作品簡介
扇頁，金箋，墨筆，縱：16.4、橫：51.6厘米。雜樹、茅亭、近水，遠山，有小橋橫臥，群鳥驚飛。自識[寫劉完庵先生林塘詩思，應岩培大辭宗教正。吳歷]。鈐[吳歷]朱文印。按劉完庵系明畫家劉珏（公元一四○九—一四七二年），山水師法元黃公望、吳鎮諸家。此圖雖雲仿劉珏，不過順手拈題作畫，觀其畫法更接近北宋趙令穰湖鄉小景圖式。未署年款，據畫法之秀健及款書之腴潤，應是作者中年時期的佳作。
經歷了國與家的興替嬗變之後，中年的吳歷心境已逐漸穩定，這一時期的作品也隨之變得沉穩、蒼厚，在視覺上顯得更加洗鍊和豐富。這幅《林塘詩思圖》扇面是為“岩培大辭宗”繪製的。“辭宗”是對文翰大家的尊稱。從整體風格上看，此作應該是吳歷中年以後所作。據題款可知，該幅扇面是根據明代詩人、畫家劉鈺的詩意而創作的。畫面尺幅雖然不大，但在一望之間仿佛有一股清朗溫潤的和煦之風迎面吹來，使觀者頓覺神清氣爽。
這或許是在早春三月一個煙霾飄散的清晨，天高雲淡，草長鶯飛。一個漁夫正懷著對一天美好生活的憧憬，肩扛漁罾，踏過彎曲的小橋，向著停泊在水邊的小船走去。叢叢雜樹在微風中輕輕搖曳。一群水鳥正上下飛舞，在水面上嬉戲。輕撫過天空的流雲遮住了淡淡的遠山，顯得迷濛而幽遠。一間翠竹掩映的茅舍為畫面平添了許多古意。這是一幅多么安閒輕緩、自在寧靜的場面!面對著此情此景，不由得油然心醉，對畫中的漁夫生出幾分羨慕。這份清幽與怡然對於喧囂都市中的我們，不啻於是一種奢望。
吳歷早年師事王鑑。在這位畫壇宗師的親炙之下，他臨摹了大量前賢遺墨，筆墨功力相當紮實。其早期的作品工細嚴謹，用筆爽勁。他對吳鎮與王蒙亦十分鐘情，心摹手追，很是下過一番工夫。吳歷晚年的作品多用渴筆焦墨，構圖繁密。風格蒼茫渾厚，從中不難看出吳鎮與王蒙的蹤跡。
畫家簡介
中年時期，吳歷的作品表現出的更多的是清潤開朗、雋永工致。像這件作品，用筆沉穩老練，一絲不苟，無論是樹木枝權的勾勒還是樹葉苔點的點虱，無不嚴謹精到，有條不紊。目順是遠處的雜萆，用筆也是起止有序，沒有絲毫的敷衍和馬虎。這種創作態度貫穿了吳歷的一生。吳歷的學識修養相當廣博。他曾經向經學大家陳瑚討教墳典，向著名詩人錢謙益學詩，還向古琴名家陳^民學習琴藝，所以文化底蘊很深，筆墨之間自然流露出一種清雅與高古的獨特風韻。這幅作品雖不能確定究竟是根據劉鈺的哪一首詩作創作的，但作品本身就是一首無聲的詩。
吳歷用筆用墨都很講究，尤其是晚年的焦墨山水，墨色雖厚卻依舊清潤。在這幅作品中，雜樹叢中幾處重墨、積墨的使用，不僅使原本不大的畫面顯得深遠開闊，而且有著提神醒目的作用。這對於後來的許多畫家都有所啟迪。描繪遠處山腳的幾筆淡墨，用筆看似飛柔，但骨力強勁，沒有絲毫的輕浮之嫌。吳歷的書法以蘇軾為宗，達到了痴迷的境地。看這件作品中的題識，神完氣足，與蘇軾書法神似。
“畫者，化也。”當一個畫家的創作水準達到了一定的高度之後，能夠使其再度升華的不單純是筆墨技巧，更為重要的是畫家的學問與修養。書畫創作的最終目的是要表現自我，表現畫家的內心世界，所以，一個畫家的學養、操守直接決定著畫藝的品位。吳歷作品中所散放出來的這種平和與純淨同樣是他人性的表現。吳歷早年學佛，後追隨西方傳教士去澳門，並且學習拉丁文。他曾經在嘉定和上海傳教三十餘年。到了晚年，為了傳教，他幾乎放棄了書畫創作。這對於藝術是一件憾事，可這種執著與認真同樣令人感動。秦祖永曾經對吳歷有過這樣的評價：“此老高懷絕谷，獨來獨往，不肯一筆寄人籬下。觀其氣韻沉鬱，魄力雄傑，自足俯視諸家，另樹一幟。”(《桐蔭論畫》)這一評價應該是公允的。
吳歷(1632—1718)字漁山，號墨井道人、桃溪居士，江蘇常熟人。青少年時家境沒落，以賣畫為生；中年時信奉天主教，51歲成為天主教的司鐸；晚年生活清苦，病死上海。與王時敏、王鑑、王原祁、王翬、惲南田合稱“四王吳惲”。有《墨井畫跋》等著述傳世。
