簡介
法爾內塞法爾內塞劇院（Teatro Farnese），義大利帕爾馬的法爾內塞家族第四代帕爾馬公爵拉努喬一世1618年請阿里奧蒂修建了這座木製劇院。它位於義大利北部的帕爾馬市過去東西方所有的劇場都是“開敞式舞台”。自法爾內塞劇院始，舞台設計成一個鏡框型，周圍是牆壁，台口再掛起大幕。這就是經典的“鏡框式舞台”。上世紀50年代中期，出現了伸出式、中心式、終端式舞台等結構，這就是“非鏡框式舞台劇場”。
劇院是長方形，木結構，設在公爵宮殿內的軍械庫中。10年之後，1628年的12月21日，為慶祝第五代公爵與另一家更顯赫的名門望族——美第奇家族聯姻，才正式開放。首演劇目《墨丘利與瑪爾斯》，出自另一位文藝復興時代的巨人蒙特威爾第之手。
舞台結構
法爾內塞劇院這可是劇院建築史上至關重要的一個分水嶺。早先那種開敞式的舞台，四面被觀眾環繞，很利於感情的交流，尤其適合京劇這樣的寫意式的藝術形式，可是戲劇在不斷發展，舞台技術日新月異，到法爾內塞劇院興建的文藝復興時代，再固守過去的成規，顯然不合時宜，因為開敞式舞台的構造，對於複雜、大型的布景道具的套用，已經構成阻礙。
而且當時原有的劇場，已經由於戲劇活動的發展，供不應求，各地紛紛興建新的劇院，建築師們在這個過程中不斷探索，積累經驗，終於在這座法爾內塞劇場中，獲得了突破性的進展。
說它突破，因為演員頭一次退到舞台的台口之內，在一個箱狀的空間裡表演。前台的台口，像一個鏡框，周圍是牆壁，台口再掛起大幕，這樣一來，演出的時候分場分幕，非常方便。更有一點，就是更換布景的時候，手段比從前要靈活多樣得多。
當時更換布景，有兩套辦法，其一是三稜柱法。所謂三稜柱，說白了，就是有三個面的柱子，幾對三稜柱排成一列，柱的每一面上，都有獨立的布景，換景的時候，不用拆卸，只要同時轉動它們就可以了。這是套用古希臘人的成法，場面固定，而又缺少變化。
另一種方法，就是法爾內塞劇院所用的“溝槽換景系統”，把布景畫在平面的景片上，沿著舞台兩側的溝槽，不斷地推進推出，能更換很多場景，其方便靈活，遠非只能換三場景的三稜柱可比。所以一經阿堅塔的阿列奧蒂引進法爾內塞劇院之中，立即風行起來，而三稜柱不久就銷聲匿跡了。
法爾內塞劇院的換景裝置，既然比以往更加靈活方便，就可以根據時尚的口味，不斷推出新鮮的布景。而且有鏡框將它和表演區隔開，舞台的深度也照以前加深了很多，這就用到了透視法，結果是，既能表現真實生動的場景，也可以製造出激動人心的幻象。
舞台的空間感加深了，表演區域也更加集中，如果再採用傳統的半圓形劇場，則兩側的觀眾，勢必看不見舞台的全景，因此法爾內塞劇院的觀眾席，設計成馬蹄形。雖然還未像以後的劇院那樣，將其前部的曲線向里收縮，但已經很有效地改善了觀眾的視線。
舞台的前方，有突出的台唇，上面裝飾有雕塑和繪畫，演員退入台口內表演，整個設計，使布景看起來格外深遠壯觀。劇院的建築風格，是巴羅克式樣，能夠容納4 500名觀眾。
意義
法爾內塞劇院在建築史上，有開宗立派之功，但它主人的命運，卻從此漸趨沒落。像很多義大利世家貴族一樣，法爾內塞家族，在以藝術贊助人出名的同時，家勢卻一蹶不振，末代公爵在1731年死去。帕爾馬地方，落入了西班牙國王之手。
第二年10月，劇院做了最後一場演出，從此廢棄不用。直到1944年，終於在戰爭中毀於轟炸，但在50年代，又重新修復。這座法爾內塞劇院，與文森扎地方的奧林匹克劇場，是義大利兩座最古老的劇院。
歷史
歌劇萌芽於佛羅倫斯貴族的藝術沙龍，但世界上第一家真正意義上的歌劇院——聖卡西亞諾歌劇院，卻是於1637年在離此不遠的水城威尼斯誕生的。佛羅倫斯、威尼斯與義大利的另一名城那不勒斯三足鼎立，成為17世紀最重要的歌劇中心。如同歌劇這種藝術形式濫觴於古希臘的戲劇一樣，最初的歌劇院設計也是脫胎於古希臘、羅馬的劇院建築。當然，經過前世建築大師們，如布魯內勒斯基、帕拉第奧等的努力，到16世紀末期，古希臘、羅馬建築風格的影響業已淡化，1618年建於義大利帕爾馬市的法爾內塞劇院，被公認對後世的歌劇院建築影響篤深。該劇院一個里程碑式的設計方案，便是設定了一個永久性的舞台畫框。從這個獨具匠心的設計，隱約還能看出古羅馬凱鏇門的影響。舞台畫框的意義具體表現在兩個方面：首先，它遮斷了觀眾投向後台的視線，使之不能夠一覽無餘，布魯內勒斯基所整理和歸納的透視法在這裡最大程度地發揮了作用，其空間感和距離感均非早期劇院所及；其二，在更換景片時，對舞台空間起到遮蔽作用，將舞台上的一些機關設施隔斷在觀眾的視線之外，以保持戲劇的神秘性。
聖卡西亞諾歌劇院以及17世紀中葉以後陸續興建的歌劇院，吸納了法爾內塞劇院的創造性及合理性部分，並在此基礎上進一步完善。其畫框式舞台已包括翼幕—垂幕—短幕透視法布景、舞台畫框、換景設備、製造特殊效果的機關等；其它空間包括半圓形座席、樂隊區、包廂和樓座。1700年以前，這種劇院建築樣式風靡歐洲，許多城市競相模仿。歌劇院建築及裝飾日趨華麗、奢靡，但直至到19世紀中葉，該風格始終沒有根本性的改變。
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