法國象徵主義

法國象徵主義是19世紀末和20世紀初流行於歐美的重要文藝流派之一，由詩人讓·莫雷亞斯首先提出。

簡介

象徵主義是19世紀末產生於法國的文學藝術運動，在巴黎的

知識界影響很大，並對20世紀美學的發展，起了一定的推動作用。該運動主要在法國，歐洲的其他文化中心也有一些追隨者，如德國，比利時等。象徵主義是描述藝術中的創造氣氛的術語。產生象徵派的因素很多，主要有印象派畫家的視覺，庫爾貝樸實的寫實主義（“繪畫是由可見物所組成的有形語言”），文學上浪漫主義趨勢的上升和哥德式建築的復興等。
通常，象徵派畫家對科學和智力思索感興趣，強調腦的職能，強調想像力和精神。在創作上，這就意味著既要表現自然，又要以想像力來處理自然。畢竟，這首先是一場文學運動，因此對象徵派畫家來說，有形世界是真實的，腦和精神同樣也是真實的，而有形世界新的方面，正是通過後者來表現的。

用途

對於莫羅，這意味著對神話和宗教的新探索。他的視覺觀念，正是從這一探索中獲得了奇異和模糊的形象。對雷東這位超現實主義先鋒來說，則意味著對夢境和想像的探求，其作品濃厚的詩意，散發出永恆的魅力。影響最大的當推高更，雖說他並不完全是一個象徵派畫家，但在19世紀80年代後期，他的作品常常帶有象徵主義色彩。後來，象徵派的思想，逐漸對整個歐洲的作家和藝術家產生了影響，並隨著一些完全不同的藝術家的加入，增加了活力。

主要影響

在詩歌、戲劇領域，象徵主義認為現實世界是虛幻的、痛苦的，而內心的“另一個世界”是真的、美的、外界的事物與人的內心世界互相感應，詩歌的任務就是通過象徵、暗示來連線兩個世界，誘發讀者的想像、聯想，以領悟作者的思緒。

象徵主義在詩歌語言上，通過對詞語的特殊排列組合，形成撲朔迷離的藝術效果。其代表人物有法國的波德萊爾、魏爾蘭、蘭波、馬拉梅等，以及比利時德梅特林科、德國的京普特曼等。

代表人物

先驅者

波德萊爾和艾倫·坡

法國詩人夏爾·波德萊爾的詩集《惡之花》（1857）則可以看作是第一部具有象徵主義特質的詩作。在《惡之花》中，波德萊爾用肉感的筆調描寫病態 的性愛，歌頌“心靈與官能的熱狂”，但也表達對光明和理想的追求。在文學史上，《惡之花》可以看作是浪漫主義和象徵主義之間的過渡作品，仍然襲用傳統的詩 歌韻律，仍然依靠修辭的作用。但這卻是第一部以城市和社會中的人性之醜惡作為審美對象的詩作，表達了現代人在社會醜惡中焦慮、煩躁的狀態。
美國詩人艾倫·坡的理論和創作對法國象徵主義的形成產生了重大影響。他在《詩歌創作原理》中倡導反自然、反說教的詩學主張，並強調形式美、暗示性和音樂性，可以看作是象徵主義的理論濫觴。

前期代表

魏爾倫、蘭波、馬拉美
繼波德萊爾之後，19世紀70、80年代蜚聲法國詩壇的保爾·魏爾倫（1844－1896）發揚了象徵主義者強調詩歌音樂性的一面。魏爾倫在其 《詩的藝術》（1884）中主張：詩歌應該首先具有音樂性，那是流動的、朦朧的、清靈的；選詞上要求模糊和精確相結合；要色暈而不要色彩；不要格言警句、 插科打諢類的東西。總之，詩歌要追求一種瀰漫滲透的氣氛。 魏爾倫的詩作親切自然，韻律之美妙在象徵主義詩人中獨樹一幟。代表作品還包括《三年以後》（1866）、《白色的月》、《獄中》等等。

70年代初曾一度和魏爾倫發生同性戀情的詩壇奇才阿爾圖爾·蘭波（1854－1891）為法國象徵主義文學帶來了超現實主義的因素。象徵主義者力 求發現（或破譯）隱藏在日常事物後面的真實，超現實主義者則進一步要求通過直覺和幻想創造事物之外的真實。從這個意義上將，蘭波是法國象徵主義詩人中比較激進的一位。詩作以其瑰麗的色彩而著稱。1871年9月少年蘭波應魏爾倫之邀來到巴黎，很快便靠《醉舟》一詩聲名大噪。在這部詩中，詩人自比一隻無舵無 錨的醉舟，在大海上隨波逐流，無所羈束。詩風詭譎絢爛，是象徵主義詩歌中的精品。在另外一首著名詩歌《元音》中，蘭波用五種不同的色彩象徵法語的五個元音 字母，然後通過具體的描繪把形狀、顏色、氣味、音像和運動等因素交織起來，以求實現“通感”的境界。此外，散文詩《地獄一季》也是難得一見的天才之作。雖然蘭波和魏爾倫關係十分密切，但兩人的風格卻大不相同。魏爾倫以親切自然、音韻和諧見長，蘭波則以奇特意象和夢幻色彩著稱。1912年，蘭波被剛剛崛起的超現實主義文學尊為鼻祖。
斯蒂凡·馬拉美（1842－1898）被譽為“象徵主義之象徵”，是象徵主義發展歷程中的關鍵人物。他是第一個將象徵主義理論系統化的詩人。馬拉 美提出“純詩”理論，認為詩是從無到有、超越經驗的獨立存在；詩是一種魔術，運用咒語來創造不同於現實世界的絕對理念世界。在創作方法上，馬拉美十分強調 暗示性的重要。他曾說：“叫出一個事物的名字就會破壞詩的大半樂趣……理想的方法是暗示事物。” 馬拉美的理論具有神秘主義和唯美主義的色彩。他在理論上建樹頗高，被同代象徵主義詩人譽為領袖，而他本人的詩作卻並不多。比較有代表性的包括收錄 在1887年出版的《詩集》中的《天鵝》，以及歷時二十餘年而未完成的《海洛狄亞德》。然而馬拉美最著名的作品卻是寫於1876年的《牧神的午後》。這首 詩後來經音樂家德彪西為之譜曲而廣為傳播。詩歌根據希臘神話中牧神追求水中仙女的故事寫成。1885年以後，馬拉美在巴黎的寓所舉行一周一次的“星期二沙龍”，逐漸成為象徵主義文學的中心。其時歐洲許多年輕詩人慕名拜訪，象徵主義文學正式超越了法國一國的範圍，成為一場國際性文學運動。

後期代表

瓦雷里、里爾克、葉芝、艾略特

法國後期象徵主義詩人的主要代表是保爾·瓦雷里（1871－1945）。他繼承了馬拉美的純詩傳統，卻在詩歌 中融入了關於生與死、變化與永恆、行動與冥思等哲學上的思索。其成名作是《年輕的司命女神》（1917），描寫不同性質意識之間的矛盾衝突。1922年， 瓦雷里出版詩集《幻美集》，其中收錄了諸多優秀的詩作，包括《腳步》、《石榴》、《風靈》等。瓦雷里一生的顛峰之作是晚年的《海濱墓園》，詩的主旨是關於絕對靜止與人生交易的對立統一關係。開篇“這片平靜的房頂上有白鴿蕩漾”成為膾炙人口的名句。這首詩代表在詩歌創作方面瓦雷里的成就高過了他的前人馬拉美。除瓦雷里外，雷米·德·果爾蒙（1858－1915）和弗蘭西斯·耶麥（1868－1938）也是頗負詩名的法國象徵主義詩人。前者風格柔婉清麗，注重對嗅覺的表達；後者則以淳樸的語言風格著稱。
奧地利的萊納·瑪利亞·里爾克（1875－1926）是象徵主義在德語文學中的代表。他早年曾擔任過雕塑家羅丹的助手，受到羅丹雕塑風格的啟發， 其詩作風格刻畫精細，名作《豹》就是其作品雕塑性的代表。里爾克的作品主要收錄在《圖像集》（1906）、《新詩集》（1908）等幾部作品集中。 1922年，里爾克遷居瑞士，並迎來了他一生中創作的高峰。在這段時間內，他完成了著名的組詩《致奧爾弗斯十四行詩》和《杜伊諾哀歌》，也正是這兩部作品 奠定了里爾克在現代詩壇上大師的地位。其風格晦澀難懂，有些評論家甚至認為其中包含了很多存在主義的觀點。象徵主義詩歌系統化和抽象化的特點在里爾克的作 品中達到極致。
除歐洲大陸外，象徵主義的影響也波及了英語世界，代表人物主要有愛爾蘭的威廉·巴特勒·葉芝（1865－1939）和T·S·艾略特（1888－1965）。葉芝早期詩作中的象徵主義是和愛爾蘭民族的古老神話密切結合在一起的。他利用神話傳說中的角色、故事和事物來作象徵。《奧辛之浪跡》（1889） 是葉芝早期的重要作品，以古代英雄奧辛騎著仙馬遊歷世界的故事來比喻人生的各個時期。進入20世紀後，隨著大量的參加政治運動和社會活動，葉芝的風格逐漸 明朗化，並逐漸拋卻了早期的神秘主義傾向。其詩作主題開始與現實緊密結合，語言和更加洗鍊，是現代英語詩歌中的一座高峰。其後期的代表作品包括《駛向拜占 庭》、《麗達與天鵝》、《在學童中間》等等。 葉芝是象徵主義詩人中第一個建立了自己複雜的象徵體系的詩人。其理論著作《靈視》（1937）大量涉及詩人自己的歷史觀、宇宙觀，並包含了廣泛的意象。
艾略特是美國象徵主義詩歌的代表人物，無論在理論上還是創作上都做出了巨大貢獻。其代表作《荒原》

（1922）已經被譽為有史以來最偉大的英語詩 歌之一。《荒原》取材自關於“聖杯”的古老傳說，把喪失了信仰的現代世界比作一個荒原。在詩中，艾略特旁徵博引，涉及到了大量神話傳說和象徵意象，並運用 了多種古語言和現代語言。儘管詩人自己為之加注了50多條注釋，卻還是鮮有人能讀懂。艾略特的另一篇重要作品是《四個四重奏》，以高度抽象的手法表達了詩 人對暫時與永恆之間的對立統一觀點的思索。 艾略特的詩作的一個顯著的特點是和宗教的關係十分密切。無論是《荒原》還是《四個四重奏》都體現了解救人類最終極的途徑就是皈依宗教的觀點。1927年，艾略特加入英國國籍，轉向宗教劇的創作。