畫作內容
沐雨竹圖此圖將主要景物集中於畫幅左側。圖繪雨中竹石。在畫幅左下端力坡石，坡上倚附山石長有四竿翠竹，中間兩株高大，且相互交錯，竹竿交錯後向左右伸展，枝葉茂密，竹葉紛披。左側一株掩映於二株高大的翠竹蔭下，略向左彎斜；右側一株小竹向右彎斜，葉子呈下垂狀。這一株翠竹雖不怎么起眼，但卻是妙筆，起到了填補畫幅右下部分的空白，對整個畫面起到了充實和平衡作用：除竹石外，在坡石間還有數株蘭草，點綴其間。
創作背景
自宋以來，“梅，蘭、竹、菊”被士大夫稱為“四君子”，象徵“清高”、“幽潔”、“虛心”、“隱逸”、“氣節”等精神品格。當社會危機、民族危機之時，一些知識分子無力抗爭，在孤十賁與失望之中，“適性寄意”於筆墨：人元後“四君子”畫不但更為興盛，而且在思想感情的表現上更加豐富和深刻。特別是墨竹，單純簡易、揮灑便利又最具書法性格，所以最能引起士大夫的興趣。可是李衍身為大官，他與趙孟頫是元代漢族文人畫家中官職最顯著者，他喜歡畫松、竹，這說明“松”、“竹”並非都是文人用來自詡“名節”之物。他為了畫竹，“行役萬餘里”，深入南方竹鄉，對竹的“形色情狀，牛聚枯榮”做了深入研究，成為享有盛名的寫生墨竹專家。此《沐雨竹圖》軸是他畫墨竹的代表作之一，其作品中之“竹”並不帶有什麼政治色彩，僅作為繪畫的一個題材而已。
藝術鑑賞
此畫雖將景物集中於畫幅左側，但經畫家的確當布局，使整幅畫的構圖較工穩；造型準確，設色勻淨，枝葉繁複而不亂，層次分明。作者由於有過對竹子的認真觀察和研究，並掌握了畫竹的造型規律。故他畫出的竹竿、們‘枝的線條挺堅，用筆實在有力，竹竿、竹枝、竹葉均用雙勾畫出，即用線條描繪竹葉的輪廓，再用汁綠烘染，葉尖微染赭黃，且其陰陽向背等細節都刻畫得十分準確、細膩。其背景石都用雙勾，然後用粗筆水墨皴染，分出陰陽面。坡石間的幾叢蘭和小草的安排，更使畫面充滿勃勃生機。此畫的主題沐雨，作者強調了雨中之竹。故在作者筆下將沾滿了雨水的竹子，竹葉個個呈下垂的自然神態，突出了“沐雨”這一主題，使畫幅具有很強的寫實性。此畫給人以充實秀美的感覺，實屬精品。
這幅作品中只有四竿修竹和一些小枝是用汁綠暈染，竹乾的暈染基本是平塗，只在竹節兩端略有暈染。竹葉的敷色較為精工，不但葉根部和葉尖部的色調有所變化，而且葉面和葉背也不相同，繁多的葉片中沒有一片是染出邊緣輪廓之外．也可見作者的細緻程度。在水墨環境的映襯下．圖中的修竹亭亭玉立，青翠悅目。即使秋風蕭瑟，也是竹葉摩娑，別具一番“如鳴環翠”的風韻。在翠竹右側一竿高聳直指，左側一竿向左上伸展，最前的一竿指向右方，右側竹葉相對密集，造成左高右低的形勢。竹乾、竹枝的線條挺堅，竹葉的線條則圓潤；竹乾、竹枝的用筆比較實在有力，而竹葉的用筆就顯得輕細活潑。
作者簡介
李衎（1244—1320年），字仲賓，號息齋道人，元大都（今北京）人，仕至集賢殿學士。他平生擅長畫竹，繼承了金文同、王庭筠等畫竹名家的成就，又曾深入江南竹鄉深入觀察，還出使過交趾（今越南），到各處觀察竹子的生長情況和特點，深得竹之“理”，是一位既有深厚傳統繪畫功力，又師法自然的畫家。他的畫風嚴謹，傳世作品有雙勾著色的《雙勾竹圖》、《沐雨圖》等，並著有《息齋竹譜》7卷，對竹的結構品類、生長規律及畫法詳加剖析，既重寫意又重法度。
