![爵士[架子鼓]](/img/d/e5b/nBnauM3XyQTOyETNwUTM5EDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL1EzL4UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "爵士[架子鼓]")
歷史沿革
起源
架子鼓起源於美國，它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器，由一人演奏，始時專為爵士樂伴奏。“爵士”二字，並非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個！”後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做“爵士樂”了。
爵士鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在中國，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”，架子鼓的演奏俗稱“打架子鼓”。
最初期的爵士鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍鑔。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍鑔。19世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，（這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器）天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在一起，就成了架子鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的架子鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為“嗵嗵”（TOM—TOM）。中國的習慣叫法為“嗵嗵鼓”，因為嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩鑔也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊鑔的世界性打擊樂器了。
發展
架子鼓的雛形可以追溯到1890年，當時舞台樂隊鼓手拋開傳統的鼓譜，而用自由表達的節奏表現其節奏感，現代節奏的萌芽始於此時。美國紐奧良的爵士樂隊和拉格泰姆樂隊的鼓手們使用軍樂隊中的低音大鼓和小鼓，採用一種“雙擊”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反擊的位置上，由一人同時用鼓槌的頭部和柄部擊奏。他們根據音樂的不同風格常常作即興演奏，低音大鼓除用鼓槌頭部擊奏外，有時還用柄部擊奏。
架子鼓1910年至1920年為“拉格泰姆”（Ragtime）時代，其特徵為左手演奏“進行曲”節奏的低音，而右手則演奏以切分音為主的鏇律。左右手形成此起彼落的節奏重音。雖然當時的鼓手們喜歡自由表現，不依鼓譜，但他們能看懂鼓譜，也了解音樂的句法，他們的主要目的是希望把鼓的演奏帶入舞台扮演重要角色。
1920年是“爵士”（Jazz）樂風盛行的高峰，年輕的鼓手們以鼓手獨奏（Drum Solo）為其新的特色，他們在節奏上，技巧上各自創新，爭出風頭。在眾多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“鐘琴”（Bells）、“排鍾”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打擊樂器，才配稱為一流的鼓手。
1935年後，鼓手的聲名達到頂點，鼓藝廣泛流行於民眾當中，到處可聽到、見到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的架子鼓獨奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂隊。鼓的演奏技巧及演奏形式不斷地、迅速地改變，許多墨守成規者被淘汰。
爵士樂鼓手經常在馬戲、雜耍以及其他一些場合中演奏，由於音樂銜接和音響效果的需要，一大批傳統的打擊樂器和一些新奇的代用打擊樂器被相繼使用，並逐漸成為爵士樂隊專有的打擊樂器。比如“牛鈴”（Cowbells）、“木魚”、“堂鼓”、“銅鼓”、“鍾鈴”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很長一段時間。當然，許多打擊樂器後來並沒有成為架子鼓中的標準樂器，在20世紀20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中國的堂鼓則被一種能夠調製音調高低的桶鼓所代替。
踩鑔出現於1927年，它是由一種叫“索克”（Sock）的手握式雙鑔演變而來。這種鑔不但可用腳踏奏，同時還可以用手槌演奏，這樣，演奏者可以奏出生動、活潑、多變的音響效果，因此，現已成為架子鼓中不可缺少的一件樂器。
20世紀50世代，鼓的獨奏（Solo）被視為典範。其中包括手鼓（Finger — drumming）。其基本技巧是右手棒擊大銅鈸（Ride — Cymbal）以維繫拍子；腳踩鑔（俗稱高帽High — Hat）則穩定地擊於空拍（Off — Beat），右腳踏重音於大鼓，左手棒擊小鼓於次重音，可擊打皮面或框線。作為一名現代架子鼓手，除能獨奏外，還應有能力與樂隊配合以及進行各種舞台表演。
20世紀50至60年代，由於新技術的發展以及搖滾樂的興起，除一些奇特的打擊樂器如“邦戈鼓”（Bongos）等，雙低音地鼓已在爵士樂隊中普遍使用。桶鼓的數量也增加到七個或更多。同時，一些傳統的打擊樂器，如“牛鈴”等也被重新啟用。
20世紀中期，搖滾樂(Rock）在美國風靡起來，鏇即在世界掀起強勁的鏇風，由於架子鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。
在中國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，架子鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。
基本構造
低音鼓架子鼓由低音大鼓、踩鑔、軍鼓、嗵鼓、鑔片所組成。
低音大鼓 (Bass drum)
單槌頭用右腳演奏，雙錘頭左右腳交替演奏，有點踏法和墊踏法等多種踩踏方法。是爵士鼓中主要的低頻音色，用於突出律動和切口。演奏時和軍鼓、踩鑔組成基本節奏框架，不同的力度和頻率可以表達不同的律動風格。是爵士鼓中最核心的部分。
踩鑔 (Hi-hat)
通常用左腳和右手演奏，有時左右手交替演奏。演奏中有開鑔和閉鑔兩種主要音色，閉鑔時多用於打拍子和裝飾律動，開鑔時則用於渲染和切口。在幾乎所有風格中都很常用。
嗵鼓（Tom Drum）
左右手交替演奏。一般有三或四個音高由高到低的嗵鼓。因為音高明顯，在演奏中常用於配合其他樂器音高、華彩部分或為律動增加鏇律性。
軍鼓 (Snare drum)
一般為左手演奏，在內容複雜多變和solo獨奏時左右手一起或交替演奏，有非常多的打擊方式和打擊位置，以邊擊和平擊為主，有些鼓手用右手作為常用手。在爵士鼓中作為最主要的中頻音色，決定著整套鼓的風格，在演奏中有非常高的使用頻率。
疊音鑔/叮叮鑔（ Ride）
通常用右手演奏，演奏中用於固定拍子和渲染氣氛。鑔面音色清脆，鑔帽音色明亮。在爵士風格演奏中有非常重要的地位。
吊鑔（ Crash Cymbal ）
左右手交替演奏，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊鑔的邊沿處，通常和低音鼓一起演奏。在渲染輕柔氣氛時用槌頭輕點鑔面。
演奏技巧
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，1桶鼓在第四間，2桶鼓在第四線，落地鼓在第二間，大立鑔分別記在上加二間和上加一線，踩鑔寫在下加一間和上加一間。架子鼓並無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲需要去調定選擇。五線譜的五條線，從下往上依次叫做：第一線，第二線，第三線，第四線，第五線。五線譜的四個間，從下往上依次叫做：第一間，第二間，第三間，第四間。五鼓：底鼓，軍鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分別在的位置為：下加一間，第三線，第四間，第三間，第一間。三鑔：吊鑔，節奏鑔（叮叮鑔），踩鑔。踩鑔有三種擊打方式：用腳踩踩鑔，手擊閉合踩鑔，手擊開鑔音。
樂器演奏
小鼓擊奏法
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩鑔，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然併攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
低音大鼓踏奏法
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
踩鑔踏奏法
踩鑔用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
嗵鼓擊奏法
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
持棒方法
在控制方面：主要是持棒的三種方式。它們影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名指與小拇指自然併攏輕貼在後面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，並擱在無名指與小拇指半握後的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，並以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用於演奏小軍鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中於敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、架子鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕鬆自如。
滾奏
方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。（滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最後還是一個速度問題。）加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏並不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中，僅憑手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。
國際性的敲擊藝術協會（Percussive Arts Society; PAS）所歸納的四十式軍鼓基本功（PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments）詳盡列出了不同種類的滾奏，好讓鼓手能更有系統地加強對鼓捧的掌握和熟練度。
多跳滾奏
這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反覆彈跳，然後要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊並控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一隻手進行相同的練習（這裡說的是對稱式，標準式道理相同），尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示、教導，一定要做到力度均勻和節奏穩定。
樂器保養
確保固定
在裝鼓之前把鼓的零件都擦拭一下。如汗水，清水，啤酒或其它的液體都可以縮短鼓的壽命。手上出的油會對鑔片表面起到侵蝕作用，會使鑔片失去光澤。在裝或拆鼓的時候，其實只要用毛巾把它們擦拭一下就好了，這就能對它們有保護作用。檢查所有的零件確保它們都上的很好，需要時常更換鑔墊，確保固定鑔片的鏍絲能很好的擰在鑔架上。
踩鑔架子以及踩槌的踏板這些需要經常運動的地方要隔一段時間上一次潤滑油，讓它們保持很好的運動。如果有些彈簧出現了刺耳的“吱呀”的聲音，那么就要把它們換掉。
鼓皮保養
讓鼓皮保持彈性
“下鼓皮”一般都可以使用很長的時間，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建議能經常更換“上鼓皮”以保持其彈性和良好的手感。經常使用破舊不堪的鼓皮不但沒有音色而言，同時還會把手感毀掉。
社會影響
在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如“切奏”時鼓手的乾淨利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出現，讓音樂變得更加豐富飽滿，一個好的鼓段編配，能夠讓音樂本身更具感染力，更加充滿力量，再加上架子鼓本身可以以獨奏的形式表現音樂的樂器，所以就音樂而言，架子鼓也是一種越來越不可忽略的樂器。
