介紹
滸澪花鼓敘述
滸澪花鼓是一種為老百姓喜聞樂見的歌舞結合的民間藝術。相傳在十九世紀五十年代，一批安徽移民隨太平軍沿長江東下來到江蘇沿海的西下洋地區（今如東滸澪），他們帶來了安徽的民間花鼓藝術，當地的民間藝人把安徽花鼓和當地的民間小調結合起來，形成了滸澪花鼓。
滸澪花鼓的演出主要有兩種形式，一是由民間藝人們到富人家門上演出（堂會），二是逢年過節時鄉民們集會時，民間藝人們集中在一起，各自獻演，比拼才藝。
滸澪花鼓藝術中有“生”、“旦”、“醜”等角色，是典型的三人花鼓，花鼓的生角稱“上手”’旦角稱“紅娘子”，丑角稱“騷韃子”。
滸澪花鼓的演出分“外場”和“內場”兩部分：外場是廣場演出的歌舞小戲，內場為堂歌。夜幕降臨，花鼓班在廣場上敲鑼打鼓（稱“鬧場”），觀眾紛至沓來。開始舞“暗獅子”（黑燈瞎火舞獅子）打場子，主人圖吉利，大放鞭炮，“獅子”在鞭炮聲中由“繡球”引著，從外場到堂內竄個來回。觀眾退讓，場子即告打開。廣場周圍有若干盞長方形白色牌子燈（內點蠟燭），外場先“打花鼓兒”，主要人物出場：旦角紅娘子、生角上手、丑角騷韃子，還有和尚、老漁翁穿插其間說笑逗趣，其他的人手舞足蹈伴唱。接著打蓮湘，然後跑場子，有一人舞“滾蓮湘”的動作。然後是熱烈奔放“撬荷花”，紅娘子騎在上手的雙肩上作荷花梗心，8個女孩子騎在8個男子的肩上作花瓣，場上隊形如荷花開放，表演由此達到高潮。最後是《王瞎子算命》之類情節簡單有趣的折子戲。轉入內場後，以唱各種小曲為主。
滸澪花鼓在一百多年歷史中形成了不同流派，如吳其昌的下洋班，舞姿奔放、粗獷，唱腔質樸蒼勁，稱為“海派花鼓”；吉鵬年的臨河班，表演細膩、抒情，優美動人，稱作“鄉派花鼓”。
一個半世紀前，有一批安徽移民隨太平軍沿長江東下來到如東拼茶。其中一些人來到拼茶西北的西下洋地區。西下洋是一大片荒地，有一首民謠：“西下洋西下洋，十年就有九年荒。”饑荒中有人便以打花鼓賣藝求生。於是，人們就稱這裡的花鼓為“下洋花鼓”。西下洋地屬滸澪鄉，後來就以滸澪花鼓聞名遐邇。有一首《秧歌調》的花鼓詞唱道：
新打花鼓出了門，順風來到紫禁城，
滸澪花鼓當今天子開金口，問聲花鼓哪裡人?
扇子一張開封府，扇子一攏杭州城，
花鼓一敲稱萬歲，打花鼓是滸澪人。
由此可見滸澪花鼓歷史悠久，流傳深廣。
滸澪花鼓歷經數百年的發展，形成了集音樂——舞蹈——戲曲於一體，既有里下河地區的水鄉音韻、江南山區風味，又流露出南黃海灘涂氣息的獨特風格，是我國民間文藝寶庫中的珍品。
滸澪花鼓的演出團體叫花鼓班。建國後成立滸澪花鼓戲劇團。歌舞、戲劇節目不斷創新，唱的是花鼓調，說的是方言土語，民眾十分青睞。二十世紀七十年代後，不斷有節目參加省、市、縣文藝演出並獲獎。八十年代，在花鼓舞《紅娘子》的基礎上改編的《滸澪花鼓﹒鬧春》從江蘇演出到北京，深獲首都觀眾和專家學者的高度評價，引起了文藝界的廣泛關注並被收入《中國民族民間舞蹈集成》（江蘇卷）。
綜上所述，滸澪花鼓在發展走向上表現了多元性，無論是歌舞或是戲曲都有很好的基礎。如經不懈努力，她將在我國的文藝園地里大放異彩。
曲調
滸澪花鼓曲調相傳有2000多首，多已失傳，現存70多首。其中“秧歌調”、“穿心調”等頗具特色。滸澪花鼓在新中國成立之後得到了新生，1960年和1963年，江蘇省歌舞團兩次到滸澪採風，收集整理滸澪花鼓。其中經江蘇作曲家吳岫明整理、著名歌唱家薛飛演唱的《人人都愛社》曾灌成唱片，流行全國。
