作品介紹
初秋黃昏，一場微冷的細雨過後寂靜的山谷被滌盪得千乾淨淨，山色更加蒼翠，溪水更加清澈，山間的一草一木更加鬱鬱蔥蔥，顯現出勃勃生機。
一架木橋溝通了兩座山，—位頭帶剛目的老人正在橋上執杖緩行，從那佝僂的脊背看去，可以想像此人該是垂暮之年了。後山山腰處，有一九臨窗而坐，像是在等待著什麼人，此情此景讓觀者赫然明晰，這老者大概是要去探訪在山中隱居的朋友吧。在這秋色宜人的時節，到幽靜的青山碧水間去拜會故友。
作品賞析
在 石濤的傳世作品當中，這幅《 細雨虬松圖》是相當出色的。首先此畫在技法上有別於其他作品。這幅畫創作於石濤45歲左右，這個時期他的個人風格已經逐步形成，作品追求蒼勁繁密、厚重奇崛，而這幅《細雨虬松圖》卻是清朗秀逸，細膩謹嚴。此作在用筆上取法李公麟、倪瓚以及梅清，又具有強烈的個人面目，秀雅之中不失凝重，畫中的樹木很多，或挺拔直立，或盤曲錯節，形態各異，生動自然，山石樹木皆用墨筆勾勒，線條果斷乾淨，具有強烈的書法韻味。整幅作品只是在極少處略加皴點，用淡淡的赭石與花青對畫面加以潤色，顯得既典雅又別致。其次在景物的布局安排上也別具匠心。
石濤是表現大自然的高手，他以自然為師，從不在古人的成法中亦步亦趨，也不為標新立異而故弄玄虛，他在繼承前人長處的基礎上從真山真水中汲取營養，捕獲靈感，借古開今，提出“我自為我，自有我在”的創作口號。這種以自我為中心，以表現自己的真實情感為目的的創作態度，既切合實際又具有遠見卓識，是極為難得的。
在這幅畫的右上端有作者的一段文字記述：“潑墨數十年，未嘗輕為人贈。山水杳深，咫尺陰蔭，覺一往興未易窮，寫以贈君。予嘗有句云：‘細雨霏霏遠煙濕，墨痕落紙虬松禿。’能人鑑賞否?!時丁卯夏日，子老道翁出宋羅紋紙，命予作畫，風雨中並識於華藏下院。清湘石濤濟山僧。”從這段文字中我們可知，丁卯年石濤正在揚州，而“華藏下院”有可能就是當時揚州著名的寺院“天寧寺”。據《揚州畫苑錄》記載，該寺址因舊傳有梵僧馱跋陀羅尊者在這裡翻譯《華嚴經》，所以寺中有“華嚴堂”和“藏經堂”以及東西下院。文中提到的“子老道翁”應該是石濤的好友卓子任(爾堪)，他和石濤同是著名詩社“春江社”的社友，《桃花扇》的作者孔尚任還通過他向石濤索過畫。石濤應卓爾堪的請求創作這幅畫，是因為“子老道翁”出示了一。張難得的宋羅紋紙，佳紙難得，所以激發了石濤的創作情趣。此作無論是整體布局還是細微之處都精益求精，一絲不苟。
作者簡介
石濤 （1642—約1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱贊儀十世孫，譜名若極，廣西桂林人。明滅亡後，出家為僧，法名原濟，字石濤，號清湘老人、苦瓜和尚等。工於詩文，擅繪山水、蘭竹、花草及人物。其筆情縱恣凝鍊，獨具創新，對揚州畫派和近、現代中國畫的影響極大。與清初畫壇朱耷、髡殘、弘仁合稱“清四僧”，著有《苦瓜和尚畫語錄》，針對畫壇時弊提出諸多精闢見解。
