詞語釋義
讀音
詞目：裝裱。
拼音：zhuāng biǎo。
基本解釋
[mount a picture,etc] 裝潢裱貼裝裱字畫
詳細解釋
裱背和裝飾書畫、碑帖等的專門技藝。其法，先用紙復托於書畫背面，再用綾、絹或紙鑲邊,然後用復背紙復背,乾透後,或裝框(鏡片)。若是掛軸則安裝地軸天桿。製成品有掛軸、手卷,冊頁等形式。書畫、碑帖經裝裱後更增美觀，便於觀賞收藏，殘破的也能修補完整。宋曹士冕《法帖譜系北方印成本》：“每段自成一板，四圍皆空白紙，不施筐緣裝表而自然整齊成冊，字畫亦甚可愛。” 宋 周密 《齊東野語·紹興御府書畫式》：“其裝褾裁製，各有尺度。印識標題，具有成式。”《警世通言·崔待詔生死冤家》：“只見車橋下一個人家，門前出著一面招牌，寫著‘ 璩 家裝裱古今書畫’。”魯迅《書信集·致臺靜農》：“我的信竟入於被裝裱之列，殊出意外，遺臭萬年姑且不管，但目下之勞民傷財，為可惜耳。”參閱 明周嘉胄《裝潢志》、 清 周二學 《賞延素心錄》。
相關內容
一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便於保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國書畫大多創作在容易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。
程式
裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程式進行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由於管理收藏保管不善，發生空殼脫落、受潮發霉、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出土書畫進行裝裱。經過裝裱的書畫，牢固、美觀，便於收藏和布置觀賞。而重新裝裱的古字畫，也會延長它的生命力。古人說：“古蹟重裱，如病延醫……醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃。”
那么中國畫裝裱的程式是怎樣的呢？一般是先用紙托裱在繪畫作品的背後，再用絞、絹、紙等鑲邊，然後安裝軸桿成版面。傳統的裝裱是多種多樣的，但其成品按形制可分為掛軸，手卷，冊頁，折頁四大類。原裱的繪畫不論畫心的大小、形狀、及裱後的用途，都只有托裱畫心、鑲復、砑裝三個步驟。只是畫心的托裱是整個裝潢工藝中的重要工序。而舊書畫的重新裝裱則就相當困難了。首先要揭下舊畫心，清洗污霉，修補破洞等，再按新畫的裝裱過程重新裝裱。
歷史
我國的裝裱工藝是伴隨著中國書畫的歷史而產生的，從現今保存的歷史資料看，早在1500年前裝裱技術就已經出現了，而且對於裝裱漿糊的製作、防腐，裝裱用紙的選擇，以及古字畫的除污、修補、染黃等都有詳細的文字記載。到了明代，周嘉胄著有《裝潢志》，清代周二學著有《一角篇》，均是我國系統論述裝裱的專門著作。
裝裱亦稱“裝潢”、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種美化和保護書畫及碑貼的技術。裝裱也一是門藝術。俗話說，三分畫七分裱，可見裝裱之重要。書畫作品一經裝裱、便覺神采墨妙而成為完整的作品使人感到賞心悅目。其方法是先用紙托裱在書畫作品的背後，再用綾、絹、紙鑲邊，及至扶活，然後安裝，軸桿或版面。成品按形制可分為卷、軸、冊頁和片。經裝裱後的書畫，碑帖便於收藏和布置觀賞。明代周嘉胄所著《裝裱志》，清代周二學所著《一角篇》及現代馮鵬生所著《中國書畫裝裱概說》杜子熊所著《中國書畫裝裱》；都是系統論述書畫裝裱的專門著作。
隨著現代科技的發展，目前我國書畫市場已經出現了機裱，通過高溫定型、化學膠膜粘壓的方法裝裱。省去了製作漿糊的工藝，大大提高了工作效益，但是機裱的字畫不易揭裱、翻新、修補，所以具有收藏價值的字畫還要慎重，儘量用傳統漿糊裝裱。
分類
宣和裝
又稱“宋式裱”。是北宋徽宗（趙佶）內府收藏書畫的一種裝裱形制。因徽宗宣和年號（公元1119－1125年）而得名。此種樣式、是裱條中最複雜的一種。如故宮博物院所藏梁思閔《蘆汀密雪圖卷》，其天頭用綾、瓣後隔水用黃絹，尾紙用白宋箋、加畫本身共五段。還按一定格式蓋有內府收藏印章。
吳裝
書畫裝裱蘇揚兩地裝裱歷經明清數百年，承前啟後，名馳全國，號稱吳裝。其裱件
平挺柔軟，鑲料配色文靜，裝制切貼，整舊得法。《裝潢志》謂：“王 州世具法眼、家多珍秘，深究裝潢”。明代胡應麟《少寶山房筆叢》有吳裝最善，他處無及”。的高度評價。
紅幫
裝裱形制的一種。解放前蘇州，揚州和上海等地有一種專裱紅白立軸對聯，專供婚喪喜慶之用的。稱為“紅幫”。
行幫
解放前上海、蘇州、楊州各地就其裝裱工藝的不同，有一種專裱普通書畫的，稱為“行幫”。
一色裱
書畫裝裱就是裱畫鑲料用一種顏色的。這要根據畫芯的長短畫畫幅長短的比例而定，一般鑲料長不超過畫芯長的，用一色裝裱就可以了，如一張三尺長的畫芯，加三尺長鑲料，裱成六尺長幅式的立軸，只用
一色即可，在鑲料色彩的運用上，以突出畫芯的畫意為目的，不能用強烈的對比色，要使其美觀，大方為原則。
二色裱
二色裱是在貢四周用上適色鑲上，其餘不夠的長度再採用深色較為隱重的鑲料，接湊於天地頭裱成需要的長度。如畫芯長是二尺，要想裱成六尺左右的長度，就需加四尺鑲料，這樣只用一色，則鑲料長於畫芯的一倍，在配色上有喧賓廳主的副作用。同時也顯得單調。這樣就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。
三色裱
三色裱，是圈與天地之間加隔界。其邊的寬度可隨畫幅的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的顏色應淺些，天、地頭應深些，隔界不深不淺起過度作用。這樣裱的畫，色彩為協調。並有溫文、柔和、肅穆的情趣。但圈、隔界、天地的顏色不要過分相近，應有節奏感。切忌，圈職業病色深，而天地色淺，這樣會使讀者感到空曠。
仿古裝池
這是解放前蘇州、上海、揚州各地就夠得上稱為裝潢藝術的，專為書畫名家和收藏家裝裱珍貴書畫的，稱為“仿古裝池”。
驚燕
亦稱“綬帶”原只是垂畫畫的天頭處，燕子飛近畫面，兩帶自然飄動，可驚走燕子。後來用它作為裝飾，就把這兩條帶子固定在天頭上，刺綬帶的寬度可根據畫的寬度而定，如二尺寬的裱件可用六分寬的綬帶較為合適。用料楊與隔界相同。它的長度與天頭一樣，但不要太厚，厚則使畫不平。如隔界是綾子的，綾上有花紋，那么刺綬帶時就要注意花紋的完整。現在日本裝還有用活動的飄帶，用來驚動止棲的繩燕，以保護書畫，故又名“驚蠅”。
術語名詞
立軸：亦稱掛軸、掛幅、條幅、豎幅、條山、軸子；特別窄的有人稱為“琴條”。懸掛在廳堂正中的大副字畫還稱“中堂”。豎式裝。
一色裝：畫心由一種顏色的花綾、耿絹、錦綾等材料裝飾。
二色裝：畫心由二種顏色的花綾等材料裝飾，圈框或鑲接或挖嵌。
三色裝：畫心由三種顏色的花綾材料裝飾，圈框或鑲接或挖嵌。
宋式裝：亦稱宣和裝、羅漢裝，其用料、用色均有具體要求，畫心由米色綾隔水、古銅色絹圈、湖色綾天地頭裝飾。 詩堂裝：畫心上方鑲接一塊空白紙料，專用於題字賦詩。
半綾裝：畫心由綾圈框、紙天地頭裝飾。 紙鑲綾邊裝：畫心由一色紙料裝飾，並在其左右各鑲綾邊。
綾鑲絹邊裝：畫心由綾天地頭裝飾，並在其左右各鑲絹“通堂邊” 集錦裝：二幅以上小型畫心，同由一塊鑲料裝飾，或鑲接或挖聯。
錦眉裝：畫心上下鑲壓錦條。
間隔一色裝：亦稱隔斷一色裝，畫心由一色綾料等裝飾，天地頭由紙或綾條間隔為兩半。
框二色裝：畫心上下鑲接綾隔水之後，左右鑲與天地頭相同質料的綾邊。
屏條：畫心由一色畫綾等鑲料裝飾，排掛在一起。
通景屏：亦稱集景屏、連屏、海鰻。幾條或若干條尺寸相同、內容連貫的畫或字，分別由一色花綾等鑲料裝飾，排掛在一起
對聯：由二條字數相等、內容相連，畫心尺寸與裝裱規格完全相同的書法作品而組合的。
捲軸：是由天頭、隔水、引首、尾子將畫心連線而成的。
天頭：古時稱為“里”，綾質，多 為青湖色；
隔水：古時有人稱為“引首”或“玉池”，綾質，多為米黃等淺色；
引首：亦稱“迎首”紙質，或原白或染色，用於題字；
尾子：亦稱“拖尾”，古時稱為“ 贉 ”紙質，或原白或染色，用於敘記題跋。
撞邊卷：畫心鑲接隔水、引首、尾子之後，上下兩邊鑲仿古皮紙邊，並將其對摺粘牢，再鑲接天頭。
轉邊卷：畫心與引首挖嵌在染配好的綾或絹中，在鑲接帶小邊的尾紙。
套邊卷：畫心按順序鑲接隔水、引首、尾子之後，上下兩邊粘包仿古色棉連紙條即“套邊”，再接鑲天頭。
蝴蝶裝：亦稱蝶式，也有人稱開板式。因翻動時兩頁翹起，似一隻展開雙翅的蝴蝶，故名“蝴蝶式“。畫心由一色鑲料裝飾，挖嵌在右頁，左頁為副頁或挖嵌“對題”，自左向右翻閱，裱件規格需視畫心情況確定。
推篷裝：亦稱推式。因由下向上翻動時，似摺疊的車篷，因得名。畫心由一色鑲料裝飾， 挖嵌在下半開，上半開或空白、或挖嵌“對題”，裱件規格需視畫心情況確定。
經折裝：四條畫心同時由一張鑲料挖嵌，並留半開空白頁。然後，左右交替折呈五頁相連狀，稱“兩半開”。 平開冊頁：是一種不加任何飾料，直接由宣紙托合的簡易裝飾。
轉邊冊頁：其嵌身料為絹或綾，不是採用通常的套邊，而是以轉邊的方法解決脫絲毛邊，故稱轉邊冊頁。 冊面：既本冊頁的封面與封底。
重要性
中國書畫主要是採用絹或宣紙做成。其材料質地纖薄、特性柔軟、歷時較久、易於破碎，古代為了利於保存，便於觀賞，從加固的實用需要出發，多用麻紙、布帛等材料在書畫背面裱褙數層為裝裱，稱之為“裱褙”。而後逐漸加以美化，四周鑲嵌薄型的綾、絹等絲織品為框線，在背面裱一層或數層紙，並加上必要的裝飾，使原件更為牢固，而且便於舒展、懸掛，以適應人們觀賞的要求。所以說裝裱是伴隨著書畫傳統藝術的發展而產生的書畫裝裱工藝。裝裱可以說是對書畫的深加工。明代周嘉胄在《裝潢志》中說：“裝潢優劣，實名跡存亡系焉。竊謂裝潢者，書之司命也。”(裝裱得好壞，直接關係著名人手跡的存亡。筆者認為裝裱這件事，是決定書畫命運的大事。)正如近現代著名畫家傅抱石先生在1957年1月3日《人民日報》上發表的《裱畫難》一文中說：“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定畫家而外，裝裱是最重要的一關”，足見書畫裝裱在整個書畫藝術中的重要性。
新作書畫應及時裝裱
凡新寫好的字畫，一般要存放一段時期，讓墨色、印泥有一個自然晾乾的過程，但最好不要長期放置，因為寫畫時受水墨、顏色和膠水的浸漬，乾後就會凸凹不平、起皺痕，若不裝裱襯托，非但不如原來的樣子，還要減色。所以一定要及時裝裱，才能使墨氣托出紙面，使畫面生動，有益於顏色滋潤、飽滿渾厚可觀。而且經過藝術設計的裝裱，顯得整潔美觀，更能增添神韻。要是放置不裱，如畫心空卷的不實或摺疊成塊等。也不宜保護，存放時間日久就會從摺疊處折斷紙絹的纖維，印泥可能會轉印到畫面上。或不慎造成斷裂破損、殘缺、污染、變色、水漬等明顯損傷，如最易發生黃色斑點，很難去掉，並容易招致蠹蝕。為日後收藏留下隱患，裝裱後直接影響書畫作品的品相，也影響觀賞價值和藝術價值。如經常受潮濕，易生白、紅、黑霉斑，若濕後粘連，就不易揭開，即使晾乾也變成了廢紙、爛紙灰，無法挽救。清代周二學在《賞廷素心錄》中說：“書畫不裝潢，既乾損絹素；裝潢不精，又剝蝕古香。”(“書畫不裝裱，就會很快使絹面或紙心受到損壞;裝裱得不精美，又會侵蝕書畫原有的古色、古香的韻味。”)由此說明，要想書畫保持永久，便於欣賞、收藏、流傳，必須及時裝裱。而裝裱技術的高低、綾絹色彩的選擇與裝裱形式的設計直接影響到書畫作品的藝術效果。如有很高價值的新書畫作品，裝裱地好就會錦上添花。
古舊書畫重裱時要慎重，宜選良工。
歷代傳世及出土書畫作品，或者由於裝裱不佳，發生空殼脫落，或者由於在流傳過程中被撕斷，或者收藏保管不善，或者由於長期埋於地下朽爛疊粘，或者自然災害等原因；如遇屋漏必沾雨水痕跡，如塵土、煙氣常熏，則紙、絹畫心變黑黃，其墨色暗淡無光，或受潮發霉被蟲蛀鼠咬等，以致筆墨污損殘缺，糟朽斷裂破碎脫開等，無法再懸掛欣賞、研究。一般年代愈遠的作品，受傷程度愈重，這就需要重新裝裱。重新裝裱必須經過精心揭裱修復，做到修舊如舊，猶如枯木逢春，才能恢復古書畫作品的“原貌”，其功效等同於再次創造古舊書畫的藝術生命，並再現原作的藝術風采，有益於欣賞收藏，延長古舊書畫壽命。但古舊書畫重新揭裱時要慎重，應當請教有經驗的良工高手。明代周嘉胄在《裝潢志》中說：“前代書畫，傳歷至今，未有不殘脫者。苟欲改裝，如病篤延醫，醫善，則隨手而起;醫不善，則隨劑而斃。所謂‘不藥當中醫’，不遇良工，寧存故物。”(前代的書畫，經過許多朝代的流傳保存至今，沒有不殘脫的。如果想重新裝裱，改換裝潢，就像患了重病去請醫生醫治一樣，醫生的醫術高明，就能隨手藥到病除，迅速恢復健康；醫生無能，病人服了藥會誤事死亡。所以說：“不用藥，保持病人的原狀，是中等的治療，亂用藥不如不用藥”。同樣道理，古代的書畫珍品，沒有遇見優良的裝裱工，寧願保存殘脫的舊畫，以免在重裱時，被劣工揭損裁毀等。)古舊書畫重裱如延醫治病，這就說明了古舊書畫重新裝裱的重要性。需要重新裝裱的古舊書畫，應採用傳統的裱畫技術，給以修補裝裱，使它能長期保存，這就是對古舊書畫文物保護的一項重要貢獻。如果遇上庸工濫施手術，就能置名跡於死地，故裝裱的技藝高低，實系古舊書畫藝術存亡的關鍵。裝裱人員只有把技藝提到一定高度，才能把古舊字畫裝裱得更好，不至將少有的古蹟毀於手下。例如在揭裱修復過程中，往往為了使古舊字畫乾淨漂亮一些，便採用漂白粉漂洗。稍有不慎，就會把畫紙腐蝕得更加糟朽。這對延存古蹟大有害處，很珍貴的古書畫，重裱得好，價值可以倍增，重裱得不好就成了廢物，切切慎之。
設備工具
（一） 工作室（亦稱裝裱間）：要求：寬暢明亮，清潔整齊，安全方便，溫度與濕度要適中。
（二） 掙牆（亦稱大牆，掙板）：用於貼平，掙乾畫心，裱件和各種裝裱材料。要求：平整、光滑、通風、乾燥。
（三） 案台（亦稱裝裱桌）：要求：台板木質堅硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。
（四） 晾架（亦稱晾竿）：用於晾乾經過加工的復背紙，色紙以及各種材料等。
（五） 拷貝桌：玻璃桌面，內置日光燈，用於揭裱殘破舊畫。
（六） 人字梯：用於裱件上、下牆時蹬踩。
（七） 排筆：用於托裱綾、絹、紙張、畫心及復畫等。
（八） 棕刷：用於托裱綾、絹、紙張、畫心及復畫裱件上牆等。
（九） 裁紙刀：用於方正畫心、裁配畫料等。
（十） 界尺和切板：用於方正畫心、裁配畫料等。
（十一） 錐針和鑷子：用於方正畫心、挑除雜物等。
（十二） 啟子：用於揭啟掙在牆上的裱件及各種材料等。
（十三） 油紙（亦稱漿紙、隔糊）：用於鑲嵌邊料隔漿糊用。
（十四） 砑石（亦稱磨石）：用於裱件背面砑光、磨平。
（十五） 蠟板：用於裱件背面砑光時磨擦畫背。
（十六） 其它工具：剪刀、撣子、叉子、噴水壺、籮篩、木鋸、電鑽、鉗子、銅線、面盆、毛巾、毛筆、顏料、墨汁、調色盤、塑膠薄膜等。
十字繡
十字繡裝裱的工具有：十字繡裝裱機、切角機、十字繡卡紙機、卡紙雕花模具等。
