人物概述
洪浩昌洪浩昌1973年生於雲南昭通，自幼酷愛繪畫，並於94年在昭通首次舉辦了個人畫展，獲得文化界好評。山鷹注定是要飛出去的，他不甘被埋沒於偏僻大山之中，1996年考取了中國美術學院，在草長鶯飛、杏花春雨的江南，洪浩昌如魚得水。中國美術學院，歷來以思想解放、創作自由聞名於世，憑藉他對藝術非凡的領悟能力，以及學院藝術文化的滋養，江南美景的陶冶，使他形成了獨具特色的風格，他的自然風景畫融合了西式油畫和中國山水畫的長處，兼有油畫寫實的逼真性和國畫的神韻。 洪浩昌是七零後中國油畫民族化的重要代表性藝術家，作品具有濃厚的“東方、東亞情結”。六百餘幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、義大利、新加坡、香港、台灣等國內外藝術博物館、畫廊、私人收藏。近百家電視台、電台、平面媒體做過新聞、專題報導。
2002年，洪浩昌以具有劃時代意義的油畫——《園林組畫》而成為中國藝術界巔峰人物，引起極大轟動，至今餘韻不絕，越來越多的人開始對他的作品關注。他的山水間系列、花卉系列作品，其明艷而豐富的色彩讓你體會到身臨其境的審美享受的同時，也可以展開無窮的想像。他的每一幅畫都像一首優美的山水田園詩。他把中國的文化傳統與西方藝術的優點巧妙結合，給人耳目一新之感，也開闢了繪畫藝術的新境界。
藝術價值
洪浩昌的早期風景畫多取全景，藍天、綠地、碧水和樹木是他作品的四個主要組成部分，它們往往形成畫面的四段式構圖。除此之外，洪浩昌還喜歡描繪池水旁的亭台和道路邊的房舍。符合焦點透視的景物安排使畫面具有一種和諧的秩序。他用平塗的色彩描繪天空、大地、水面和房屋，用文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853--1890)式的厚重而又遒勁的筆觸刻畫花草樹木。除了焦點透視法的精確運用，還有光影的真實呈現，這些作品在靈動中不失法度，顯示出畫家細膩嚴謹的繪畫作風。隨著光陰的流轉，洪浩昌的風景畫在悄悄地發生著蛻變。組成他作品的那些景物要素似乎並沒有增加也沒有減少，但那些景物的細節描繪卻慢慢消失了，畫中的一切逐漸被簡化為一片片平塗的色面。在一組描繪江南水鄉民居的作品中，洪浩昌甚至走到了抽象繪畫的邊緣。那些由紅黃藍黑白灰等各種色塊構成的畫面與法國畫家尼古拉·德·斯塔埃爾（Nicola de Stael, 1914--1955）的抽象作品幾乎形神俱似。洪浩昌最初用畫筆作畫，後來改用排刷，最後只用畫刀就可完成作品。某些偶然的技術試驗變成了必然的探索方向，這種用畫刀繪製的、超越寫實、日漸簡化的風景作品具有言簡意賅、以少勝多的審美品質。那些用刮刀厚塗平抹的大塊色面不僅捨棄了光影的呈現，而且擺脫了以色貌色的色彩寫實性。也就是說，這類作品已不再是自然風景的再現，畫中的形與色具有獨立的視覺美感，它們只服從於畫面本身的對比節奏及其平衡與和諧的需要。尤其令人驚異的是，洪浩昌在標準的長方形和正方形構圖之外，還找到了一種中國傳統繪畫立軸式的構圖樣式。這種“一線天”式的獨特構圖實現了作品的最大簡化，使得原本全景式的畫面變成了風景的片斷特寫。在這類作品中，畫家通過俯視的角度抬高地平線，使得畫中的景物形成頂天立地的擴展之勢，並使畫面構圖彰顯出巨大的張力。
從園林到園林
園林在造型上浩昌刪繁就簡，在保留亭台樓閣主體的同時，去掉園林景觀中一些人工雕琢的痕跡，捨去林木上的繁枝密葉，只保留了花草樹木的形，在太湖石的描繪上，他以國畫中寫意誇張的筆法使本來就源於自然外表玲瓏多姿、內部空靈通透的太湖石平添了幾分大氣和厚重，並與周圍的景物形成了虛實的對比。在水面的處理上，他大膽的捨去了一般畫家畫水慣用的波紋，而是以大面積的平塗法畫水面並通過色彩的變化體現出水的深淺，再用水邊的色塊表現出倒影，使他描繪的水面既寬擴大氣又不失靈動、深沉的意韻。
洪浩昌筆下的園林藝術融入了他對自然、對人生、對社會生活的感悟。他畫中有意誇張放大的湖石體現的是山的精神，一池寬廣的碧水給人以江河湖海的遐思。所謂“仁者樂山，智者樂水”正是畫家仁厚與智慧精神境界的體現。從他的畫中我能感受到人類嚮往返璞歸真、天人合一的自然本性。洪浩昌手中的畫筆使具有濃郁中國古典書卷氣的園林藝術平添了現代人的審美情趣和鮮明的時代氣氣息。
油畫的文人化
洪浩昌構圖簡潔，色彩明快，以簡馭繁，以靜制動，深得中國文人畫陰陽虛實、“逸筆草草”、以“少少許勝多多許”之三昧。寧靜、幽遠、含蓄的畫面，帶給人淡淡的惆悵，又喚起人對生存的思索和叩問。那“庭院深深深幾許”的深處，是落花無言水自流的空間之美，是曾映驚鴻照水來的時間之魅。那盛開在藍天白雲下的不知名的閒花野草，是自然的天籟，是生命的傾訴和吶喊。那紅牆陰影下潮湧的人群，那沉重宮門裡偶現的一角，是歷史酸楚的回憶。景中之象，象外之意，帶給人的是更多的境外之境、意外之意的審美感受。這些已經遠遠超出了對景寫生的技術層面。
他使用具有中國氣派、中國風格的畫框，如長幅、橫幅、斗方、條屏來進行創作。注意光影、明暗、虛實、繁簡、疏密、色塊、線條的對比，使之服務於自己的智慧和激情，揮灑自如地用這些因素表達他心靈之眼看到的自然。因而他的寫生不再是客觀景物的簡單再現，而是氣韻流動、生機無限、詩意和哲理交融的抽純的視覺形象，有著宋元山水畫的意境之雅和明清花鳥畫的生氣之逸。
人物軼事
一直以為洪浩昌不會畫人，或者說只畫很“小”的人。但是很明顯，他有著相當紮實的基本功，為什麼放著這門“手藝”不用，卻畫很多平面化的風景呢？洪浩昌的回答有些超人預期：“我不是不畫人，只是對於畫人的要求很高。上學畫了太多和自己沒什麼關係的人，十分無趣，所以，只畫在情感上無法繞開的人。”比如那幅畫中的老婦人？
至於那些散落在畫面上的小得不成比例的人，有什麼說法么？“人太渺小了！”洪浩昌說。那些特別小的人是從2006年才開始畫的，起因是爺爺的去世。爺爺是村子裡最老的老人，但終歸還是走了，他的離世讓洪浩昌感慨萬分：“人就像是草，連草都不如，草還可以春風吹又生，人卻一去不復返”。看看對面牆上一幅畫著罐子的畫，他又說：“人真是脆弱得連一個陶罐都不如！一個陶罐尚可以歷經千年，流傳至今，人卻只有短短几十年的生命，而且經不住任何的災難。”就因為如此吧，洪浩昌畫面中的人總是那么不起眼，如同小草一樣，或柔弱在巨大的靜物旁，或隱匿在宏偉的建築中。
感嘆過後，洪浩昌將話題轉移到畫面本身：“這樣畫還有一個重要的原因，我希望能夠消解以前的畫種概念。”他說自己大學念的是綜合繪畫系，所以一直想在畫種的綜合上做一些突破。以前的畫大致分人物、景物、風景幾個畫種，他希望自己的畫沒有這些區分。它們既是靜物畫，又是風景畫，畫面里碩大的物品，既可以當靜物，也可以當風景，從而為平面繪畫開拓一條新的道路。
在當代藝術一窩蜂反映社會問題和政治主題的時候，在畫面上下這么大功夫，就不怕被別人批評“不具備當代性”嗎？聽到這個問題，洪浩昌笑了：“已經很多人批評了”。但是他對此有自己的看法：所謂當代性是沒有一個準確定義的。它既不能從形式上，也無法從時間上定義。所以面對中國當代藝術的大潮，儘管他也興奮著、激動著，但更多地是看到了其中存在的“硬傷”。“在整個大環境的影響下，當代藝術家們過多地背負了應該由社會學家、歷史學家背負的擔子，從而忽視了繪畫本身。當代藝術不乏很多優秀的作品，但多半感覺比較冰冷，難以打動觀眾。”大概也是因為這些原因吧，洪浩昌沒有將自己的作品歸為當代藝術，他更願意從自身挖掘一些有意思的東西，比如人與人的關係，以及人與自然的關係。同時不忘經營漂亮的色彩、精緻的構圖……
洪浩昌喜歡談很深很大的問題，恐怕緣於他極強的社會責任感。這個雲南漢子，不光要當好一個藝術家，同時還扮演著另外一個重要的角色——藝術普及者。作為一個藝術家，他在為打破畫種界限做努力，作為一個藝術推廣普及者，他正積極地在老家昭通建立一座專業的美術館，免費向大眾開放。聽過太多藝術家抱怨中國大眾的審美能力，抱怨藝術作品沒有辦法被普通人接受和理解。但是，以一己之力去改變這種現狀的人並不多，洪浩昌是其中一個。
作品概況
個展
2002年
“春·夢·囈”——洪浩昌油畫展（杭州世紀藝術館）
洪浩昌繪畫作品展（無錫博物館）
2004年
上海春季藝術沙龍（上海國際展覽中心）
2005年
洪浩昌油畫精品展（浙江展覽館）
“春·夢·囈”——洪浩昌油畫展（上海頂層畫廊）
洪浩昌油畫精品展（浙江國際貿易中心）
廣州國際藝術博覽會（廣州展覽中心）
2006年
洪浩昌的色彩世界（上海國際展覽中心）
“第十田園”——洪浩昌個人畫展（廈門翔鷺大酒店宏寶齋畫廊）
“景觀北京”——洪浩昌油畫展（北京798藝術區中方角畫廊）
“第十田園”——洪浩昌油畫展（北京798藝術區青藤子藝術空間）
2007年
“花兒——青春的寂寞”——洪浩昌油畫展（北京798藝術區青藤子藝術空間）
“從園林到園林”——洪浩昌油畫展（蘇州清源畫廊）
“囈·春”——洪浩昌油畫展（北京798藝術區青藤子藝術空間）
“景觀北京”——洪浩昌油畫展（北京798藝術區千年時間畫廊）
什剎海參加中國藝術博覽會，並榮獲金獎（北京國際展覽中心）
洪浩昌油畫作品展（北京紅子蘭畫廊）
第二屆黑龍江國際文化藝術產業博覽會（哈爾濱會展中心）
2008年
“當代&傳統”—— 洪浩昌油畫展（北京汲古閣）
“平靜的燃燒”——洪浩昌油畫展（北京798藝術區K空間）
“本土的陽光”——洪浩昌油畫展（蘇州清源畫廊）
“本色·本土”——洪浩昌油畫展（北京798藝術區千年時間畫廊）
洪浩昌油畫展（牡丹江書畫院）
“一個人的風景”——洪浩昌油畫展（北京紅子蘭畫廊）
第三屆黑龍江國際文化藝術產業博覽會（哈爾濱會展中心）
2009年
“春心蕩漾” ——洪浩昌油畫展（北京798藝術區宏藝術中心）
第十田園“洪境”——洪浩昌個展（北京798藝術區幻藝術空間）
洪浩昌園林油畫展（蘇州浩昌畫廊）
“美麗鷺島”——洪浩昌油畫展（廈門宏寶齋）
“馬刺花”——洪浩昌油畫作品展（北京紅子蘭畫廊）
2010年
三月江南——洪浩昌新作展（蘇州浩昌畫廊）
浩昌的景觀——油畫作品展（北京紅子蘭畫廊）
洪浩昌園林作品展（北京三寶軒展示中心）
2011年
春天裡——洪浩昌雲南作品展（北京紅子蘭畫廊）
景界——洪浩昌油畫作品展（北京99起藝畫廊）
2012年，氣派中國 藝術民生——洪浩昌油畫展（北京興隆會館）
那些花兒——洪浩昌油畫作品展（北京紅子蘭畫廊）
聯展
2000年
“在路上”——六人雕塑油畫展（中國美院畫廊）
2001年
“愛的音符”——五人紙上作品展（無錫錦江大酒店）
2004年
“一個西湖和十個藝術家的故事”——文獻展作品展（杭州、南京、上海等地）
2005年
參加“江浙滬新銳畫家邀請展”（上海）
參加21世紀中國藝術家巡迴展（上海）
2006年
“吃ING”——當代行為藝術群展（北京香格里拉攝影棚）
雲南作品系列“新敘事”——六位職業藝術家油畫展（北京798藝術區千年時間畫廊）
2007年
“第六種姿態”——油畫雕塑展（北京798藝術區青藤子藝術空間）
參加“江南名家精品展”（蘇州獨墅湖圖書館）
參加“中國當代名家藝術作品展”（北京中國藝術家空間）
參加香港Du Monde畫廊聯展（香港）
2008年
“熱土”——百名藝術家聯展（北京一號地國際藝術區）
2009年
參加楊培江、洪浩昌油畫展（上海漢臻藝術空間）
參加冉珏、湯松、楊培江、洪浩昌油畫作品聯展（北京嘉禾拍賣公司）
中國當代油畫——建國六十周年香港學術邀請展（香港展覽中心）
參加香港世界畫廊聯展（香港）
“宏境雅集”——中國當代藝術學術邀請展（北京798藝術區宏藝術中心）
“我能相信”——中國當代邀請展（北京繁星美術館）
印·象——當代中國藝術家十人展（北京時代美術館）
2009中國國際青年藝術周青年藝術精英獎獲獎作品展（北京時代美術館）
意識·印跡——中國藝術家聯展（北京東方之光藝術中心）
2010年
方寸之間——首屆中韓當代藝術小幅油畫展（北京東方之光藝術中心）
中國氣韻 當代之路——中國近現代近當代藝術展（北京觀音堂美術館）
世紀金秋——名家繪畫精品展（山東煙臺畫院陳列館）
2011年
滇東北的春天——滇東北籍油畫家故鄉行寫生展（雲南曲靖問草齋）
2012年
“和而不同”——14+14當代藝術邀請展（北京當代藝術館）
色彩時代——中日藝術家聯展（北京新光天地）
中式表現——2012油畫邀請展（無錫鳳凰藝都美術館）
2013年
“柳暗花明”——洪浩昌油畫作品展（紅子蘭藝術中心）
出版
《洪浩昌畫集》 向東藝術機構 2002年
《刀與油彩——浩昌近作》 志磊設計工作室 2004年
景觀北京——洪浩昌系列作品集《洪浩昌色彩世界》 杭州小雅畫廊 2006年
《二月畫坊/雅集·洪浩昌卷》 文化藝術出版社 2007年
《景觀北京——洪浩昌系列作品集》 中國美術出版社 2007年
《洪浩昌的園林》 中國文聯出版社 2007年
《紀念建國六十周年中國當代名家郵票精品珍藏——洪浩昌作品專版》 2009年
《洪浩昌作品集》 北京宏藝術中心 2009年
《印象·洪浩昌卷》 北京時代美術館 2009年
《中華文化名家專題郵票——洪浩昌美術作品專版》 2010年
《油畫大家》 文物出版社 2011年
《盛世典藏》 天津人民美術出版社 2011年
《今日畫壇》 一畫出版社 2011年
《滇東北的春天》 雲南人民出版社 2011年
《洪浩昌油畫作品集》 天津人民美術出版社 2011年
《在繪畫裡像帝王俯視》（文集） 雲南人民出版社 2012年
收藏
·中國革命軍事博物館
·江蘇省美術館
·中國美術館
·中央美術學院
·美國哈佛大學
·歐洲、美洲、亞洲數十機構、藏家
訪談
·《油畫家洪浩昌》 （中央電視台·科教·人物）
·《油畫民族化之路》（雲南電視台·科教）
·《真的藝術家可以永恆面對自己內心》（《人物周刊》）
·《與生命賽跑 》（《21世紀網》）
