清代刺繡
刺繡清代刺繡，多為宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣，經批核後再傳送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先後出現了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，後又稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及於日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，余覺之妻沈雲芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈禧太后70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品
刺繡祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神仿真的特點表現於刺繡之中，新創“仿真繡”，或稱“藝術繡”，針法多變，富立體感。
清代刺繡福祿壽
清代刺繡福祿壽刺繡藝術源遠流長，自最早出土以來，至今已有三千多年歷史。在漫長的發展演變中，刺繡受到經濟、政治、地域、宗教、文化等諸多因素的影響，逐漸成為集繪畫、染織、技藝於一體的特殊藝術載體，是我國優秀的民族傳統工藝之一。清代刺繡是我國古代刺繡發展的最後一個階段,也是刺繡在民間各階層生活中使用最為普遍的階段,留下了大量傳世作品,具有極其豐富的文化內涵。
刺繡由於刺繡保存難度極大，古代刺繡的價值遠超過其他收藏品。保存至今的大多數清代刺繡顏色都有脫落現象，甚至變色，或者已經開始腐爛。
而現存較為完好的這幅長260cm，寬110cm的民間清朝刺繡藏品《福祿壽》卻沒有市面上常見的大部分清朝刺繡所存在的變色，繡工較粗，構圖簡單等問題——它至今保存完好，顏色鮮艷，人物栩栩如生，屬名家繡品，且據稱此藏品曾用於民國總統府過節或壽辰時的中堂。
清代刺繡福祿壽據《福祿壽》的收藏者介紹，這幅刺繡乃解放前其太爺爺從一個逃難者手中換得，得知其是從民國總統府中帶出的清朝時期藏品。2009年曾有港商出價200萬想從老者孫子手裡買去，但是因是祖上傳家寶一直沒賣。此後，這幅《福祿壽》刺繡就在老者家中一直保存至今。
刺繡此刺繡為大紅緞底，其中的老壽星，鹿，富貴人分別寓意福、祿、壽。整幅繡面針法多變，針腳細密，圖案多樣，富於立體感，用色艷麗和諧，風格古樸，典雅大方，充斥著吉祥喜慶之氣。雖已有不少年頭，但其中的老壽星與侍女的眉眼依舊頗有神韻，鹿也依然生機勃勃，人物生動鮮活，繡工精緻不凡，富於很高的寫實性和裝飾效果，實在是刺繡中的上品。除了有較高收藏價值，還有很深的文化底蘊，是珍貴的非物質文化遺產。
近年來，隨著刺繡工藝品商業化的形成，市場需求不斷擴大，刺繡工藝品的收藏價值也開始凸顯，並引發了一股刺繡工藝品投資熱潮。在這樣的大時代背景下，這幅《福祿壽》刺繡定將更被越來越多的人意識到價值，在歷史潮流中傲然馳騁。
