉露紅蓮香》、《經霜不凋》、《露馨神怡》、《寂寞無俗情》、《晴雲遊動》、《清香滿乾坤》、《冷露沁香詩入夢》、《淡泊存乾坤》、《疑是春寒雪未消》、《靜穆幽深》等作品，皆是王榮昌用純水墨創作的花鳥作品，表述出他對水墨韻致的理解與深刻解讀。讓人讀出，以水墨自由自在的書寫過程，氣韻生動、變化豐富、筆墨的濃淡變化更具個性化、本色化，演繹著水墨為材質的藝術，複雜變化與高妙意境，達到畫“氣”不畫“形”的氣質及畫中風骨。使行雲流水般的水墨變化在精彩紛呈中，陳述出寫意畫內在質地的純樸。又在遠近、疏密等結構營造出筆墨互動互滲的藝術氛圍，其點、線、面及濃淡、乾濕的互為參補，形成畫中之境“妙境如蘭”佳作。例如《疑是春寒雪未消》就是王先生頗為經典的代表作品，精湛的技法，又融詩韻形成詩書入畫的情景，達到“詩言志”的層次，其詩妙在與畫相融的薄大氣勢，寫出了畫家對自然之美的感嘆與感慨，“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵，忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春”。其詩入情入景，入畫後恰到好處的表現了詩書入畫的高超技巧。

另外，王榮昌先生在用色上更是高妙，其墨色融洽，有“點睛”妙筆，堪稱匠心之作，嫻熟老道的水墨功夫，點綴色彩之後，更讓人眼前一亮的清爽無比的感覺。例如《冰潔》、《相依》、《月色荷塘倦鳥歸》、《大吉圖》、《全家福》、《相看兩不厭》、《歲歲平安》、《雄霸天下》、《凝香》、《雨林深處》等作品，皆為妙筆生花之作。其墨濃色鮮、墨色互滲、靈動鮮活、分寸有度，實為精妙絕倫之逸品。

綜上所述，我們看到王榮昌先生的花鳥藝術，是對藝術本質規律探索後的精華水墨的把握，分寸有度、傳承有序。他的花鳥畫，在一定程度上闡述著，中國傳統水墨藝術的精奧，並在長期的自覺中發現水墨創作的規律，有一種在超脫樊籬後的在發展，達到“一任心性的抒寫且不受束縛”的創作自由。筆墨率性而且取向有法，心性使然且敢於創新，在叩問傳統藝術中，得以回歸自然美與藝術美之本身，由此獲得水墨寫意的真諦!其語言特色更見個性化，達到以寫意為主的書寫格式，其作品無論單純地用純水墨創作，還是墨色融合的創作，都在一種“平中見奇”中透出，少有的清新，並帶有雋永的詩情畫意。

我們在閱讀王先生的花鳥畫時，猶如讀一首古韻悠悠的長詩，淡淡的幽靜中，妙曼悠長，有一股“沁人心脾”的清香，妙不可言。其畫，寧靜淡雅、妙美如蘭!(作者：苦木)

作品風格

談王榮昌的審美內涵及藝術特徵

摘自陳翼

當今，花鳥畫的演變可謂波瀾不驚，從文化鎖定的題材範圍不斷擴充到觸目可及的平凡風物，最高探索意義的語言演變脈絡在傳統的基奠上逐步圖示解析化。花鳥畫本體語言的探索價值遠大於花鳥形象本身人才傳遞的人文信息，人們對於視覺語言和視覺形式的關注，固然是藝術本體的自省，但也脫離不了大時代文化語境的背景。題材和語言變化的背後都蘊涵著文化的深意。人格是中國古代文人士大夫獨善其身的一種精神操守，在某種意義上，中國文人花鳥畫一形成與發展都是知識精英堅守品行獨立性的道德文化態度。因此人格載體是掩蔽在文人花鳥畫審美價值背後的一種文化意識，這是“文化花鳥”或“精神花鳥”的表現主題。

王榮昌先生正是以特有的文化人格理想，借中國花鳥畫“托物見志”的命題表達人生感悟的境界，從而給花鳥畫藝術注入了新的時代精神。著名雕塑萃藝術家羅丹曾謂：“對於偉大的藝術家來說，自然中的一切都是具有性格這是因為它的堅決而直率的觀察，能看透事物所蘊藏的意義。”在王榮昌先生的筆下，其所描寫的對象，無論是花鳥蟲魚，還是山川草木，都超出於外表的形似，且具有獨特的性格，連氣氛意境都性格鮮明。畫面中那強烈的個性表現和深沉超脫有精神境界，決定了他作品的情調、趣味、意境和品格，構成了其作品中內在的精神美。《靜穆幽深圖》，是王榮昌先生具有代表性的巨幅力作，整幅畫卷由九屏組合而成。作品氣勢磅礴，雄健蒼潤，厚重醇樸而又穩健灑脫，其凝露蒼拙的風格，將寫意“荷”的陽剛之美發揮得淋漓盡致。可謂筆墨縱逸，厚重蒼古，達到了墨中有筆，筆中墨活；筆墨之中見精神，筆墨之中見境界的藝術層面。他的作品比古人更為沉重、強悍、雄闊，力求在畫面上表現堅實的力量感。將清高脫俗的格調與沉雄壯闊的氣勢相結合，以“動勢”寓於“靜態”。寧靜之中充滿了力的緊張，蘊蓄著強勁的生命。作品中醇厚靜穆之趣透著一種不期而至的自然韻律和神情趣味，以應會大宇宙的生成開合，造化萬物的剛柔互補，選練之後的圓融和諧。

中國花鳥畫自唐代為獨立畫科以來，畫荷者代不乏人。元之王冕，明之陳淳、徐渭、陳老蓮，清之八大山人、揚州八怪，近代之任伯年、吳昌碩、潘天壽、李苦禪、王雪濤、張大千等畫荷高行各有千秋，創作了許多絕世佳作。

王榮昌畫荷，“外師造化，中得心源”，師古而不泥古，獨出機杼。賞其畫作《靜穆幽深圖》，構圖雄奇，水墨交融，筆墨凝重沉著，因而從意境到形式都呈現出靜穆恆久的氣趣。以“精美高於動美”的審美旨趣，反映了畫家的美學理想。他崇尚回歸自然，選勝探幽，“守靜篤以寄懷”，“觀草木而自適”，注重從大自然的陰陽開合吸取靈感，讓花鳥竟生存，草木斗芳妍的美學品格折射為對自然生靈、對美好鮮活生命的讚頌。

此作品，布局嚴密，繁而不亂，疏而不漏，知白守黑，虛實相生。其畫荷用筆磊落，能運腕使轉，藏頭護尾，氣張筆斂，而起伏自如。荷葉用墨飽墨揮透，豐潤秀美，水漬點潤，自然靈動，以撞水法寫意而成，筆意生動飽滿，濃淡的變化中呈現出體積感。而荷花則設色淡雅，清麗脫俗，別有佳趣。

“畫荷，最易也最難。易者容易入手，難者難得神韻”，荷花則為荷的“傳神阿堵”，系荷之神韻。王榮昌則以乾筆濕墨勾染點皴，以作品中淡彩墨線，勾勒點綴，清新雅致，疏朗秀逸，厚重凝鍊，花朵空靈葉筋脈絡顯明，以其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品性，獨立於畫面，明艷中見拙厚，清新中見精神。看其畫面，荷叢中幾隻水鳥肅穆而立，傲氣風骨，神采奕奕，靜逸中似悄然而動，充溢著生命的氣息。

中國畫追求的是既不脫離感性對象又不局限於對象，在若即若離的超越有限物象之中求“意”、求“趣”、求“妙”、求“靈空”。它與書法的空間意識相貫通，詩書畫相生相融。

《靜穆幽深圖》以書法篆刻取得古拙風格移入畫中，正所謂“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好荷花也畫得不好”，畫荷花的乾子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是用楷書，水草則用草書。“畫家以書法筆意入畫，相互交融，妙趣橫生，風格奇巧俊雅，格調清新。題跋、印章與所作之荷顧盼呼應，互為點襯，別具一格。反映出了畫家對文人畫傳統的深湛理解和深厚功力。

看王榮昌先生畫荷“執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂以追其所見，如兔起鶻落，其造型真實，畫風嚴謹而瀟灑自然，皆隨筆點墨而成，意思簡單不費裝飾。他畫荷葉多以潑墨法寫成，簡筆勾花，略設淡色暈染點蕊，荷莖骨立，筆墨酣暢崢嶸。構圖取勢意力磅礴，氣韻生動，多了一種桀驁不馴的氣勢。其作品重整體，尚氣勢，有金石氣。用筆施墨、敷彩、題款、鈐印等，輕重疏密，匠心獨運，配合得意。筆墨蒼勁的畫筆之中有書法酣暢淋漓的意味。似有力透紙背之感，滿幅神韻飄動。整幅畫面看似龐雜，細細品味，卻極具章法。墨線與墨點、墨塊的參差交錯，變化多端，既類似音符，又形成方中有圓，圓外有方的畫面形式。畫家以獨具匠心的繪畫方法，把各種不同的繪畫因素，按照構成規律架構在一起，從而達到不同的效果，構成生動的合聲，來傳達自我的情愫，創造出含蘊豐厚的畫境。《靜穆幽深圖》其構思上以哲理方式把握現實，在藝術表現上以隱喻性，象徵性手法傳達主題，又能使形式渾然一體的方法，充實了花鳥畫的內涵和表現力。象徵性的揭示出古老中華在時代變革中充滿生氣的萬千氣象。些種象徵性的寓意含蘊闐畫家對祖國的希望和熱愛之情。體現了畫家對大自然的敏感體味和深刻理解。這種涵深境界的感觸和描繪，得力於中國寫景詩創作中“洞幽察微”的美學傳統。